左手青葱 右手年华

一抔黄土

装裱艺术在我国具有悠久的历史和鲜明的民族特色，书画墨妙必须经过装裱才便于收藏、流传和欣赏，因而装裱技术的高低，绫绢色彩的选择与装裱形式的设计直接影响到作品的艺术效果。

魏儒

山西武乡人

1963年生于浙江杭州

曾做汽车及汽车配件营销十余年

书画装裱、刻字，兴趣所致

偶有弄墨 也只是胡涂乱抹

作为茶余饭后打发时光的乐事～

如果说画面是中国画的灵魂，
那么装裱便赋予它以血肉。
血肉保护并丰满着灵魂，
灵魂得到神采和升华。
装裱随中国画的发展而发展，
它背靠中国画发展的“大山”，
却从来没有“好乘凉”的惫懒。
它用它的勤恳，
为我们封存画里画外的旧时光。

一分耕耘

一份收获

天道酬勤

有打瞌睡豪杰

无不读书神仙

【与元居士青山潭饮茶】

唐 · 灵一

野泉烟火白云间，

坐饮香茶爱此山。

岩下维舟不忍去，

青溪流水暮潺潺。

事须渐修

道可顿悟

夏至

1

2

3

OK

韩公四宝

文房第‘伍’宝，裝裱魏老师的工匠精神

就地取材

画框材料

巧妙绝伦

【工匠精神】

工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。

‘婊’挂历

Beautiful

安坐乐爷

砖雕

细节决定成败

工作之余

随笔作画

一块‘烂木头’

做成工艺品

好像有了性格和灵魂

装裱的历史，可以上溯到距今 2000 多年前的战国时期，书画装裱的历史虽长，但留下来的文字记载并不多，据现存文书，最早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》，其中提及： " 自晋代已前，装背不佳，宋时范晔始能装背。 " 南朝宋的宣城太守，《后汉书》作者，著名史学家范晔，是我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画，指定王行直装褫，楮遂良，王知敬监领其事，足见唐代对裱画的重视。其时，日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本，在异国生根，开花，结果。五代时，装裱技艺进一步发展。到了北宋，宋徽宗设立画院，装裱家列入官职，成为文思院六种待招之一。皇家的倡导下，在书画家，装裱家精心探究的基础上，终于形成了著名的 " 宣和裱 " 的格式。这标志着我国书画装裱技艺遂传入民间，特别在明，清五百年间，装裱技艺成为设店裱画的专门行业，在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。

书画装裱的设备及工具

（一）　工作室（亦称装裱间）：要求：宽畅明亮，清洁整齐，安全方便，温度与湿度要适中。

（二）　挣墙（亦称大墙，挣板）：用于贴平，挣干画心，裱件和各种装裱材料。要求：平整、光滑、通风、干燥。

（三）　案台（亦称装裱桌）：要求：台板木质坚硬，台面光滑平整，案台高度一般在80厘米左右。

（四）　晾架（亦称晾竿）：用于晾干经过加工的复背纸，色纸以及各种材料等。

（五）　拷贝桌：玻璃桌面，内置日光灯，用于揭裱残破旧画。

（六）　人字梯：用于裱件上、下墙时蹬踩。

（七）　排笔：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。

（八）　棕刷：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。

（九）　裁纸刀：用于方正画心、裁配画料等。

（十）　界尺和切板：用于方正画心、裁配画料等。

（十一）　锥针和镊子：用于方正画心、挑除杂物等。

（十二）　启子：用于揭启挣在墙上的裱件及各种材料等。

（十三）　油纸（亦称浆纸、隔糊）：用于镶嵌边料隔浆糊用。

（十四）　砑石（亦称磨石）：用于裱件背面砑光、磨平。

（十五）　蜡板：用于裱件背面砑光时磨擦画背。

（十六）　其它工具：剪刀、掸子、叉子、喷水壶、箩筛、木锯、电钻、钳子、铜线、面盆、毛巾、毛笔、颜料、墨汁、调色盘、塑料薄膜等。

解放后的一段时间里，由于种种原因的影响，装裱业一度出现了衰落。后来，一些文物，博物馆单位，设置了书画装裱机构，七十年代中后期情况发生了深刻的变化，书画装裱如同被唤醒的春风，一改往日的沉寂，从业人员大幅度增长，在装裱工艺及用料方面，亦进行了许多探索与改革，正朝着传统工艺与现代科技相结合的道路迈进。