如何欣赏唐诗宋词

星星之火

写给唐诗宋词

唐诗宋词是最璀璨的中华文化之一，最能体现汉字的优势，常常是一字千金，往往又一字传神，“推”和“敲”的斟酌已成唐诗佳话，“绿”和“过”的选择谱写宋诗强音，传承下来的诗词都是生命的脉动，传播开来的警句更是文化的基因。字字珠玑写景物，句句莲花说人心，道尽世上真善美，只缘心头爱长存。

短短几十个字，捧给后人心灵的盛宴，音起处，抑扬顿挫，低回婉转。言尽时，恩爱情仇，苦辣酸甜。心被物染，凝固了唐风宋月；情因心动，浓缩成汉瓦秦砖。随你的仄起平收，陶醉着山川花草，伴你的字斟句酌，感受着离合悲欢。你赞美着生机，也述说着思念，你张扬着希望，也歌颂着恬淡。你把静谧汇成流动，你把平凡写就壮观。你创设的意境，引起我浮想联翩，你营造的气氛，勾起我心意阑珊，你描绘的美景，升起我旅游遐想，你荡漾的涟漪，激起我万丈波澜！

诗词啊！你是语言的唯美，你是情感的宫殿。你言之切切，你情意绵绵，你意犹而未尽，你短小却精湛。你囊括千种风物，你说尽万类霜天，读着你，品着世态炎凉，人情冷暖。读着你，想着松间明月，石上清泉。读着你，盼着南国红豆，家书信笺，读着你，捧着葡萄美酒，游子衣衫。你把爱溶进平仄舒缓，你把情写入字里行间。人亡政息，埋葬多少功名利禄，世易时移，老去几多如花容颜。不朽的诗词，却代代相传，是长河落日，是大漠孤烟，总有余晖满满，总有生机芊芊。

人的一生可以不会写诗，但决不能不去读诗。诗词用语言之纯粹，表达心灵之精微，用修辞之甜美，展示情感之晶莹；豪放中激荡生命，婉约里聆听心声，清新中愉悦自然，含蓄里咀嚼朦胧。托物言志志在物外，借景抒情情在景中，泼墨时直吐胸中块垒，留白处平添诗外意境，格律严谨难阻九天神韵，对仗工整不碍一气呵成。有限字数，遣词造句写世上美景，短小篇幅，精雕细琢说人间真情。朗朗上口，悦耳声声，过目难忘，言简情浓。

诗词给人性情的陶冶，给人品位的提升，给人心智的清凉，给人永恒的感动；让人灵有所寄，魂有所倾，心有所属，情有所衷；浮躁时得一丝宁静，落寞处找一抹平衡，无望时觅一线光亮，沉湎处寻一缕影踪。因文化一脉相承，故人心一窍相通，你的不承之重，也是我的不承之轻，穿过千年时空，你的浅唱低吟，如蝴蝶的翅膀，引起我的谐振共鸣。随你的起伏叹人生无奈，伴你的跌宕品生命柔情。唱你的抑扬抒壮志豪迈，和你的平仄诉青春放纵。

朋友，放此书在你的床头吧，用些许的时间读一读，儿时背读，陪生命于始终，少年熟读，令笔下文采飞升，青年阅读，学表达情意捷径，中年品读，知古今人心相同；背诵，应考试所用，吟咏，延长生命里程……

为啥要学习唐诗宋词

改革开放这么多年，我们学习西方的文化太多了，甚至发展到本末倒置的程度，放弃了古为今用，洋为中用的原则，长此以往会造成文化的断层，这将是民族的悲哀，在文化传承上，只有是民族的，才是世界的，我们千万不能造成邯郸学步的窘境。

越来越多的有识之士都在大声疾呼国学的回归，国学，就是国人之学。是每一个中国人都应该去了解、去学习的学问。国学从本质上说，是品格滋养之学。通过学习国学，可以让我们的品性，我们的人格，得到滋养，通向完善。只有认真学习国学，才能够成为一个真正的中国人，才能在我们身上体现出民族的气质。

诗词，是国学当中最为大众化者，也是最基本的部分。“不学诗，无以言，不学礼，无以立。”这是《论语》中的名言。首先是通过学习诗，来养成一种温柔敦厚的品性。有的人生来情感就过于浓烈，通过读诗可使其情感变得中正平和；有的人生来情感就偏于冷漠，通过读诗可激发他的情感，让他更好的成长。同时以外在规范的“礼”，去节制要求他，最终使其能够守规矩，待所有外在规矩能变成他内在的一种自我要求时，我们可以说教育就已经完成了。所以诗词能够带给我们的是一种文化立场，让我们的内心更加丰富，让我们的心灵更加美好，这才是学诗的根本。

