于云天， 一个摄影大师的足迹和心语

房建华

他叫于云天，今年已67岁。他是中国摄影家协会理事、中国摄影家协会艺术委员会副主任、中国民航摄影协会副主席、《中国摄影》杂志编委。

       几天前，我有幸在中华世纪坛亲耳聆听了他的摄影讲座，并跟随大屏幕欣赏到了他的大量作品。回来后，又上网查阅了对他和他的作品的很多介绍，使我对这位大师的理解更加深刻。愿借助这个美篇，使更多的朋友了解这位中国的风光摄影大师，并喜欢他的作品。

        他是首届中国摄影艺术金像奖获得者；其摄影作品多次在国内外摄影比赛中获奖并举办影展。他应聘参加过多次国际、国内摄影比赛评委；也曾应中国摄影家协会、**美术学院、清华美院、柯达公司、尼康公司、佳能公司、ＩＢＭ及全国各地摄影团体之邀多次举办讲座。

1989年，他因为组照《九歌》获得了中国摄影艺术最高奖---金像奖。他说：诗人神话的艺术描写，气魄宏伟、博大、奇特惊人，充满幻想。这就是我创作“九歌”的孕育过程。而现在看起来，我那时的摄影作品每一幅都充满了绘画创作的灵感。也许这就是艺术上的相通吧。

他又说：某种程度上说，那也是我“利用工作之便”一路行走的收获之一。我喜欢音乐、喜欢文学、喜欢电影、喜欢绘画……所有这些都给了我很多在从事摄影方面的帮助和启示。

他视摄影为生活的一种方式，以浪迹于天涯海角为宽慰，并在大自然中寻求灵性，找到人生的价值和尊严。

2001年出版专著《我思故我行---于云天高山峡谷拍摄记》；2002年出版《共有的家园》摄影画册。2010年《我思故我行---于云天高山峡谷拍摄记》再版获中国最美图书奖。

他说：我已经记不清，翻越过多少高山峡谷，趟过多少湍急的河流，从难以逾越的青藏高原到无人知哓的西沙群岛，从茫茫荒漠的孤烟戈壁，到人迹罕至的高山之巅。二十年间，我几乎走遍了华夏大地的山山水水，手中的相机也忠实记录了往日独行千里的寻常生活，而每每重返自然便有一种共鸣，一种再创自然美的欲望。

 

他说： 我的名字叫云天，不知父亲因何给我起了这个名字，冥冥之中可能有某种暗示，暗示我这的一生恐怕是要云游天地间。

        他说，拍任何风光，都要先对它有所了解，你要拍什么，要拍雪山，还是森林，你要掌握它独有的特性，才能拍出自己的感觉。所以谭明有一句话：用心灵和意念去拍，是摄影的最高境界。       

        这是于云天的绘画作品。他说：我自幼喜爱绘画，也曾做过美术教员，但最终却改弦易辙从事摄影。但我始终认为摄影仅仅是我生活的一小部分，然而正是这一小部分，却使我在无意之中，走进了大自然，走进了人迹罕至的高山峡谷，开始了与山、与水的无言对话，这些对话更多的是内心的体悟、生命的感怀、情感的寄托、生与死的较量……随着时间的推移，这些感受竟与日俱增，愈来愈激励着我鼓起勇气远离家园，去寻找更能引起我创作激情的远山峻岭、大漠山川。

        他说：多年来，我始终把远行视为一种信仰，侍奉不渝。远行使我对大自然心生感激，远行使我在漫游中独享生命苦旅的快乐。然而，支撑我一意孤行地浪迹天涯的却是那扬起生命风帆的音乐。音乐是各类艺术中表达美和思想情感最抽象的语言，音乐是一种缘分，是我旅途中永远的倾诉和如缕不绝的絮语，是触发我创作的源泉。  

        他1998年应邀访问古巴，同年举办《古巴行》摄影展；1999年美国休斯顿自然历史博物馆《美丽的中国》摄影展；2001年出版专著《我思故我行---于云天高山峡谷拍摄记》；2002年出版《共有的家园》摄影画册；2003年奥地利维也纳总理府、维也纳大学《美丽的中国》摄影展；2008年美国亚特兰大国际摄影节中国摄影家作品联展……

