当代名家——苏继海彩荷小品欣赏

美友2464943

苏继海，男，1957年生，汉族，安徽省蚌埠市人，现居北京，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国华人美术家协会副主席，中国当代泼彩艺术研究院院长，中央国家机关美术家协会理事，北京工商大学客座教授，专家导师。教科文卫组织专家成员。毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。作品多次参加全国重要赛事，国际艺术大展，入编多部名人录，精品集等。出版的画集有《中国艺术名家苏继海》、《艺海情画》《当代名家》等作品集，作品入制“中华第一瓷尊”国家礼品。

作品为国家奥申委，中国体育委员会，中国精品博物馆及中外机构和个人收藏，获第六届“世界华人杰出艺术家”称号和2010年度中华人物大会中国艺术界突出贡献荣获金奖。

自1985年至今参加历届国际国内艺术大展及获奖活动，其中 2003年创作《美女牧羊》由北京铁路分局发行“北京站”“北京西站”生肖贺岁金卡珍藏站台票，限量2003册发行；2004年创作大型壁画《龙凤呈祥》，为鸿坤国际大饭店大堂永久存列。2005年创作壁画《魂系中国农民》，《在希望的田野上》作品，被中国中央电影电视中心收藏。2008年在徐悲鸿纪念馆举办个人写实油画展。2008年代表中国美协向四川汶川灾区捐赠艺术作品。2009年由中国音象文化出版社《中国风》（中国著名画家苏继海）专题篇全国发行，2010年应邀巴勒斯坦国驻中国大使馆为该国国家总统绘制肖像，受到高度评价和特别认可。2010年命题创作《青藏铁路》大型油画作品为铁道部永久珍藏，并载入中国铁路创业史册。

彩绘心绣 菡萏花开

——读苏继海彩墨荷花系列

文/左湜

　　“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，此为周敦颐精神的烛照；也可谓高品洁行之辈人格自律的模范之谱。菡萏花开，为时令之赏，它既可是耕读居家的小品简牍，也可为士大夫吟咏抒怀之佳茗。所以，举凡诗人凡夫，皆乐以菡萏自况，熏香引喻，自标遥深辽远。荷花的丰富美学意蕴，涵养着东方人的道德崇尚，描绘着普通民众的精神色彩，也滋润并导引着诗画等种种艺术形式。

在中国画里，荷花是一个传统题材：既有亭亭净植的绿叶红荷，也有霜降秋塘的残荷枯枝。尽管画作形式各异，但画家都尽力通过自己的笔墨意趣传达出一种意味人生。那些固着的精神承继，影响着一代又一代的艺术家。苏继海先生就是这样一位画家，他的彩墨荷花系列，带给我们的不仅是一种清新雅逸的脱俗之气，而且是一种绝然无尘的剔透晶莹之心。画家苏继海充分利用了尽可能有的色彩，尽可能多的表现技法，着力把荷花的千姿百态、把画家的婉转心意，一一的用艺术形式呈现于我们的眼前。

我们知道，每一件艺术品，都是通过一定的对象表现出来的。郑板桥的竹，徐渭的葡萄，黄胄的驴，齐白石的虾，徐悲鸿的奔马……这些无一例外的成就了他们的艺术。但我们也知道，设若一个画家一直专心专注于某个常见题材，却也是一件十分艰难的事情。这不仅需要画家穷通其形，还要照会其神，即画家对所画对象要有烂熟于心的观察研习，更要与所画之作有一种心意的沟通融汇，进得去，出得来，既不凝滞于此，也不游离于彼。否则，画出的作品则天机生趣湮灭，木鸡泥塑尽显。



苏继海先生无疑是钟爱荷花青莲的，从小荷才露尖尖角，到河渠横塘半凝霜；从朝晖晶莹珍珠露，到晚霞落尘逸清香，都印刻着画家穷究脉理、研核神韵的态度和匠心独到的眼光。从苏继海先生的彩墨系列作品中，我们看到的，是摇曳，是生涩，是光洁，是清馨。

一荷一世界，一叶一忘川。苏继海先生画荷，注重的是花魂，是花的笔墨精神，是“有我”之境。画面看似繁复，其内在意蕴却非常纯粹而显豁，不枝不蔓，不歇斯底里。画家用色彩剥蚀了许多细枝末节，以他心中的情意辅之所要表现的主旨，故画作留给人的则是清逸四野，芳香八荒。

