赵航葫艺—葫芦艺术家、葫芦艺术大师、内蒙古通辽市通宝斋文化传媒有限公司总经理赵航先生葫芦艺术生活纪实

大森林

　　2016年4月，通辽市著名书法家宋剑先生为通辽市通宝斋文化传媒有限公司总经理赵航先生题赠了“赵航葫艺”四个字。宋剑不仅擅长书法，并通晓文史，见解独到。所题四个字看似简单，实则富有寓意。完全可以视为对赵航葫芦艺术言简意赅而又恰如其分的概括和评价。

　　出身满族的赵航1957年生于地处科尔沁草原腹地的内蒙古自治区通辽市。这块古老、神奇的土地，美丽富饶、物华天宝、人杰地灵。在旖旎的自然风光和厚重的科尔沁文化的沐浴、熏陶下，他天资聪明、兴趣广泛、学而有成。他的人生经历丰富，下过乡、入过伍、经过商、从过文。无论从事哪种工作，总是干一行钻一行、行行出彩。在与泥土打交道时，他是种田的好把式；唢呐演奏，他吹到海军北海舰队文工团，那如歌如诉、声情并茂的唢呐声不知吹开多少人的心扉；在文化馆工作时他利用业余时间不辞辛劳地收集整理了民间鼓乐曲800余首，被内蒙古博物馆收藏；在国有物资企业工作期间，他带领所在单位职工遨游商海，年年高额盈利。

　　2012年，他的独子突然出现意外，这一不幸事情发生后，给赵航带来了天塌地陷般的悲怆。为尽快从丧失骨肉的哀痛中摆脱出来，排遣忧愁，身经百战、业绩累累的他毅然决然地辞去公职，自己开了个叫作“通宝斋 ”的门面，收藏、代销字画及各种艺术品。同时也利用这块弹丸之地有如沙龙似的交朋会友、切磋艺术。也正是在这个地方，2007年在他的天命之年，对葫芦艺术不甚了了的他与葫芦结下了不解之缘。

　　一次偶然的机会，他对葫芦艺术感起了兴趣，突发奇想：如果把书法、绘画结合到葫芦上，岂不是锦上添花、珠联璧合、使葫芦艺术在表现内容和形式上有所升华吗？

　　这一创作冲动，让赵航兴奋不已。其实，进入葫芦艺术领域之后的他，方才逐渐了解到了葫芦及其工艺品的历史和现状。

　　他说，葫芦是一种一年生植物，考古发现，秘鲁国种植已有上万年，河姆渡考古发掘证实我国也有7000多年种植史。现在全国各地均有栽培，主要集中在华北地区。由于葫芦可以食用、药用，制作器皿，又由于其造型优美、形态各异，以及在成长期人为的可塑性强，质地坚硬，不易腐烂、保质期长，葫芦文化上还有着许多美好吉祥的意义，自古以来，上至达官贵人、下至黎民百姓都喜欢它，并把其及工艺品作为吉祥之物而珍藏和观赏。我国葫芦工艺品始于东汉，明末清初发展到了鼎盛时期。目前，葫芦艺术不只在我国，而且在全球已成为了热门话题，许多国家都设有专门机构来组织协调相关事宜，推动葫芦艺术的繁荣和发展。所以，我当时产生的创意与葫芦艺术的发展大势还真互相吻合。

　　赵航是一位富于实践、说干就干的人。有了创意之后，他就购买了几个葫芦，按照最初的设想在葫芦上大胆地进行了尝试。

　　然而，赵航清醒地认识到，起步是艰难的。在葫芦艺术上自己是一张白纸，既不出生于世家，也不擅长书画、篆刻，所生活的地域不比天津等中原大地那样具有浓烈的氛围。因而在这一陌生而全新的领域里要达到目标，现实与梦想，相距甚远。

　　鉴于此种情形，他一边“照葫芦画瓢”、“ 照猫画虎”的实习，一边查找资料，了解业内情况，借助媒体，学习 葫芦工艺手法，咨询名家，探讨实现创意的路径。经过一段实践和思考，逐步形成了实现目标的大体思路及具体步骤。