1997年应美国亚洲艺术协调议会、丹佛市阿瓦达艺术中心邀请举办《美丽的中国》个人摄影作品展，并获得美国柯达公司赞助拍摄美国各地风光。

旅馆美期间，应邀在旧金山华人摄影协会、圣荷西硅谷高科技术区、斯坦福大学、丹佛阿瓦达艺术中心举办《走过西藏》摄影讲座。1998年应邀访问古巴，同年举办《古巴行》摄影展。1999年在美国休斯顿自然历史博物馆举办《美丽的中国》摄影展。合作出版大型摄影画册《神秘的西藏》、《中国最美丽的地方》。

他曾合作出版各类摄影图文画册20余种。入选日本尼康NIKON-----We take the worlds greatest pictures国际知名摄影家。

这是他拍摄的元阳梯田。

        他用摄影的表现形式，即“知黑守白”。在“空寂”中强调自然景观的旷远、神秘和深邃。

        于云天的作品总是给人一种虚无缥缈的氛围，或是一种空旷、深邃、高远的意境。

        他说：独自背包旅行有益于健康，因为它能把生命推向极致的表达。它是一种神圣的活动，能体现出我们把文化化为自己的、有个性的东西，才能面对那种原始的、本体论意义上的孤独……面对孤独，一个人接触到了自己生命的本质。我独思，故我在。

        他视摄影为生活的一种方式，以浪迹于天涯海角为宽慰，并在大自然中寻求灵性，找到人生的价值和尊严。作品曾多次在国内外刊物发表，参加展览并获奖。

        于云天是著名的风光摄影家。国内、外著名的风景区和高山、峡谷、人烟稀少荒凉的地方都有他的身影，他的作品被美国人称为是“神秘的梦、壮观的景”。

他说：在我孤苦漫长的远行摄影生涯中，我发现，那些能够引起我回忆和最能令我感慨的拍摄瞬间，无论当时是多么的激动人心、欣喜若狂，无一例外都是短暂的，转瞬即逝的。

这是他拍摄的梅里雪山。他说：虽然影像本身没有意义，但它比最深层次的思想更难接近，更加神秘；驻足静观，却又能唤起人感觉所能有的最深切的东西…….。

        这是海边，不远处是一块废弃了的混凝土石板，但他联想到了这是“载着空灵与智慧之美的生命之舟，是从神的港湾出发驰向人的彼岸“的诺亚方舟。由此，他围绕着“方舟”，创作了一系列的作品。

         这是《中国摄影》杂志对他“方舟”作品的评论。

摄影是舶来品，由西方传人东方，纵观西方许多拍摄风景的大师们，作品都有一个共同的特点——简洁。形式简约才能传达出一种意境，抑或是某种“弹境”。在这里，西方风景摄影中的“简洁”与东方禅艺中的“孤绝”恰好不谋而合。因为禅追寻的是：“静寂”与“空灵”。

        这是于先生自驾车和儿子在外拍的旅途上。

        他介绍说，这张照片是他在北极的船上，别人都睡觉了，而他“最勤劳”，不愿意放过任何一个可能发现美景的机会，因此捕获了这张夕阳穿过冰山的瞬间。他说：没有比在大自然的拍摄过程中，发现和捕捉到自然神灵转瞬即逝的绝美瞬间而感到欣喜若狂了。他还说，我深信，在自然深景中肯定隐谧着一种只能以其最原始的形式为我们感觉到的有秩序的和谐的高超的理性，一种存在于自然界里“最深奥的理性和最灿烂的美”

       他说： 也许，只有在这一片蓝天、这一块土地、这一派奇丽壮美的大自然怀抱中，才会哺育出这样的神灵之子。然而，人类的心灵是相通的，不管你是什么肤色，什么民族，什么国度和什么文化，在最基本的追求上并没有什么本质上的不同，仅仅是走上了不同的道路罢了。而造化的终极目的永远只是一个。那么，让我们用全身心来真诚地拥抱这一片土地吧。在这里，我们难道不是得到了很多很多的启迪吗！