苏继海先生的彩墨荷花刻意营造一种诗意美。中国古代诗文，可以说在菡萏芙蕖上用心最多。《诗经》肇始发脉，至屈原苏轼周敦颐之为流，一派欣欣为事。至若俗世风流，抛掷爱怜，则记录了更多的情感韵事。苏继海很好的领会了中国古典诗歌的要旨神韵，并且打通了诗与画的障壁，以诗意的隐蔽落墨于毫端。所谓诗者，无非蓄意含情，委婉曲折，言在此而意在彼，不重高蹈厉声，而倾心于一枝一叶的潜在脉络。横竖斜倚，都是画家主观情意的婉转表达。

那些荷花，花瓣妩媚百态，或含羞，或慵懒，或临风而弱，或半吐蕾丝。这些艺术形式，完全脱离了那些形似的窠臼，而专在刻意心灵的挹取。那份舒展自如，那份纷披随意，都是画家心性的一种体现。特别是那些生红的荷花，则完全是画家主观情意的折射：红艳似火本不见，但求高品亦无妨。而这些，也正是画家苏继海先生内心高格拔俗的人生价值追求，因此，他的画作自然就能给欣赏者带来一种心灵的净化。

这种诗意美，还体现在画作的背景呈现上。布洛克曾经说过：“把一个柠檬放在一个橘子旁边，它们便不再是一个柠檬和一个橘子，而变成了水果。数学家信奉这个规律，我们也信奉它。

苏继海先生充分使用背景的调性，来烘托强化自己的主观情感。这些荷花都被剥离了原有的荷塘氛围，而是被画家移植到了一种新的情境氛围中。我们知道，中国非常画注重画作的意境表达。在苏继海先生的背景笔墨里，我们能体味到墨色在浓淡中涌动着的情感。画家情感的起伏抑扬，悲欣明暗，都能从他的底色里找到一种沉着的声音。

苏继海先生的彩墨荷花具有一种音乐美。音乐的美在于节奏，在于流动。苏继海先生的画，画面都充溢着一种轻清的流动之美。他画中的荷花，少则三五朵，多则七八朵，画面都显得活泼生动，芬芳宛若。在疏密参差中，有“大珠小珠落玉盘”般的圆润天成；在缤纷驳杂中，有“羽衣霓裳”的轻盈曼妙。苏继海先生的彩墨荷花，初看，让人有漫漶之感，但只要我们静虑卧听，那种无言之美是会凸显在我们眼前的。

这就如同音乐中的主旋律，虽铙钹杂间，但洪钟亦能分辨。苏继海先生在色彩的层次变化中奏出了他独有的声响，跳跃而不虚浮，灵动而不诡异，在墨色的轻重浓淡中，幻化出一种韵律美。其实，彩墨荷花如果处理不好节奏层次，画面很容易变得板滞、壅塞、局促。这种节奏旋律，不仅是一个技法的问题，我以为还和苏继海先生的情怀学养有着密不可分的关系。一幅幅彩墨荷花，就是他内生命里奏响的梵婀玲，清纯而质胜，虽不是繁富的交响，但一样能拨动人的心弦。他的每一幅作品，都是一个心灵的乐章，它没有宏阔的主题，所有的只是苏继海先生人生的繁弦独管。

苏继海先生的彩墨荷花系列，充分运用了自己独具个性的色彩和技法，从而使他的画作画面语言产生了抑扬顿挫、回环流转、韵律协调、节奏鲜明等视觉效果，蕴含着节奏、韵式、段式、复沓等音乐的积极因素，使我们在欣赏他的作品时，能充分感受到他的彩墨荷花具有的内在的艺术张力。这样，彩墨荷花的音乐美的特质自然就得到了淋漓尽致的表现。在苏继海先生的彩墨荷花系列面前，我们仿佛是一个虔诚的听者，天籁之美，大音希声，我们从他笔墨的宣叙中完成了一次音乐般的静滤升华，心中留存的那些浮泛躁响似乎都被摒弃屏蔽了，唯存感受、记忆和传诵。苏继海先生是一个在艺术道路上勇于开掘并不断探索的一代国画大师。他创作的彩墨荷花，认同并契合着中华传统道德价值，具有着深厚而广博的人文精神。他博采众长，把西洋油画色彩和中国国画的神韵有机结合在一起，创作出属于自己的艺术形式。他的彩墨荷花系列，涉墨造型，写心抒怀，除了带给人们一种艺海无涯的艺术启迪之外，更带给我们许多高洁自守、不媚俗世的人生慰籍。