格律诗浅谈

丁曙光

图片来源 : 来自网络文 / 丁曙光 年前，好友巫君说，他的学生S和R以及他们的诗社，要他谈谈近体诗写法。巫君事儿太多，节前是无论如何地没空了，请我代为给学生说说。恭敬莫如从命了，我粗浅地讲了一些。 事后巫君说，你讲的比较通俗，可以与更多爱好诗词的人交流。 巫君不打妄语的，我又一次恭敬不如从命，也就放开手，把这篇东西拿出来晒晒，以期与更多人共同探讨学习。 　 格律诗浅谈 · 丁曙光 · 我们来聊聊关于写格律诗。 古时候，写诗是作为文人雅士骚人墨客述达情怀的一个文化载体，也是历朝历代科考的基本文化素养。那个时候，文人自有文人的作诗境界，而老百姓，草民，庶人，也可以用诗的形式，表述自己的生存生活观，客观反映五味俱全的生活内容，表达自己的情怀境界。 古代，诗，作为一种文化功能，是浸透在识字人文化运用过程中的，并没有什么特别稀罕。 　　到了当今，写作格律诗，就比较鲜见了。写格律诗，不像写文章，各种文体，很普及。于是渐渐的，写格律诗便成了极小众体的文化活动方式。其中还有不少人并不真正懂得作诗门道，只是出于对诗词形式的爱好，仿效写作，说话一样，四句八句，五言七言，押韵也并不规整，算不上是格律诗。 其实作格律诗并不难，掌握格律诗的有关常识，经常动手写写，通过磨练，一定能够写出合格的格律诗，让格律诗成为文化生活的亮点。这里面不需要矢志而为，只需要兴趣爱好就行。 我写诗，也就是一爱好，有些年份了，通过学习了解和实践，慢慢掌握和积累了一些自己认为很重要的东西。我把这些认知，结合到思考和写作中，很有得益。 现实生活中，很多朋友的文化水平文学能力早已具备写格律诗，只是没有触碰格律诗，没有涉猎到格律诗的境界，没有时常写作练习而已。 我们把格律诗有关问题，分别从以下几个方面简单说说，以期明白一些基本问题。 一、什么是格律诗 二、格律诗的几个常识 三、写诗应知道的几个常识 四、关于“一三五不论” 五、格律诗赏析 六、诗的对仗 七、诗的平起仄起 八、格律诗标准格律体式 九、写诗前的准备工作 十、格律诗写作实操 十一、格律诗与文化娱乐 十二、诗的唱和 十三、填词小议 十四、格律诗词吟咏 一、什么是格律诗 格律诗，有格，有律的诗。 格是指诗的格式。 格律诗是分类的。五律，五绝，七律，七绝，是格律诗的四种类别。还包括排律(排律不属于我们探讨格律诗的范畴，因此咱就不触碰这个诗种，如果有兴趣的人多，那咱以后再说)。 五律，五绝，七律，七绝，每一种类型的格律诗，各自又有不同特点（下面我们一一分析研究）。 五律，每首诗八句五韵，或八句四韵，每句五字。 五绝，每首诗四句三韵，或四句二韵，每句五字。 自古以来称五律，五绝为五言诗。五律称五言律诗，五绝称五言绝句。 七律，每首诗八句五韵，或八句四韵，每句七字。 七绝，每首诗四句三韵，或四句二韵，每句七字。 七律称七言律诗，七绝称七言绝句。 律就是每句诗，每个字位应有的平仄声规定，每句诗应有的平仄声字数，每首诗的押韵要求。 平仄就是每个字位上用字的声调。 平仄声字数指一句诗中应有几个平声字，几个仄声字。 押韵是指诗中有规律地在句子的尾字上使用同韵部的字。押韵，也是诗的明显特征，没有押韵，不成其为诗。 诗句用字的平仄变化，声调的高低起伏，抑扬顿挫，以及用押韵来紧扣诗篇，形成写作和吟诵的节点，使诗句变的简洁凝练，寓意丰厚，诗的意境具有一定高度，是谓好诗。 二、格律诗的几个常识 (一) 格律体式 五律，五绝，七律，七绝，四大类格律诗，各有六种正格体式（在后面的章节中，我们会详细列举每一类型各六种正格体式）。 四大类格律诗，共二十四种正格体式。正格体式，是格律诗的标准格律体式，也就是作诗的基本格律标准。 正格体式可以根据格律规则，合理变换格律体式中的用字平仄，产生N个变格体式格律。 (二) 押韵 每一种类型的诗，平仄声调变化中的押韵（也可称为韵脚）位置基本不变。 绝句的押韵，定格在诗的一、二、四句的最后一字；或二、四句的最后一字。 律诗的押韵，定格在诗的一、二、四、六、八句的最后一字；或二、四、六、八句的最后一字。 (三) 平仄 平仄是什么？ 平和仄，是格律诗的专用术语。它将所有汉字归纳为两大类，一类为平声字，一类为仄声字。 平。 阴平，阳平所包涵的汉字。通俗讲，就是汉语拼音第一声，第二声的字。 仄。 上声，去声所包涵的汉字。通俗讲，就是汉语拼音第三声，第四声的字。 入声字，轻声字，古代都归于仄声字。现今入声字，轻声字绝大部分都已分类到阴平阳平上声去声，所剩无几，一般作诗不使用，不作分析。 (四) 格式 格式是什么？ 我们来举一首诗的格律式样为例 : 仄仄平平仄仄平，▲ 平平仄仄仄平平。▲ 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。▲ （此首七言绝句为仄起平韵格正格体式格律样式） 这个格式的构成 : 共四句，每句七字，四句共廿八字。 第一句，称起句，必须是4仄声字3平声字组成。 第二句，称承句，必须是4平声字3仄声字组成。 第三句，称转句，必须是4平声字3仄声字组词。 第四句，称尾句，必须是4仄声字3平声组成。 这是这首七绝仄起平韵格正格体式的基本格律规则。 每一类别诗的格式都有各自的格律体式和格律规则。作诗时，理应按照格式的格律体式和格律规则来写作。 一首诗没有按照正确的格律体式和格律规则来写，发生句式的平仄有误，押韵不准，都会把一首诗搞砸，不严谨，不规范，就不能算作格律诗。 三、写诗应该知道的几个常识 写诗，与写文章一样，有基本要求。 一首层次分明，条理清楚的诗，一眼就让人了解到它的结构好与不好。 每一首诗的结构都是相同的，那就是诗的起、承、转、合。就像写文章有开始，铺陈演绎，举例说明，归纳小结等相似的架构。 我们来分析绝句与律诗格律，就很容易理解诗的这种起、承、转、合的特征。 　　绝句是四句式，从写法上说，诗的第一句起，第二句承，第三句转，第四句合。 律诗的写法有点特殊，每两句为一联，八句四联，每一联都有一个漂亮的名字。 一二句叫首联，也是起联。三四句叫颔联，是承联。五六句叫颈联，称为转联。七八句叫尾联，收官全诗称为合联。 律诗有一个必须遵从的文学艺术修饰手法，颔联，颈联这两联必须对仗，也就是把颔联和颈联写成对联。 颔联和颈联，每一联的两句诗，两两相对，词性与词性，字义与字义，甚至于一句诗的意思与意思都相对，使得一首诗看起来雅，读起来妙。 作诗时，大约想好了一首诗要写什么，也就是写文章通常所讲的打腹稿，就可以按照起、承、转、合的架构，动手组织字词句写诗了。 　　起，就是开头。 绝句的开头是第一句。 律诗的开头是首联。 根据作者的内容安排，开头打算写什么，确定了，就可以落笔谋篇了。 承，就是紧接着开头加以叙述和描绘。 绝句的承是第二句。 律诗的承是颔联。 紧扣绝句第一句或律诗首联，作者打算续写什么，应当好好运筹。特别是律诗，这一联的对仗句想怎么写，写成什么样，表现怎么样的情趣，需要认真推敲。 转，就是一首诗层次意义上的的转折。 绝句的转折是第三句。 律诗的转折是颈联。 紧接着绝句第二句或律诗颔联，作者既要将诗的层次和意义进行转折，又要把绝句第三句写得精巧，又要使颈联写的工整对仗，确实难度不小。更应用心炼字炼词炼句，不能令诗意有半点松懈。 合，就是一首诗的收官，结尾。 绝句的合是第四句。 律诗的合是尾联。 诗的合，是一首诗的高潮部分。准确讲，应当是全诗的高潮迭起。往往一首诗绝妙的句子就是在最后一句或尾联，因为它是一首诗的收官，结尾，结论。 　　绝句和律诗是有着亲缘关系。 绝句又可称为截句，断句。一个“截”与“断”字，其实已经道明绝句的来历。 