       我最为欣赏的是他在自己的著作《我思故我行》中的这一段话：我并不看重结果，致力于一种没有结果的事业，但他永远前进，而巨石仍然滚动。

新疆布尔津的五彩滩。

长白山天池。

这是墙上的爬山虎。

他曾三次攀登珠穆朗玛峰山脉，到达了海拔6100米的地带。这是他拍摄冰川。

他拍摄的珠穆朗玛雪山。他与人合作出版了大型摄影画册《神秘的西藏》、《中国最美丽的地方》。

        这是一位藏民，独自骑着两匹马从青海来到珠峰脚下。于云天在这雪域高原的深处和他相遇，拍下了这张照片。

        他说：我很难用文字叙述我所见到的惊心动魄的一幕和我当时的感受，但我深信宗教信仰的感召力是何等地震撼人心。这是一个被希望和敬仰所困扰，并怀着超然的信念和献身精神，有着不懈的追求和美好幻想的民族。这也是藏族人民之所以能够生存于世界之巅的根本原因：精神世界永远高于物质世界。

        他多次到过西藏，拍摄了大量西藏的人文照片，从心底敬佩这个民族。他说：没有谁能像他们那样微笑着面对生活中的苦难、恶运、无助和未来。没有谁像他们那样对自由、幸福、生命如此充满着渴望。追求得如此深切，如此热烈，如此执着，充满着磨难，却也充满着欢乐。

        这是他在西藏阿里拍摄的佛像。他深刻理解了藏族人民和宗教之间的关系。他说：需要什么样的深沉的力，什么样高渺而厚重的精神境界，才能在这一切苦难面前，保持着人类高贵的镇定和不可思议的超然而傲岸地不动声色呢？因为，那神秘美好的彼岸世界，朦胧而又清晰地藏在他们心底。他们的心灵竞与那宇宙间终极的奥秘贴得那么近，以至于融成了一体。于是，灵魂得到升华，得到解脱，得到无法言说的温暖和慰藉。

他说：生活中的偶然是命运中的必然。无意间走进摄影就命中注定我一生都将在路途中漂泊。其实，人的一生何尝不是在漂泊中度过的呢！

他在感悟生命和人生时曾说：生命究竟是什么？我在某个时候来到这个世界，不久又要去另外的地方。不存在生命常驻之世，常驻之地，常驻之家。我发现只有流转和无常才是生的明证。面对生命的本质，你生命的意义何在？惟有热忱而真诚地生活，珍重每一天，把握当下！

他最近刚从冰岛回来，展示了大量的新作。

        他说：“拍摄自然风光是复归自然，于自然神灵交往是美好的感受。”

         他在讲座中不时地提到“禅”，欣赏他的作品，就能体会到他的许多作品都有一种空灵脱俗的意味，有“禅境”般神秘的风格。

        观看于云天的风光摄影作品，是美的享受，并能感受到心灵的陶冶。

这张照片于云天先生介绍说，这是他在南疆的塔克拉玛干大沙漠中，别人都休息了，他独自在黄昏时到了沙丘之上，使用B门技术，孤独地听着音乐，拍摄了40分钟，完成了这个作品。

        神秘、简约、飘渺似乎是他特别喜爱的风格。

他是一个大师，更是一个勤劳而不畏艰苦的行者。他说：我和山水对话，在音乐中徜徉、思考，写下沿途的笔记，现在想起来，那是一个独自享受生命欢乐的过程，也是一个和大自然亲密无间的接触过程。

        有人认为，中国风光摄影的社会意义不大。于云天认为，其实风光摄影过程本身就是自我陶冶的过程。在大自然中漫游，特别是在那些险象环生的恶劣环境下，对于人的体能、心理都是巨大的考验，对人生阅历的增长、自我完善、张扬个性都是非常有益的。从一点来讲，风光摄影的价值就非常高。

他说：20多年来，我差不多走遍了国内最有特点的每一处山山水水。抑或是无人知晓的荒原大漠，很多时候我都是独自一人，开着车，带着我的机器和一直跟随着我的“吃饭家伙”---小铁皮炉子，还有我最钟情的唱片。

       这个美篇里的所有照片要么是从网上搜集的，要么是从讲座时大屏幕上翻拍的（很难清晰），唯独这一张这是下课后，从簇拥的人群缝隙中我拍摄的于先生。无以回报他的传授和启迪，聊以表达我对先生的敬意！（完）