我镜头中《太子河畔的雾淞》

侯少刚摄影

　　《雾淞妩媚，银装素裹》这组摄影作品是在辽宁本溪县松树台村太子河畔拍摄的，因为它的美丽而吸引着众多摄影爱好者蜂拥而至，咔嚓咔嚓疯拍不停……

为了防止雷同、千篇一律以及仿造现象的出现，不断创新，掌控构图，驾驭画面就当然必要，所以在摄影创作中学会纳入有生命的元素就能给摄影作品带来生机……

“摄影有三到”――手到，眼到，心到。短短三个词，一语道破了摄影师的本质。

　　面对大众摄影社会，面对成千上万人拿着相机、手机在拍摄的庞大群体，你的作品怎么才能脱颖而出？只有具有创新思维，才能取得可喜的成绩。

摄影创作要从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考，去寻得满意的影像。既不受现有知识的限制，也不受传统方法的束缚，思维路线是开放性、扩散性的。

在摄影创新思维中，习惯性思维是摄影创作的大敌。人们总是喜欢用一种固定的、习惯的思路来进行摄影创作，用所谓老一套、公式化再版，这在摄影中十分有害。你能自我调节，有意识地培养自己的创新思维吗？

“形是作品画面的骨子，光是作品画面的命脉”。只有形而没有光，这一幅作品就变成死的。所以，照相不但要善于取形，而且要善于取光。这就对于我们如何创新思维找到了根基，就是你无论如何创新或掌控构图，都要围绕着形、光、色及其意境来创新，才能取得较好的效果。

摄影的创新还包括两个层次，一是作品的出新；二是独特风格的形成。要求摄影家不断进行新的探索，不断产生新颖的作品，而创造独特的艺术风格是更高层次的创新追求。就个人而言，风格是成熟的标志，就整个摄影圈来讲，艺术风格的多样化则是摄影繁荣的标志。

　　在摄影创作中一定要善用几何构图，无论是哪种构图方法，都是点、线、条和形状之间的碰撞。如果把直线、曲线、折线等配合其它元素同时出现在画面中，就能承担起传递情绪的功能，就会传递一种明快、话泼的韵律动感。不妨在今后的摄影创作中你亲自试一试，会让你有一个惊喜！

用光之于摄影，就好像画笔之于画家，掌握了用光技巧就等于学会了如何使用画笔，而灵活地运用各种构图技巧则更好地驾驭画面。人们总结出了很多种常用的构图方法：水平线构图、对角线构图、三角形构图、对称构图、三分法构图、放谢线构图等等，初学者掌握了这些简单的构图法则，就可以拍摄很好的照片。

好看的照片人人都喜欢，但这里所说的“好看”，是指构图、用光、色彩都恰到好处，属于外在形式方面的直观感受。有些摄影者可能觉得内容更为重要，但形式是内容的载体，形式更好，内容才会更容易表达出来。即使有千万故事要讲，摄影终归还是需要用视觉来表达。

　　艺术的创新道路无限宽广，也异常艰难，重要的是扬长避短，走自己的路。有人把创新的希望寄托于器材的精良，其实不是这样。一个优秀摄影家的特点是他能在别人不注意的地方发现美。摄影家水平越高，他的题材的重要性就越小，可见，在摄影创新过程中比器材、职业、时间等客观条件更重要的还是主观的因素，在于摄影家的思想、生活、技巧，在于百折不挠的创新精神。

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