诚然，诗词没有实在的功用，要讲实用可谓最不实用了。这就是为什么在物欲横流的当下，很多人一提到读诗和写诗，就心生鄙夷，因为觉得你不实用。然而，读诗和写诗到底意味着什么呢？我以为，意味着内心的高贵，不肯同流合污，永远去坚守自己的信念。当所有人，都在与时俱进的时候，他坚持自己的价值观。正如，喝水是为了活着，喝茶水是为了活得更好。人生不能没有良知和理想，良知让人的心灵永远宁静，理想让人的生命永远年轻，诗就是唤起我们良知和理想的那杯茶水，我们不是仅仅去读，去背，更应去品。诗应该成为我们的梦想与远方！

我还是觉得，诗可以不写，但绝不可以不读。读诗可以使人灵秀！据介绍，组织少年儿童，熟背中国古典诗文经典，平均每天20分钟，坚持三年，终身受益。背诵古诗文是让民族精神的血液，在一代一代身上流淌，是激活传统、继往开来的有力之举。事实证明，在记忆力的黄金时期，让孩子直面经典，比任何所谓通俗化的解释都有益。

２０１６年6月８日

如何学习唐诗宋词

诗是用来写人性和人心的。欣赏古诗首先要了解人性和人心，每个人生命的阅历和人生的积淀，都会影响欣赏诗的深度和广度。我这里只是阐述欣赏诗最基本的方法。

　　凡是耳熟能详的诗一定是好诗，可我们有时只知道它好，不知道好在哪里。简单地说，好诗一定是在写作动机上，写出了积极健康的情感，在写作意境上，创立了自由广阔的空间，在写作语言上，练就了别具一格的特色。写出了人性深层的矛盾，表达了人心深处的细腻。好诗经得起多人的评说和时间的检验，它的生命力在于：给人启迪和展望，催人奋发和进取；让人享受和陶醉；送人鼓励和寄托。

诗的三要素分别是情思、意象和语言

一、 情思要求我们从写作动机上欣赏

“诗言志，歌咏言”。诗就是写人内心深处的爱，没有爱就不会有诗。人的情感是极其丰富的，更是极其敏感的，不可回避的生离死别，身陷其中的得失荣辱，会无声地放大与生俱来的喜怒哀乐；难以逃脱的生老病死，身临其境的功名利禄，会无言的勾起内心深处的爱恨情仇。这本是每一个人都有的生活体验，对于感觉敏锐的诗人，自然而然成为了创作的动力，也成了创作的源泉。可以说，好的诗是作者通过艺术的手法演绎了人类共有的情感，重合了读者某些人生阶段的感受！

作者写诗受着心情的制约，心情与作者的生评和写作背景有直接的联系。所以欣赏诗之前，必须了解上述两个方面，才能把握作者的写作动机，理解作品反映的情思。

被人传诵的诗，它的动机一定健康向上的，所反映的情感一定是真切感人的。就是现在常说的正能量。孔子辑录《诗经》后，为它定的基调是：“哀而不伤，乐而不淫，怨而不怒，温柔敦厚。”这成了后来诗的主格调，说的直白点，生存和繁衍是人类生活的主题。诗必须为这个主题服务。可以失望却不许绝望，可以厌世决不能弃世，要爱自然，爱人类，爱生活，诗中反映的不是腐朽而是希望，不是衰败而是生机，不是没落而是活力，不是颓废而是美好，不是麻木而是感动……不管诗的素材是写景、状物、抒情、言志、咏史、说理哪一种，都要写出积极向上的情绪来。可见，从写作动机上说，爱和希望、奋斗和进取、生机和活力、感动和想往，无奈和慰藉，怅惘和思念……是文字成为诗的最起码要求。至于诗的层次高低就决定于作者的胸怀格局和文笔灵性了。（可参考陆游和毛泽东的关于梅的词）

