荷塘逸趣 _ 苏喜祥作品

静卧阁

生命的意志

李曜豪

　　“残荷"虽然表现的是荷的生命终结阶段。但秋之荷孕育出蓬勃生命的莲子，也预示着生命的延续和茂盛。人们可以不懂绿肥红瘦，可以不懂花开花落，但不能不懂一支残荷比深陷泥水中的莲藕更为博大，更为丰富的内涵。它像是一种坚韧的操守，一种可贵的精神，一种铁骨铮铮的生命意志。

　　对生活的虔诚，构成了它的画一种突出风格。倾听苏喜祥小品画中的低吟轻唱，并不觉得是一种怀旧的情怀的表达，相反更像是对生命沉重现实的超越。近观残荷，水面与枯枝交错，都恣意挥写泼散的黑塊与黑线，这些线与塊显得格外动人，是借助水的倒影，由于倒影，一再重复叠映了塊与线，虚虚实实，不易一目了然，反而仿佛利用水袖强调了舞蹈节奏，馀韻渺渺…任何艺术都讲究意境、境界，花鸟画亦然，所以花鸟画家需要造景的思维和技巧，并因之决定意境的深浅程度，境界之高低，决定艺术的走向和时代精神。

　　所造之境要合乎客观自然， 所写之意必邻于理想。尽管其所表现的绝非传统文人笔下的高人雅士的情怀，却有自己的快乐，却有着自已特质，又能摆脱生活的桎梏。这种对现实的超脱明显地和他在创作中对理想的追求和互补共生。正如同他创作中一再强调的颇具个性的特点，一种生活的希冀和信仰。为了寻求新的突破，他毅然放下绘事，继而进行数载的书法实践“洗炼":当然，洗去不仅仅是艺术语言中的杂质，更重要的是洗去心中的杂念和世事之喧嚣，还人以清风朗月般的时空。墨由混笔见骨，笔由墨用见韻，善笔者多骨，不善笔者多肉。其大胆采用一种介乎于意象和具象之间的艺术技巧，创造出其所独爱的那秋风中的“残荷”。运用凝重、厚实的色彩、碑刻化、粗扩有力，灵动潇洒的篆刻运刀入石的刀法线条作画。藉此描绘那虽死犹生之体现，从而也成就了画家心目中富有生命力和艺术韻律之美。透过黑与白、浓淡的细心经营，把情感诉之于笔墨:仿佛让人倾刻突破时空的维店，画家从远古的汉砖画的图文样和马王堆的神奇帛画中，发掘性吸取其精神营养;使观者真正感受到他从现代构成中，借鉴了可取的元素。因此，其以荷为主题系列作品，既有深厚的历史沉殿和人文品位，又富有当代性。

　　中国画的线是一道难解之谜，它包罗万有，既有物质的规定性，又有心灵的无比丰富性，而且它的韻律，节奏及动态美又彰显着生命律动的底蕴。水墨画“残荷"是弱化线后皴擦的表达，直接用大墨塊的黑点挥写而出，但不是毫无变化的墨塊，而是墨中有水，水中有墨:浓淡、虚实分明，荷叶中見多层墨的层次，颇有极巧的韻律感。尽管他所描述的残荷有别于前人，相反是极其的单纯，然而就在单纯的后面蕴藏着无限的生机。相信，这正是其画残荷的成功之处。正是基于他艺术上的执着，怀抱着自己的审美理想，决不可能不试图透过新的笔墨语言的探索，同时为处寻求某种个性化的可能和解释权。这也许直接和本色相关，直接地变为生命潜能的表达，对大自然的敬畏之情，现实为对传统价值观、审美意识，绘画观念与技法的突破和超越。

　　概言之，他的“残荷”描绘的是，人对荷的理解和大自然中‘荷`，生生不息的生命意志讴歌。既是一种境界，也是作者的艺术追求。