<h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);"> 寒尽春生，造物有情。随着湿润的春风吹绿大地，画家们纷纷丢下了沉重的冬天，迈起轻快的步子，带着积蓄了一个冬天的热情，或提起画箱走出户外，描绘青山绿水；或走进渐渐泛起暖意的工作室，挥洒灵感。无论怎样，春天都是一个新的开始，也是崭新的世界。</font></h3> <h3> 春日里，学子们也继续在画布上表达着心中的感受，在画布创造属于他们的世界和作品，通过实在的努力，获得实在的成就感。</h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">部分展览作品展示：</font></h3> <h3 style="text-align: center;">《红墙往事》系列----李其斌</h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);"> 红墙，大指紫禁城那般的城墙，雄壮巍峨，绵延数百里。作者描绘的却是村里城外最常见红砖墙。两者天差地别，却共用同一个意象。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《红墙往事八》100x120cm </font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《红墙往事十二》100x120cm </font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);"> 无论巍峨的城墙还是粗粝低矮的砖墙，围起来的都是人家，围起来的都有往事。红墙看似平整安静，墙根下又发生过多少往事。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《红墙往事三》100x120cm </font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);"> 画中不见人物，没有事件发生的场景，电线杆上缠绕的如乱麻，蔓延向四方的电线却提醒着观者往事纷扰，不可说，也不可追。四处攀爬的电线，输送着电力的同时，也倾听着一切。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《红墙往事六》100x120cm </font></h3> <h3 style="text-align: center;">《純趣》系列----朱家麒</h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);"> 《純趣》系列的作者曾在校园里开过一个小型的个人作品展，展览名称就叫《純趣》。起名向来是有点让大家为难的事，我却觉得《純趣》其名甚是贴切。不知是刻意营造又或是天性使然（当然我更相信是后者），画面中透露着一种天然的稚趣。</font></h3> <h3><br></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);"> 在规定画幅的画框中，我们总是很难将想要的景色全然包含在内，作者却用了更广角的方式，就好像是从街角拐弯的凸面镜去看世界。我们是孩子的时候也常常对这样的让世界变了形态的事物产生兴趣，长大之后却对各种各样的变形习以为常，不再好奇，也不再雀跃。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);"> 就像是站在生命的分岔路上，大多数人选择了走那条看起来平顺的大路，作者好像却选择了那条丛林小路，和自己的好奇心一同探险世界。他始终保持着这样的好奇心，也将他们探险所见的世界，表达在画面上与观者分享。</font></h3> <h3 style="text-align: center;">《老屋新象》系列----张峰平</h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);"> 观看艺术品时，作品名常常是观者解读艺术品最直接的线索。《老屋新象》画如其名，作者选择了错落的老房子为景，却没有刻意描画老屋的"旧"，而是去从错落中寻找秩序，利用最简单的点线面等元素的组合，明度差别微弱的色块的相互联结，去建立景中的"新"。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《老屋新象5》30x40cm </font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《老屋新象6》30x40cm</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);"> 这舍旧立新的过程中，无疑是包含着作者的经验和思考的，而呈现在画面上的结果，也是合适且舒服的</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《老屋新象7》30x40cm </font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《老屋新象8》30x40cm </font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《山脚下》30x40cm 张峰平</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《漓江边上》65x85cm 张峰平</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《晾晒的衣物》30x40cm 张峰平</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);"> 画画的人都讲求在画面中取一个统一和平衡，船是有棱角的方形，选择了这样的形，其他事物也要向这个趋势靠拢。舍了山峰的圆滑和连绵，取其层层叠叠，相互遮挡穿插的特点。利用山影联系山与船的形体。江面的亮色又与天空的亮色相互辉映。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《泊船》60x80cm 莫红丽</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《归来》60x80cm 覃振诗</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《向日葵》100x120cm 覃振诗</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《树影一》80x80cm 陈晓雯</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《树影二》80x80cm 陈晓雯</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《无题》65x80cm 钟磊</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《无题》 80x100cm 钟磊</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《漓江》70x90cm 吴向阳</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《乡间小路》70x90cm 吴向阳</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《兴坪古街》100x80cm 吴向阳</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">《雨后》70x90cm 吴向阳</font></h3> <h3>《无声》罗婉青</h3> <h3>《对话庭院》张众</h3> <h3>《窗》洪振</h3> <h3>《同学》洪振</h3> <h3>《落日余晖》洪振</h3> <h3>《苗寨人家》杨宝兴</h3>