<h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>水乡小镇·鲁迅故乡</h3><h3>布面油画</h3><h3>31×41cm</h3><h3>1990</h3> <h3>1、我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。</h3><h3><br /></h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>太湖泊舟</h3><h3>纸本</h3><h3><br /></h3> <h3>2、艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。但是有一个问题：毕加索能欣赏齐白石，反过来就不行，为什么？又比如，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音；我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音，为什么？是因为我们的视野窄。中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。</h3><h3><br /></h3> <h3>吴冠中</h3><h3>印度尼西亚野生动物园</h3><h3>纸本彩墨</h3><h3>96×179cm</h3><h3>1996</h3> <h3><br /></h3><h3>3、我很幸运：出国前，是跟着潘天寿学的中国画，他是完全传统的，本人画得很好。后来我在巴黎学了3年，看遍了欧洲的艺术馆，知道西方艺术好在哪里；回来后结合国情，加以表现。我明白，传统的东西过去了，强调也没有用，鲁迅早就点出来了。回到传统是不可能的，抱着传统死路一条。但中国有大量画家不懂西方艺术，接受不了，有人连马蒂斯都骂，对西方艺术一律排斥打击，其实是束缚了自己，结果只会因袭古人，不会创新。中国画家凡是有点创新的，都学过西画。西方的大评论家对东方艺术不排斥，会欣赏。上世纪90年代中期，在香港举办了一个现代中国画展，媒体突出宣传两个重点主题：黄宾虹代表传统，吴冠中代表创新。他们评价我是叛逆的师承，"代表了一股巨大的超越传统的创新力量，令国画艺术焕然一新。"我在艺术上要求太严格了，考虑到百年以后的中国画前途，只是苦了自己……</h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>雅加达印象</h3><h3>布面油画</h3><h3>73×92cm</h3><h3>1994</h3><h3><br /></h3> <h3><br /></h3><h3>4、画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3> <h3>吴冠中</h3><h3>乌江小镇</h3><h3>纸本彩墨</h3><h3>68×135cm</h3><h3>1980</h3> <h3><br /></h3><h3>5、最重要的是思想——感情。感情有真假，有素质高低的不同，有人有感情，但表达不出思想。我现在更重视思想，把技术看得更轻，技术好不算什么，传不下什么。思想领先，题材、内容、境界全新。</h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>乞力马扎罗雪山</h3><h3>布面油画</h3><h3>100×180cm</h3> <h3>6、人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。</h3><h3><br /></h3> <h3>吴冠中</h3><h3>山间水田</h3><h3>纸本彩墨</h3><h3>97×90cm</h3><h3>1979</h3> <h3>7、整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。</h3><h3><br /></h3> <h3>吴冠中</h3><h3>桂林农家</h3><h3>布面油画</h3><h3>73×61cm</h3><h3>1985</h3> <h3>8、艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3> <h3>吴冠中</h3><h3>狮子林</h3><h3>纸本彩墨</h3><h3>144×297cm</h3><h3>1980</h3> <h3><br /></h3><h3>9、怀才就像怀孕。只要怀孕了不怕生不出孩子来，就怕怀不了孕。所以我天天在外面跑，就是希望怀孕。</h3><h3><br /></h3> <h3>吴冠中</h3><h3>鸭塘</h3><h3>布面油画</h3><h3>39×31cm</h3><h3>1975</h3> <h3>10、笔墨等于零：脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。</h3><h3><br /></h3> <h3>吴冠中</h3><h3>苇塘</h3><h3>布面油画</h3><h3>24×33cm</h3><h3>1972</h3> <h3>11、一个情字了得，年轻的我，抛弃浙江大学的工程学习，宁愿降班，转入了杭州艺专。从家庭的贫穷着眼，从我学习成绩的优异着眼，从谋生就业的严峻着眼，所有的亲友都竭力反对我这荒诞之举。我当然也顾虑自己的前程，但不幸而着魔，是神，是妖，她从此控制了我的生命，直至耄耋之年的今天。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>误入崂山</h3><h3>纸本彩墨</h3><h3>96×180cm</h3><h3>1975</h3> <h3>12、岁月流逝，留了回忆。