　　刚刚雕刻葫芦时，赵航用的工具是裁纸刀，连雕刻刀都不知道，可见起点是多么的低。因此，他感到，摆在眼前首先要解决的问题是苦练基本功。葫芦传统工艺有20多种，烙烫、雕刻、彩绘、漆艺等是常用的手法而必须熟练掌握。对于这些，他都从零起步，一项一项地认真学习、反复训练，并结合创作积极探索。10年来，寒来暑往、日月更替，他整天泡在“斋”里，伏在案边，时常错过饭时，工作到清晨。

　　赵航说，把一个自然葫芦打造成艺术品是一个比较复杂的过程。挑选出来的葫芦，要晒干、刮皮、再晾干，之后才能根据构想和设计，在葫芦上施艺。一般完成一个较复杂的葫芦艺术品要半个月左右，难度较高的精品力作甚至需要几个月。这需要作者的耐心、细致和认真。葫芦施艺也并非易事，如雕刻、施刀时必须做到稳、准、轻、慢、巧，又如烙烫，用力的轻重，温度的大小、运行的速度都必须拿捏适度，否则，难以达到理想效果，一旦失手，就会前功尽弃。

　　要把字画结合在葫芦上，前提是必须要在葫芦上把字写好，把画绘好。赵航虽然收藏、经销字画且具有一定鉴赏力，但本身的功夫还远不适应。因此，他双管齐下，在苦练传统工艺的同时，苦练书法和绘画。他遍临字帖，真、草、行、隶、篆各种字体他都学。一本王羲之的“兰亭”，让他“折磨”得体无完肤。

　　赵航还感到，潜心练功和学习借鉴是提高艺术水平的两个轮子，不可偏废。正如著名艺术家闫肃老先生告诫年轻人那样，“要拔出两条腿来，要去走，多去走一些地方，多经历一些事情，多见一些人，这就是财富”。因此，他经常出游，参观考察，扩大视野，增强见识，为我所用。京津冀鲁是葫芦艺术品的繁荣区域，高人云集，也是葫芦种植的重点园区。这一带经常出现赵航风尘仆仆的身影。前些年他爱人身体不适需在北京治疗，在陪护期间，他总是利用空闲，朝出夕归，在这些地方择地寻访。同时顺便“淘宝”，采购心仪的葫芦，以备创作之用。

　　在谈到葫芦艺术品创作时，赵航认为，最重要的是作者的创新意识，要匠心独具，有独到的构思和精心的设计。这是作品的灵魂。只有这样，也才能站在艺术的制高点上，创作出精品力作来。舍此，纵有精湛的表现能力，作品却格调不高，难免平庸。

　　人们看到，每当遇到喜欢的葫芦，他都凝目端详，绞尽脑汁，冥思苦想，直到灵感产生、形象浮现、立意确立之后，他才动手依思而作，依形施艺，创作一个又一个栩栩如生、精美绝伦的艺术品来。

　　宋时大文豪苏东坡先生写道，“古之成大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志”。赵航葫芦艺术的成长道路与苏东坡老先生所描述的是多么的相似!

　　10年来，从接触第一只葫芦开始，他便陷入了葫芦艺术的世界里。他心里想的是葫芦，嘴里聊的是葫芦，外出买的是葫芦，手头、案头、床头都是葫芦，对葫芦已到了痴迷的程度。著名学者林语堂讲过，“人必有痴，而后有成”。此言十分精到，痴于葫芦的是赵航，成于赵航的是葫芦。

　　走进赵航的工作室，如同走进了葫芦艺术的殿堂。在这里人们看到的都是葫芦艺术品，棚上悬的、案上堆的、墙上挂的、大大小小、林林总总、色彩纷呈，让人目不暇接，真是心灵和视觉的享受。

　　“有志者，事竟成”。经过10年的研究和探索，赵航的葫芦艺术日臻成熟，逐步实现了自己的风格。他的作品，题材广泛，承袭传统，也不乏花鸟鱼虫、家禽野兽、山川湖海及福、禄、寿及佛家、道家等工艺作品，但更多的是在传统的基础上创新，把字画结合到葫芦上来展现历史、故事和人物。这些艺术品，大都立意较高、设计新颖、工艺精湛、形象生动，已成为我国葫芦艺坛上独树一帜的一束亮丽的奇葩，把葫芦艺术带入了一个新的境地，实现了他的初衷和梦想。

