《用笔墨倾诉，以国画抒情》刘喜鹏

刘喜鹏

————这是一篇我差点用生命换来的文字，因为在2017年3月2日临晨00：40分我正在写这篇文章时，我突然发病了。。。

“中国画”作为中国人精神领域的一种特殊的抒情方式，根植华夏，传承数千载，她以其独特的笔墨语言、与众不同的绘画材料和工具，傲立世界艺林，并以她卓尔不群的艺术魅力，享誉中外，雄踞东方，成为最具人文特色，最有民族血统，最能表达中国人性情的艺术表现形式。

一张宣纸，蕴藏大千世界；一支毛笔，描绘人生百态；一池青墨，浓缩世事明晦；一砵清水，融化文人情怀。当一个中国人，握一管羊毫，蘸一笔青墨，沾一滴清水，怀一腔激情，于一张洁白无瑕的宣纸上肆意挥洒，纵情泼墨时，那一张素宣上顷刻间凸现出抑扬顿挫的线条，悠悠然渗化出焦浓重淡的墨韵，让一张无形的宣纸，黑白参差，相映成辉，亦真亦幻，渲染出一种异彩纷呈的意境，呈现出一个令人神往的水墨世界。

气韵是中国画不可或缺的气息和神韵。也许有人会问：中国画只是一张宣纸和笔墨揉合的艺术品，她还有气？还有生命？不错，中国画虽然说只是一件人为的艺术品，但她是作者经过几十年寒来暑往、朝朝暮暮的笔墨修炼，还有文学修养的积淀和情感心血的融入酝酿之后，再通过作者性情、意念、灵感孕育出来的艺术生命体，她的每一处笔墨都饱含着作者自身的思想感情，她的一草一木都凝聚了作者赋予的精神气质，她的一山一水都彰显着作者的超然情怀，此画非画，而是画家另一形象和真实灵魂的再现，画如其人，即是此理也！

骨法既是中国画创作用笔的精髓所在，又是中国画精神面貌的内在支撑，一幅好的中国画，不仅仅是具象的表达，而最重要的是笔墨线条的有机结合和水墨色彩的自然融化，中国画在用笔上讲究中锋侧锋，还有逆锋破锋；线条上要有长短粗细，柔滑钝涩；墨色上有焦浓重淡，湿润滞淫。只有更好的掌握了骨法用笔的基本要领和技术技巧，才能创作出有笔有墨、有骨有肉笔墨俱佳的中国画。

物像是中国画体现万物的基本依据。中国画的创作既要有真实物体形象的写生参照，又要有作者个人审美情趣的取舍，更要有作者审美观点和构思技巧的高度提炼。中国画在创作上既要尊重现实，也不能违背自然规律的去欺世，既要应物写形，又要应物写意，借物抒情，艺术虽然源于生活，但她绝对高于生活。中国画是作者思想感情与自然物像巧妙融合之后再加工而成的艺术形象。中国画是形而上的艺术，而非自然景物的忠实描写和照搬。

色彩是世间万物外表形象的肤色，也是山石树木的外在着装。红花绿叶，蓝天白云，赤橙黄绿青蓝紫，这些色彩都是自然物像的另一种标志符号。纵观大千世界，万紫千红，五彩斑斓；再看季节时令，既有炎凉寒暑，又有四季成色，春来姹紫嫣红，夏来绿重浓荫，秋来橘红橙黄，冬来银装素裹。一年四季，气候不同，万物生灵的颜色也会随之不同。色彩既有浓淡，又分冷暖，色彩的不同，给人的感受亦不同，红黄色给人温暖，蓝绿色给人宁静。所谓的随类赋彩，就是根据物像的原本色彩、画面的整天需要和作者的审美情趣而自然协调的使用，从而达到依于自然且超越自然的大美。

构图是一幅中国画十分重要的步骤，也关系到每一幅中国画成败的关键框架。从古到今有许多大家从不同的角度阐述了中国画构图布局的重要性，他们把这个步骤叫经营位置。古人对山水画总结有“三远法”，即：平远法，深远法，高远法。这三种透视构图方法从三种不同角度凸现自然山水的峻拔、浑厚、幽远等特征。中国画的构图还有S形、V形、对角形、则字形、甲字形、由字形等构图方法。中国画构图还讲究大小、疏密、聚散、开合，还有秤砣与被称物差比原理等方法。概而言之就是：疏密有致，大小相间，聚散得当，开合自然，密不透风，疏可走马。