一切的付出与坎坷都从创造中获得了解脱与回报：恋情被觉察的满足。恋情无边，发现真实与创造美，永远是诱惑科学家和艺术家忘我的动力。别人称颂他们的使命感，这使命感其实是感情的喷发或爆炸。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3> <h3>吴冠中</h3><h3>嘈嘈皆乡音</h3><h3>布面油画</h3><h3>46×60cm</h3><h3>1996</h3> <h3>13、学艺之始，我崇拜古今中外的名家与名作，盲目的。岁月久了，识见广了，渐渐有了自己的识别力：名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。人死了，哪怕你皇亲国戚，唯作品是沟通古今中外的文脉。伪造了大量的废物欺世，后人统统以垃圾处理。我分析自己对名家与名作看法的转化因由，要害问题是着意于其情之真伪及情之素质，而对技法的精致或怪异已不再动心。情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情的终于消亡。</h3><h3><br /></h3> <h3>吴冠中</h3><h3>荷塘</h3><h3>纸本彩墨</h3><h3>68×138cm</h3><h3>1995</h3> <h3>14、我写过一篇千字文，笔墨等于零：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。文中主要谈创作规律，笔墨的发展无限，永远随思想感情之异而呈新形态。笔墨属技巧，技巧乃思想感情之奴仆，被奴役之技有时却成为创新之旗。石涛谓无法之法乃为至法，明确反对以古人笔墨程式束缚了自家艺术，其实他早先提出了笔墨等于零的理念。知识分子的天职是推翻成见，而成见之被推翻当缘于新实践、新成果的显现，历史上已多明鉴。</h3><h3><br /></h3> <h3>吴冠中</h3><h3>蒙马特</h3><h3>布面油画</h3><h3>66×53cm</h3><h3>1989</h3> <h3>15、结合中西方艺术精华的杂交新品种正在显示强劲的威力，无论西方和东方，无论油彩与墨彩，都在努力挖取对方的人参果以求得道成仙。</h3><h3><br /></h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>海南小景</h3><h3>布面油画</h3><h3>45×38cm</h3><h3>1993</h3> <h3>16、在油画中探索民族化，在水墨中寻求现代化，我感到是一件事物之两面，相辅相成，艺术本质是一致的。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3> <h3>吴冠中</h3><h3>红花宅院</h3><h3>布面油画</h3><h3>91.5×65.5cm</h3><h3>1994</h3><h3><br /></h3> <h3>17、画家写生时的激情往往由错觉引发，同时，也由于敏感与激情才引发了错觉。并非人人都放任错觉，有人所见，一是一，十是十，同照相镜头反映的真实感很接近，似乎与艺术的升华无缘。</h3><h3><br /></h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>玉龙雪山</h3><h3>纸本彩墨</h3><h3>95×180cm</h3><h3>1980</h3> <h3>18、陈老莲的人物倔傲，周昉的仕女丰满（西方谓之量感美）、樱桃小口一点点，杰克梅蒂骨瘦如柴的结构，莫迪里阿尼倾斜脖子的惑人韵致……统统都是作者的自我感受，源于直觉中的错觉。</h3><h3><br /></h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>海上的梦</h3><h3>布面油画</h3><h3>25×33.5cm</h3><h3>1991</h3> <h3>19、中国文字多半来自象形，来自图画，后来则又因运用同一毛笔工具，书画同源便形成了客观现实与独特的理论体系。但书法原本是缘于实用价值，因之必须让读者认清字迹。在字迹可读辨的前提下讲究字体笔墨之美，这应是书法的固有范畴。今日不少书法远远超出了这传统的约束，完全进入了抽象艺术的宇宙，这个宇宙很大，西方人进进出出，东方人也进进出出，各显其艺，西方人于此吸取书法或东方别种因素，东方的书法于此吸取西方各样美术流派的特色，均无可非议。西方绘画也始于描摹物象，同中国或东方的情况相似，而今天西方的一些流派却又趋向东方的书法抽象，不禁令人感到：书画本同源，分道扬镳后，如今又同归，东方西方正相仿。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>峭壁</h3><h3>纸本彩墨</h3><h3>123×119cm</h3><h3>1990</h3> <h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>初春</h3><h3>布面油画</h3><h3>55.5×46cm</h3><h3>1974</h3> <h3>吴冠中</h3><h3>点点天空</h3><h3>纸本彩墨</h3><h3>70×70cm</h3><h3>2001</h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>初春</h3><h3>布面油画</h3><h3>55.5×46cm</h3><h3>1974</h3> <h3>吴冠中</h3><h3>紫竹院早春</h3><h3>布面油画</h3><h3>60×81cm</h3><h3>1973</h3> <h3>