绝句就是律诗的一分为二，把律诗一截两断，前四句为一首诗，后四句为一首诗，成为两首短诗。当然，也可以把律诗的首联和和尾联组合成为一首绝句，还可以把颔联和颈联组合成为一首绝句。因此，一首律诗，实则可以截取成四首绝句。 从绝句的出现，可以看出古人对诗的情感，情趣，情义的寄托是与时俱进的，并没有墨守陈规。 五言诗与七言诗也有亲缘关系。 从格式上讲，七言诗就是五言诗的句头加两个字，将五言变七言，格律随之应变。就这么简单，一首七律诗或七绝诗随之诞生了。 四、关于“一三五不论” 写诗，还有一个看似灵活多变的写作手法。这就是诗话所说，“一三五不论，二四六分明”。 就是说，诗句中，一三五字位上的字，用字的平仄要求可以根据作者用字的需要，并不一定要按照诗的平仄格律规定来写，可以平仄声互换。 千百年来，无数的古诗，因为“一三五不论”，创造了许许多多千古流传绝美的诗句。 但是，也必须注意，“一三五不论”是有比较系统的讲究和规定的。不明就里，随意运用“一三五不论”，结果诗句的平仄乱了套，出现孤平，孤仄，三连平，三连仄，两仄夹一平等作诗大忌。这样，诗也就面目全非，不成其格律诗。 有时候，我们还会见到一些讲解诗的格律文章，见到诗的格式中用（中）来标识。作诗者见了，会认为凡（中）字位，皆可平可仄。于是，见（中）字便无约束，就随意选用平仄声字。 所谓“一三五不论”，就格律诗的格律体式和格律规则而言，这个说法是有些片面的，倘若不由分说照搬起来，不免要遇到迈不过去的坎。 “一三五不论” ，不论就是改变，改变格律体式。改变格律体式，必须讲究规则，必须兼顾格律体式和格律规则。千古不变的格律体式和格律规则摆在那里，绝对不可不论。离开了格律体式和格律规则，孤立地讲“一三五不论”，那就不是在写格律诗，或许是在写古风体诗，或许是在写仿格律诗形制，有押韵，四句，八句，或更长一点的自由诗。 格律诗格律体式，有正格体式和变格体式两大类。正格体式是格律诗的标准格律体式，变格体式是在正格体式基础上，按照格律规则的规定，在可以变动的平仄字位变换平仄，演变成变格体式。 变格体式的格律变化规律告诉我们，格律体式的可变字位，只能是第一字位和第三字位。而第五字位是不可以参与平仄变动的。 来看以下几个格律体式 : 三句五言诗的正格体式格律 : “平平平仄仄”， “仄仄仄平平”， “仄仄平平仄”。 一句七言诗正格体式格律 : “仄仄平平仄仄平” 上述五言诗七言诗的格律，它们中任何一个平仄位置的平仄发生变化，都会使格律出律违拗。 我们一句句来看。 五言诗“平平平仄仄”句式。 这一句格律的格律规则是3平声字2仄声字。 如果第一字位平易仄，按理格律诗平仄变换的规则，第一字位变平仄，第三字位也必须变平仄，一变也成了仄，这句格律成为 : “仄平仄仄仄” 变动过的格律出现四个仄声字，就没了合理的格律，不成其为格律诗了。 如果此句格律只是一字位或三字位平易仄，按格律诗平仄变换规律是不可以的。若强行第一字位或第三字位平变仄，此句格律也多了一个仄声字，此句格律也出律。 五言诗“仄仄仄平平”句式。 这一句格律的格律规则是3仄声字2平声字。 如果第一字位仄变平，按格律诗平仄变换规则，第一字位的字变平仄，第三字位的字也必须变平仄，一变又是平，这句格律成为 : “平仄平平平” 变动过的格律出现四个平声字这一句格律里就有四个平声字，就没了合理的格律，不成其为格律诗了。 如果此句格律只是一字位或三字位仄易平，按格律诗平仄变换规律也不可以。若强行第一字位或第三字位仄变平，此句格律也多了一个平声字，此句格律也出律。 五言诗“仄仄平平仄”句式。 这一句格律规则是3仄声字2平声字。 如果第一字仄易平，按格律诗平仄变换规律，第三字位也必须变平仄，一变又是平变仄。 格律体式变成 : “平仄仄平仄” 这句变动过的格律，看起来没有违背格律规则，还是3仄声字2平声字。