从诗在动机上必须反映情思来看：好的诗作，必然情真意切，感人肺腑。作者表达的情感，一定是重合了世上多数人曾有过的体验，说出了众人想说不能说，想说不会说的感觉。这感觉或许是“慈母手中线”缝出的至爱；或许是“红豆生南国”长出的真情；或许是“野火烧不尽，”生出的希望；或许是“好雨知时节”带出的喜悦；或许是“人面不知何处去”的无奈；或许是“青山依旧枕寒流”的伤感；或许是“一片冰心在玉壶”的告知；或许是“不尽长江滚滚来”的豪迈……凡此种种，写出人性美好和人心善良的都是好诗。徜徉在诗海，感受着错过美丽的无奈，遗失缘分的追悔，流逝青春的叹息，走来明天的祝福……

二、 意境要求我们从写作技巧上欣赏

诗作为一门艺术，也有其专有的术语。意象和意境便是，什么是意象？简单地说，意象就是寓“意”之“象”，是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。简单说，就是用来寄托主观情思的客观物象。一切景物甚至社会中的一切人事，都因自身的特点，被人们赋予了的不同的情感。此谓王国维的“一切景语皆情语也”。移情于景，存心于物，凝神于形，寓意于象，这是诗的意象手法的不同表述。如，桃花：象征美人。牡丹：寄寓富贵。杨花：有飘零之意。如，逐鹿：喻群雄并起。抱柱：喻坚守信约。烂柯：喻离家年久。记住，诗中所描绘的自然景色，所咏叹的社会事物，所刻画的人物形象，所描绘的生活场景，所铺陈的史实情节，都是意象，都是用来寄托情思的。读诗时一定要从注释中理解相关的意象是什么，这便于我们读懂诗。注意，同一事物的意象有时也在变，正如，景物是不变的，变的是人的心境，不同的心境看同一景物，就会得出不同的感觉来，“感时花溅泪，恨别鸟惊心” 就是这个道理。

意象的选择只是诗歌创作第一步，当意象上升到意境时，诗便完成了创作。何为意境呢？简单的说，就是创作诗歌的环境。是诗人的主观情思与客观景物相交融，而创造出来的浑然一体的艺术境界。通俗点说，就是诗人把自己的心境和感受，通过组合意象创造出“意与境谐”的艺术境界，是作者为我们创立的诗歌之外的欲说不能，欲想不尽的场景。意象最终是为了建构起诗的意境，就好比道具与舞台设计的关系。意境与意象一样，都是情与物的结合体。从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应，意象可理解为字句的意思象征，意境更注重一首诗的整体环境，是作者的意念通过诗歌带给读者想象的情境。

诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程。作者对外界的事物心有所感，便寄托给一个选定的事物，使之融入作者的感情色彩，让其有了意象，再把意象通过艺术的形式达到意境的状态，创造出诗歌，使读者在品味（不是阅读）时，能根据意境在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情。这是写作的方法和技巧。意境由两部分组成：一是眼前的因素，称为实境；一是言外的部分，称为虚境。虚境是实境的升华，是实境创造的意向，制约着实境的描写，是意境的灵魂。虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下加工，于是，意境的特征就是虚实相生。继而诗就有了情景交融、托物言志、借古讽今等写作方法，有了“兴、比、赋”的基本表现方式。最终展现意境三个特点：(1)表真挚之情。(2)状飞动之趣。(3)传万物之灵。

带有作者情感的事物意象通过写作方法组合起来，就构成了诗的意境。欣赏诗时，了解了事物的意象后，就容易得出诗的意境了。中华文化注重形式和内容的统一，一个集会上，所有人都穿上红黄衣服，不用说，一定是喜庆的事。这就是所谓的造势、渲染，这两点做好了，结论自然出现。写诗也同理，如，马致远的《秋思》中，枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家。这些事物是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境。再如，李白的《送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。句句写景，实际上句句都在抒情。

再平白的诗，也要有意境，没有意境的诗，只能是顺口溜。古人说，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。这就是意境的美感。诗人表达的情感可以直抒胸臆，可以含蓄在篇幅之外，但必须都付与读者去想象，将读者引入一个诗的境界，为读者开拓广阔的想象余地。完成“有余不尽”的要求，做到了诗人和读者的共同享受。比如白水和茶水，无滋无味的白水，我们在喝，但不是诗，有色有香的茶水，我们在品，那才是诗。中华文化的精髓是点到为止，意犹未尽。生活中看穿不说穿，看透不说透，给别人留有回旋空间，也就是面子。这种个人修养，同样用于诗的创作，诗不能把话说白了，要给人留出想象的空间，回味的余地，这就是意境的反映。如，“我的妈妈非常美丽”这没有意境，“我的妈妈像花儿一样”就有了意境，它给了人想象的启示，又没有说具体是什么花，更给了人想象的余地，你认为什么花美丽，就可以将妈妈想像成什么花。再比如，李白的《静夜思》，诗中到底是思念家乡的父母、妻子、儿女、朋友、山川、景物等，没有说出来，这就是意境。不同的人可以根据自己的情况去想，这是这首诗传播千年的原因。记住，诗里面的画龙点睛一定是画蛇添足。