模仿是绘画最初最基本的起手方法。模仿古人叫“传模移写”，今人叫临摹。临摹的具体方法有拓临、对临、忆临（即默写）等。拓临就是用古人或他人的图稿蒙纸勾画其图像轮廓，而后再进行皴擦点染，这是一种最笨拙的起步方法。在掌握了造型基础技法之后就要转入对临，对临就是把样稿放在一边，再对照临摹勾画，也就是我们说的依样画葫芦，依葫芦画瓢的方法。其次就是忆临，也就是背过样稿，靠记忆绘画，这就比前两种方法升华了一个层次和高度。当掌握了这些基本功之后，就要走进大自然，面对实物进行写生，在自然界中收集素材，以此探索研究自然物像的一些形成、产生和生长规律，探索生命之道，研究自然之道，也就是“师自然”，即“道法自然”。

绘画的最高境界不是写实，也不是照搬自然，而是写意。所谓的写意，就是在彻底熟悉并掌握了自然物像的基础，并在尊重自然规律的前提下，再通过作者主观思想、审美情趣、意识观点的有意加工，高度提炼及适当的夸张，再进行艺术加工之后，既不欺世，又符合大众审美眼光和习惯的意象型作品。这样的作品，既彰显的自然物像的经典之美，又融入了作者的思想感情和文化修养，又提升了作品的文化内涵和艺术品位 ，从而达到让观众赏心悦目，心旷神怡，陶情养性的艺术效果。写意不是以形为主，而是以神为主，以形写神，以神达意，形神兼备。

创作是绘画技法技能达到一定高度之后的再度升华。创作就是在熟悉和超脱自然物像的艺术手法，作者通过以形写神、笔墨纵情、肆意挥洒、适度夸张，主客观相结合互兼容之后所得的作品，这种艺术品客观的东西相对少了，更多的则是主观意念和思想情趣的成分充满其中。它已经是超然物外，心游十方，神驰宇宙，似与不似之间的“神、能、妙品”了。它既是作者对自然物像的心领神会，又是作者匠心独具、画如其人的灵魂再生。真正的创作就是法无定法，法既我，我即法，物我两忘的超然境界。真正的创作就是先师自然再师造化，由此及彼的超脱。真正的创作就是乾坤藏胸中，落笔无古人的极致挥洒，更是集百家之长，铸我之个性之后桀骜不驯、卓尔不群的自我图腾。

胸有成竹，落笔尽显潇洒风韵；胸藏丘壑，纸上峰峦迭起。先有旷达的胸襟，才能集天地正气，容五岳三山；拥有超然的情怀，方能容世间万象，抒风云壮观。一滴青墨，溶入水中，幻化时光明晦，一条笔痕，涂于纸上，演绎性情悲喜。画画不是世间万物的描绘，亦非文人墨客的笔墨游戏，她是人们陶情（此刻我的心率突然飞速加快，我极力克制也无法自控，霎时我身体开始才胸口发热弥漫全身，接着额头手心和全身都出汗了，我急忙从床上起身沙发我的裤口袋取出“速效救心丸”在口里含了几粒之后就平躺着，用右手食指指甲掐着自己的“人中穴”，感觉自己一下好了许多，心率渐渐有所减缓，这时我喊另一个卧室的妻子和女儿，可能因为她们睡着听不见，于是我用左手极力解码手机，吃力的拨通了女儿的电话，她们母女才被叫醒来到我的卧室，我又接着单手拨通徒弟的电话，叫他速来我家里，并顺便叫一辆出租车在楼下等着，我又单手拨通心内科王大夫电话，请她在医院等着对我施救，最后才让他们把我送进县人民医院。。。）养性、崇尚美好的高雅情怀；她是人们为自己创造的另一种抒情方式。

画画是一种杳无止境的修行。当画画进入到一定高度就不再是画画，而是在写心画心，在画自己的性情和灵魂，修为多高，你作品的境界就有多高，悟性的高低，决定艺术成就的高低，文化修养的高低，决定艺术品位的高低。心胸旷达，则意境开阔；性情豪爽，则笔墨洒脱，画如其人，就是这个道理。修养不够，笔墨浑沌，构思杂乱，意境低俗，做人居首，技法次之。志于道、居于德、依于仁、游于艺！

用笔墨倾诉，以国画抒情。把人生的志向树立心中，把人性的纯洁溶予笔墨，把人性的善良给予众生，把人性的慈悲施予万物，把人性的本真赋予丹青。用品德立世，用真诚做人，用高雅从艺，用虔诚修行，用真情讴歌盛世，用艺术诠释人生，趁春光正好，携梦想前行，前面那一片柳暗花明处，就是我们灵魂的栖息地。

（2017年3月8日上午我出院后续写收笔）