　　“有志者，事竟成”。经过10年的研究和探索，赵航的葫芦艺术日臻成熟，逐步实现了自己的风格。他的作品，题材广泛，承袭传统，也不乏花鸟鱼虫、家禽野兽、山川湖海及福、禄、寿及佛家、道家等工艺作品，但更多的是在传统的基础上创新，把字画结合到葫芦上来展现历史、故事和人物。这些艺术品，大都立意较高、设计新颖、工艺精湛、形象生动，已成为我国葫芦艺坛上独树一帜的一束亮丽的奇葩，把葫芦艺术带入了一个新的境地，实现了他的初衷和梦想。

　　他的早期作品《成吉思汗》就是大胆创新的成功尝试。元太祖成吉思汗因一生戎马倥惚、驰骋杀场，铁蹄横跨欧亚大陆，震撼环宇而被毛泽东称谓一代天骄的民族英雄。把这一历史和人物采用雕刻加烙画的手法，在葫芦顶部绘有人物头像及大汗版图，远征路线图，腹部书有“成吉思汗”醒目的蒙、汉两种金色大字及详细事迹介绍的小字。整个画面、人物、文字、标图面面俱到、重点突出，浑然一体，使作品大气磅礴、厚重丰满。

我国古典小说《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》四大名著，在我国文学史中占有十分突出的位置，其故事情节、人物形象妇孺皆知。赵航根据小说的内容并以他的独特的构思和视角，采用烙画和雕刻手法，把四大名著分别制作4个葫芦艺术品。4个葫芦均选用压腰形状，腰上部以电视剧人物为模特儿刻画了主要人物，腰下用大字书写故事名称，用小字书写诗词，并绘有相关场景。在一个小小的葫芦上画龙点睛般再现了家喻户晓的历史故事，让专家及爱好者们无不感到惊叹，因此作品赵航被授予了“天津市葫芦艺术家”的荣誉称号。

　　赵航创作的葫芦艺术品《释迦牟尼》受到专家的一致好评，这部作品是由人物头像和书法组成的。作品以雕刻为主。人物形象生动、清晰、逼真，书法以阴刻为主，章法严谨，线条美观流畅。总体创作大方、完美、风格独特，人物与书法安排合理，让人过目不忘。释迦牟尼是佛家的鼻祖，能够把他请到葫芦上，还真需要一点魄力和勇气呢！

　　道学与儒学并驾齐驱为我古代两个重要学说。道家认为，”道”是天地之根，万物之本，代表宇宙万事万物的规律；”道“，又是道义的化身。赵航把老子的“道”也搬到了葫芦上，创作了《道》这部葫芦艺术品。在作品中，作者模仿我国著名书法家关东升先生的书法“道”雕刻在葫芦的中心位置，并与太极八卦融为一体，同时取老子《道德经》里的内容也用雕刻的手法书写在另一面。使道学这一深邃思想和神秘色彩活跃于葫芦上。这部作品，专家们给以高度赞赏，由此，赵航进入了“天津市葫芦大师”的行列。

　　2015年以来，赵航的作品多次参加国内展出和竞赛并获奖。

　　2015年8月，内蒙古文化厅与民间艺术联合会在内蒙乌海市举办内蒙古自治区首届文化企业博览会。赵航的葫芦艺术品作品《成吉思汗》获得雕刻创意奖。小荷才露尖尖角，这是他首次露面并获奖。

　　同年，金秋的京畿大地，阳光灿烂，硕果累累。天津文学艺术联合会等三个组织共同承办的“老手艺、新创意”第三届中国葫芦大赛，在素有葫芦艺术之乡的天津举行。我市唯一参赛作者赵航的作品首次在这里亮相。经过激烈角逐，在全国各地400多名作者的众多作品中脱颖而出，荣获铜奖；与此同时，作者获得了“天津市葫芦艺术家”荣誉称号。