吴冠中</h3><h3>大昭寺</h3><h3>布面油画</h3><h3>46×61cm</h3><h3>1961</h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>乡间</h3><h3>布面油画</h3><h3>50×60cm</h3><h3>1977</h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>北京·雪</h3><h3>布面油画</h3><h3>72×45cm</h3><h3>1975</h3> <h3>吴冠中</h3><h3>大户人家</h3><h3>布面油画</h3><h3>61×74cm</h3><h3>1985</h3> <h3>吴冠中</h3><h3>桂林春晓</h3><h3>布面油画</h3><h3>27×35cm</h3><h3>1973</h3> <h3>吴冠中</h3><h3>桂林一</h3><h3>布面油画</h3><h3>44×45cm</h3><h3>1977</h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>桂林二</h3><h3>布面油画</h3><h3>46×55cm</h3><h3>1991</h3><h3><br /></h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>东山古桃树</h3><h3>布面油画</h3><h3>38×46cm</h3><h3>1996</h3> <h3>吴冠中</h3><h3>红莲</h3><h3>布面油画</h3><h3>100×73cm</h3><h3>1974</h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>贵州山村·石板房</h3><h3>布面油画</h3><h3>44×46cm</h3><h3>1995</h3><h3><br /></h3> <h3>吴冠中</h3><h3>峨嵋山下</h3><h3>纸本彩墨</h3><h3>40×116cm</h3><h3>1980</h3> <h3>吴冠中</h3><h3>欢腾之夜</h3><h3>纸本彩墨</h3><h3>102×105cm</h3><h3>1980</h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>美国大峡谷</h3><h3>纸本彩墨</h3><h3>123.8×123.8cm</h3><h3>1990</h3> <h3>吴冠中</h3><h3>江岸</h3><h3>纸本彩墨</h3><h3>39×54cm</h3><h3>1980</h3> <h3>吴冠中</h3><h3>老树人家·起航</h3><h3>布面油画</h3><h3>40×36cm</h3><h3>1978</h3> <h3>吴冠中</h3><h3>门户</h3><h3>布面油画</h3><h3>73×61cm</h3><h3>1985</h3> <h3>吴冠中</h3><h3>清水江边</h3><h3>布面油画</h3><h3>60×60cm</h3><h3>1980</h3> <h3>吴冠中</h3><h3>花</h3><h3>布面油画</h3><h3>53.5×65.5cm</h3><h3>1992</h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>木槿</h3><h3>布面油画</h3><h3>120×80cm</h3><h3>1975</h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>塞纳河岸</h3><h3>布面油画</h3><h3>61×50cm</h3><h3>1989</h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>秋瑾故居</h3><h3>布面油画</h3><h3>70×140cm</h3><h3>2002</h3><h3><br /></h3> <h3>吴冠中</h3><h3>山菊花</h3><h3>布面油画</h3><h3>55×45cm</h3><h3>1985</h3> <h3>吴冠中</h3><h3>青岛</h3><h3>布面油画</h3><h3>46×61cm</h3><h3>1975</h3><h3><br /></h3> <h3>吴冠中</h3><h3>水乡</h3><h3>纸本彩墨</h3><h3>54×62cm</h3><h3>1987</h3> <h3>吴冠中</h3><h3>树与牛</h3><h3>纸本彩墨</h3><h3>69×83cm</h3><h3>1978</h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>西藏寺庙</h3><h3>布面油画</h3><h3>46×61cm</h3><h3>1961</h3> <h3>吴冠中</h3><h3>西双版纳村寨</h3><h3>布面油画</h3><h3>73×68cm</h3><h3>1978</h3><h3><br /></h3> <h3>吴冠中</h3><h3>雨后山泉</h3><h3>布面油画</h3><h3>56×45cm</h3><h3>1985</h3> <h3><br /></h3><h3>吴冠中</h3><h3>夜</h3><h3>布面油画</h3><h3>92×73cm</h3><h3>1990</h3><h3><br /></h3> <h3>吴冠中</h3><h3>迎客松</h3><h3>布面油画</h3><h3>46×46cm</h3><h3>1974</h3>