但是看此句后三字，“仄平仄”，两仄夹一平，犯了作诗禁忌。 七言“仄仄平平仄仄平”句式。 这一句格律规则是4仄声字3平声字。 假如第一字位仄易平，第三字位也必须变平仄，格律体式变成 : “平仄仄平仄仄平” 看起来此句格律也没有违背格律规则，还是4仄声字3平声字。但是三四五字位，两仄夹一平，犯了作诗禁忌。 纵观格律诗的平仄变换，格律体式中，除去上述五言诗七言诗的四个基本格律体式不能变换格律平仄外，其它格律体式，也只有一三字位的字可以平仄变换，第五字却不能变换平仄。 因此，“一三五不论” ，在格律诗的格律体式平仄变换过程并不适用，它只适合并不讲究严谨格律体式和格律规则的古风体诗，或仿格律诗形制，有押韵，四句，八句，或更长一点的自由诗。 格律诗格律体式平仄变换的一个原则，诗句格律中平声字出现，除句头平声字可以按规定合理单独出现外，平声字必须是两个两个相连出现，平声字在句式中不能单独存在。 我们前面讲过，每一首诗的基本格式都有各自的格律平仄要求。 每一首诗，每一句诗使用平仄字数是多少，是格律诗的格律规则，也是写作的基本要求，平仄字数不应该缺胳膊少腿，更不能添枝加叶。 因为很多作诗人片面理解了“一三五不论”，就认为反正是（中）的概念，一三五字位可以随意变换不同声调的字。应该说，这种理解是错误的。 格律诗并不能由于“一三五不论”而放水，应该是更讲究严谨，更加使得格律诗符合平仄格律的规则。 无论格律中哪一句，需要在第一字位或第三字位变换平仄，这两个字位必须一同变换平仄，务使这句诗的平仄字数符合格律规则的要求。 来看一首七绝仄起平韵格正格体式格律，加深对于正确进行平仄字位变换的认识。 仄仄平平仄仄平，▲ 平平仄仄仄平平。▲ 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。▲ 这首七绝仄起平韵格正格体式格律，起句“仄仄平平仄仄平”，不能平仄声变动，如首字改用平声字，第三字位上平声字相应也要改用仄声字，虽然保证了本句式四仄声三平声格律，因为前四字位出现了两仄夹一平情形，使平声字孤立了，犯了诗忌。 第二句，第三句格律可同时变更平仄，两句格律一三字位均可平仄互易，变动后，不会出现有违格律规则和作诗禁忌的情形，仍满足格律规则平仄声字的字数。 正如前面说到，格律中的平仄互易，应遵循就近互变的原则，即第一字变动，第三字一定要变动。而第五字是不能变动的。如果第五字也平仄变换，必然引起第五字前后字位上的平仄，出现违拗格律体式的错误。 每一首诗的格律体式都可以照此办法推导演绎，除不能平仄变换的四个固定格律体式外，去实施格律体式平仄的灵活变换运用。 再通过一句实例，来看格律诗平仄变换的正确运用的效果。 随吟一句七言正格体式诗句 : 孤乡水蓼抚涟漪 （平平仄仄仄平平） 一三字位平仄互易之后的变格诗句 : 水乡孤蓼抚涟漪 （仄平平仄仄平平） 这样一三字位平仄演绎之后，诗句所表述的意境发生了变化。 “孤乡水蓼抚涟漪”，意境侧重于很多水蓼。 水乡孤蓼抚涟漪，意境侧重于一枝孤蓼。 这样改动，普通陈述句就被演绎出别样情趣。不仅句型发生转变，吟读上也是后句比前句更具古韵。诗句，就感到老辣一些。 这样的变化，对于整首诗的诗意和意境都会产生一定影响，诗作也显得别有情趣。 关于作诗的“一三五不论，二四六分明”，有许多专门的研究探讨，有许多不同说法，还派生出许多专用技术名称。比如“三平尾”，“三仄尾”，三连平，三连仄，“孤平”，“孤仄”，“犯拗”，“拗救”，“本句拗救”，“对句拗救”等等。猛一看，倒把人弄糊涂了，这么多讲究怎么回事儿？这一些，我们可以通过一个时间的学诗，作诗之后，随着遇到的具体问题，碰到什么问题，解决什么问题，就能有针对性地加强对格律诗违规的理解和认识，达到纠正错误，逐步提高作诗水平，使作诗技巧日臻完善。 