　　在如此规格的大赛中获奖十分难能可贵，填补了我市乃至内蒙古在这一领域的空白，对其本人来说，具有里程碑式的标志性意义。

　　喜讯连连，时隔一年的2016年，又一个收获的季节里，天津工艺美术学会葫芦文化专业委员会主办的首届“中环杯”天津传统工艺美术大赛在天津举办。经一个多月的紧张评选后，隆重举行了颁奖仪式。赵航的《三国演义》、《达摩祖师》、《罗汉图》技压群芳，在100多位作者的近1000件作品中荣获了“金、银、铜”三个奖项。三奖同获，不仅是他本人艺术成就实现新突破，这在葫芦艺坛上也为数不多，颁奖现场，掌声雷动，群情沸腾，人们都把眼球聚焦在台上的这位受奖者。

　　光阴流逝，一晃又进入了2017年的盛夏。7月30日，天津市宝坻区葫芦店小镇，艳阳高照、姹紫嫣红，人们熙熙攘攘、人声鼎沸、热闹非凡。由天津文联等多个组织主办的中国（天津）首届葫芦旅游节在这里闭幕。中央电视台等50多家媒体参与全程报道。来自全国20多个省市的1000多位选手参加了包括第四届中国葫芦大赛在内的“让葫芦文化融入生活”为主题的各项活动。在名家荟萃、大师云集的赛事中，赵航的作品《道之道德经》获得了本次大赛的银奖。同年七月由天津工艺美术协会举办的天津第四届“百花奖"大赛，他的作品《释迦牟尼心经》又获取了本次大赛的百花银奖。这一奖项在我国葫芦艺坛上规格较高、分量较重，从而奠定了赵航的葫芦层级。此次活动他的收获颇丰。天津市工艺美术学会、传统工艺美术大师评审委员会，授予他“天津市葫芦艺术大师”荣誉称号；天津市老手艺、新工艺文化中心聘他为副馆长职务；天津市工艺美术协会葫芦文化专业委员会聘他为副会长职务，一系列的光环戴在了赵航的头上。

　　仅仅10年的历程，从蹒跚学步到步履矫健，从一张白纸到艺术大师。这种有如天翻地覆般的变化和令人惊叹的成就，表明他的心血没白花，汗水没白流。不仅回馈了赵航本人，也让行家钦佩、让家乡人自豪、让爱好者赞赏。

　　面对这些，赵航说，“其实，对葫芦及其艺术，我就是兴趣，就是喜欢，因为它给我带来超脱，带来快乐。”

　　然而，在市场经济的今天，经济价值往往反映艺术价值。他曾多次携带作品参加全国各地展会和讲学等活动，每每都出现火爆竞拍的场面，被高价拍走，且前来订货者络绎不绝，甚至达到让他难以“招架”的程度。近年来，他的作品不仅被国内爱好者所收藏，不少国家和地区、如新加坡、日本、港澳的爱好者也都踊跃选购收藏。

　　赵航不仅自己潜心研究葫芦艺术，同时，作为通辽市行业工艺美术协会副会长的他对家乡行业也十分热心，主动参与，出谋划策，为繁荣和发展葫芦艺术发挥了应有的作用。

　　如今，赵航葫艺，蜚声内外，赵航的名字，闻名遐迩。通辽诗人张启贤先生挥毫为他写了首“赵航雕神”的藏头诗:“赵君艺海敢扬帆，航程万里舵不偏。雕得葫芦得意处，神功鬼斧傲人间”。

　　赵航葫芦艺术所取得的成就，始于偶然，但偶然之中存在必然，说到底是必然所支配。“功夫在诗外”，艺术相通。他所具有的创造性、坚韧性的优秀品格，他的才智技艺、深厚学养的文化素质，显然是他屡屡走向成功的内在基础。

　　赵航，凭借他的聪慧天资、坚定的信念、顽强的毅力和丰厚的学养，经过一步一个脚印、脚踏实地的努力，最终实现了自己的目标。

　　赵航事业的成功与亲属、朋友、同事的帮助和支持分不开，尤其是他的妻子，在各个时期，各项事业中都起到重要作用。这是他之所以取得今天的成就的一个不可或缺的条件和保障。

　　因此我们说，宋剑所题的“赵航葫艺”之所以恰如其分，少一字则缺，多一字则赘，精准地涵盖了作为艺术家、艺术大师赵航所具有的优秀品格和艺术特色的全部，是完全符合实际的。

　　2017年9月