从诗在结构上必须有意境来看，好的诗，必然意境深远，韵味无穷。让你的想象有了自由的天地。带给不同历史时期的人，不同社会阶层的人，不同生活地域的人共同的心灵体验。又会因为每一个人的经历、文化、感悟的不同，同一个意境，又给了不同的人不一样的想象，在不同人的脑海中形成了不同的画面，在不同人的心里延伸了不同的程度。还由于古诗向来“兴寄”的传统，加之“诗无达诂”的现实，读者的理解，有时不一定是作者此意，这正是诗的魅力所在。为什么一首诗，读了一千年，品了一万遍永远有滋有味，就说明这个想象空间，永远是弹性的，随着你的心境和情感而变化。

三、 语言要求我们从字词选取上欣赏

语言是诗歌的载体，构成语言的字词直接影响着语言表达，汉字的优势使诗中多了音律的美感，这种美感不仅是平仄，也在韵角上。这要求诗首先必须要押韵，给人音律上的美感，诗一定是押韵的，这是诗的最基本要求。虽然押韵的不一定是诗，但不押韵的一定不是诗，有些诗好像是不押韵了，其实这是汉语的演变造成的，另外，民国时期规定的普通话，主要是以北方语言为主，诗当时以南方语言为主写的。

汉字具备拼音文字所不具备的特点，就是汉字与诗的意象表达有着天然的联系，甚至有人提出“字思维”。不过，作为象形文字的汉字在演变过程中，已逐渐抽象化。在指事、象形、形声、会意、转注、假借这六种造字方式中，象形的比重越来越小，现代汉字成为纯粹的语义符号。于是，诗的意象主要借助代表物象的词汇，而不依赖组成词汇的字的形象性了。尽管如此，汉字残存的象形特征，对于诗的意象表达，还是不无助益的。美国诗人庞德曾感叹，用象形构成的中文永远是诗，相反，一大行的英语字却不易成为诗。

欣赏诗时不仅要琢磨字词的意象，也要从字词形成的语言风格来欣赏。“文如其人”，要准确的把握诗歌的语言特点，就必须因人而异，了解不同时期不同诗人的风格流派。因人定格，知人论诗，才能对诗歌的语言特点作出准确的分析、判断、鉴赏。(1)平实质朴。如贾岛的《访隐者不遇》，陶渊明的诗、李煜的词。(2)含蓄隽永。如李商隐的《雨夜寄北》，杜牧的绝句、李清照后期的词。(3)清新雅致。如杨万里的《小池》，孟浩然的《过故人庄》。(4)形象生动。如苏轼的《赤壁怀古》。(5)绚丽飘逸。如李白的《望庐山瀑布》。

(6)简洁明快。如贾岛的诗、马致远的散曲等。(7)雄浑壮丽。如曹操的《观沧海》。高适、岑参为代表的边塞诗人。(8)粗犷豪放。如李白的《将进酒》。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表。(9)沉郁顿挫。如杜甫的《三吏》《三别》。(10)悲壮慷慨。如陈子昂的《登幽州台歌》。(11)缠绵哀怨。如柳永、李清照。

中华语言博大精深，奥妙无穷，尤其是古诗词语言更是凝练有加，真可谓一字千金。元代文学家元好问曰：“文须字字作，亦要字字读。咀嚼有余味，百过良未足。”因此，须细细推敲，方能解其中之味。

从诗在文字上有固定形式来看，好的诗，不论是什么风格，语言都要“用意十分，下语三分”，凝练而含蓄，言尽而意无穷。一要讲究准确和传神。描摹物态能抓住特征，描摹心理能妙传心绪，描绘情景能使人身临其境。二要讲究跳跃和留白，省略可省可无的词语，成为诗意所在，诗味所在。前者让字里启人联想，后者留空白开人悟性。

诗，最好是背下来，然后慢慢揣摩，细细体会。

　２０１６年８月８——１１日