事实上，我们只要牢牢把握每一首诗正确的格律体式和格律规则，严格遵守每首诗，每句诗的平仄格律规定，每首诗，每句诗，格律体式，字数，平仄，押韵，不违背规则，不触犯作诗禁忌，使它成为作诗的一个尺度，随时鉴别格律诗的正确性，发现问题，及时整改，出现乱象，拨乱反正，一定按正确的格律体式和格律规则写作，就不会发生这样那样不符合格律诗要求的问题。 作诗应讲究诗道，诗道最基本的就是尊崇作诗规矩。没有规矩不成方圆。 作诗规矩是一句诫勉性语言，其意义也很简单，就是通常作诗应该讲究的最基本要求。比如作诗应当讲究格律体式和格律规则运用，没了格律体式和格律规则，就不是在写格律诗。格律诗应当讲究押韵，押韵必须讲究押韵的准确性，不能今古韵混押，或者不同韵部混押。用字词必须准确，应当自己明白读者也懂。读者可能不明白的，可以通过注释解释清楚，不应把诗写得晦涩难懂，或者平淡如水像分句的大白话。 这方面，写诗人文化底蕴越深厚，诗可能会写得更好。写诗人文化底蕴一般，写出的诗也应该是经得起推敲评说。不管什么样的作诗水平，格律诗，必须是在格律体式和格律规则，声律音韵编排，押韵，乃至使用典故等方面，满足格律诗的要求。 诗界，诗的海洋，大家星汉浩瀚灿烂。其作品，无论以古时或现在对于汉字的正确解读都有不足。很多诗作者并不一定遵从严谨的格律，写诗一味恣意汪洋，驰骋诗词意境。写到兴起，不管不顾，只是把格律作了参考，并不受其制约把诗写成了古风体，写成了自由诗。所以诗道一说，成也萧何，败也萧何，大家高人们不守规矩，也就不好说。甚至有的流传千古之作，也是并不规范的诗句典范。 当然，个中道理，还有历朝历代文编们仰人鼻息，亦步亦趋，或是并不深谙诗词之道，或是一知半解，把持编修机要，弄出许多令人贻笑大方的集子文本流传后世。更有甚者，后世人中，不问青红皂白，只要是上古作品，奉为古典，弄浑了诗道清风。 另外，格律诗在写作运用上还有一些老式说法可供研究参考。 诗界流传，诗写亲友情感，表述事物等题材，适合于七绝。写议论事件，杂吟感慨等题材，适合于七律。而咏景杂感等，适合于五律，五古。 五、格律诗赏析 现在，我们一起来赏析两首古人的诗，一首宋王安石的《五绝 · 梅花》，一首唐李商隐的《七律 · 无题》，加深对诗的架构和艺术修养的理解。 先来看宋王安石的《五绝 · 梅花》: 梅花 宋•王安石 墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪， 为有暗香来。 王安石这首五绝，今天我们来看，是采用仄起平韵格正格体式来写的。 王安石《五绝 · 梅花》格律体式 : 墙角数枝梅，仄仄仄平平△ 凌寒独自开。平平仄仄平△ 遥知不是雪，平平平仄仄 为有暗香来。仄仄仄平平△ 全诗用字词流畅，一气呵成。诗句高洁雅致，吟来犹见一幅雪地单墙梅花图，赞叹不已。 细品王安石诗，会发现起句“墙角数枝梅”中，“墙”字与格律“仄仄仄平平”第一字的仄声要求不符。这情形，或是诗人所处年代语言发音平仄不同，“墙”字作为了仄声读。或是因为唐代作诗，表现出诗人不拘格律而被后世人得出“一三五不论”之说。 而承句“凌寒独自开”中，那个“独”字，似乎也与“平平仄仄平”的格律要求不符。在古代，每朝每代都有国家颁发的韵书韵谱，规定全国各地统一科考用字规范，平衡五湖四海语音语言用字的标准。就像当今的汉语拼音普通话，实行一个语音语言用字标准。 顺便说一下，古代的韵书韵谱里，“独”字，念仄声。所以，王安石那首梅花诗中的“独自”二字，没有犯拗。 现代人读平声的字，古人读仄声。现代人读仄声的字，古人读平声的情形，古诗里还有很多。这是由于时代变迁，当代人与古人，执行的文字语音标准不同决定的。 再来看唐李商隐的七言诗《无题》: 无题 唐•李商隐 相见时难别亦难， 东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改， 夜吟应觉月光寒。 蓬莱此去无多路， 青鸟殷勤为探看。 李商隐《无题》格律体式 : 相见时难别亦难，平仄平平仄仄平 △ 东风无力百花残。平平平仄仄平平 △ 春蚕到死丝方尽，平平仄仄平平仄 蜡炬成灰泪始干。仄仄平平仄仄平 △ 晓镜但愁云鬓改，仄仄仄平平仄仄 夜吟应觉月光寒。仄平平平仄平平 △ 蓬莱此去无多路，平平仄仄平平仄 青鸟殷勤为探看。平仄平平仄仄平 △ 全诗环环相扣，高潮迭起。吟诵起来让人回味无穷，想人，想事儿，想作者的艺术表现力。 诗的首联，第一句就把人的情感牢牢抓住，一种离别的思恋情怀，通过“见”、“别”和两个“难”字的组句触动人心。而尾联的两句，高度凝炼概括全诗，与首联遥相呼应一矣贯通，吟之不忘。 颔联，颈联两联的对仗，妙不可言。自然界的春蚕吐丝，蜡炬燃殆，这样司空见惯的情形，到了李商隐的《无题》诗里，成为琅琅上口的妙句，令人浮想联翩。 这两联对仗，名词对名词，动词对动词，状态对状态，工整秀丽，雅趣至极，难怪成为千古佳句。 但是，以今天日臻完善的格律诗格律体式和格律规则，以及诸多作诗禁忌作为参照物，来读李商隐这首《无题》，有几处硬伤避之不及。 其一，因为李商隐不断随意改变格律平仄关系，导致格律体式多处不当。因此，这首诗只能权作七律仄起平韵格变格体式来分析。 首联上句，标准格律体式应为 : “仄仄平平仄仄平” 格律规则规定，首联上句应有4仄声字3平声字。李商隐改变第一字仄易平，格律体式成为 : “平仄平平仄仄平” 改变后的格律成了4平声字3仄声字，违背了格律规则。 首联下句，标准格律体式应为 : “平平仄仄仄平平” 格律规则规定，首联下句应有4平声字3仄声字。李商隐改变第三字仄易平，格律体式成为 : “平平平仄仄平平” 改变后的格律成了5平声字2仄声字，违背了格律规则，造成了句式中前三字三连平。 颈联上句，标准格律体式应为 : “仄仄平平平仄仄” 格律规则规定，颈联上句应有4仄声字3平声字。李商隐改变第三字平易仄，格律体式为 : “仄仄仄平平仄仄” 改变后的格律成了 5仄声字2平声字，违背了格律规则，造成了句式前三字三连仄。 颈联下句，标准格律体式应为 : “平平仄仄仄平平” 格律规则规定，颈联下句应有4平声字3仄声字。李商隐改变第一字平易仄，第三字仄易平，第四字仄易平，格律体式为 : “仄平平平仄平平” 改变后的格律成了5平声字2仄声字，不仅违背了格律规则，还改变了第四字仄易平，犯了“二四六分明”平仄格律大忌，还造成了句式中发生三连平。 尾联下句，标准格律体式应为 : “仄仄平平仄仄平” 格律规则规定，尾联下句应有4仄声字3平声字。李商隐改变第一字仄易平，格律体式为 : “平仄平平仄仄平” 改变后的格律成了4平声字3仄声字，违背了格律规则。 从上述李商隐诗《无题》的变格可以看出，格律诗并不随意适用于“一三五不论”。只适合一三字位，按格律规则要求，同时平仄互易，来改变格律体式，使标准格律体式正格体式改变为符合格律规则的变格体式。 同样会发现，李商隐这首《无题》，个别字音与现代读音不同，皆是因为古汉字声韵与当代汉字声韵不同，并不是诗人搞错格律。 古汉语中的字，读音与现代不同的多的很。细究起来，那实在是一门学问。这门学问并不影响现代人运用古典格律诗的形式写诗，弄懂了汉字变化历史，对于正确运用汉字写诗，会更有帮助。具体表现在词必达意，用字更准确。 六、律诗的对仗 对仗，是律诗重要特征。应当说明，律诗的颔联，颈联必须写成对仗句，也就是写成对联。 对仗在律诗里，有几个基本写法。 1. 工对。 词性相同相近的词两两相对。 例如天地、花鸟、诗酒等。名词对名词，动词对动词，虚词对虚词，实词对实词等。如李白“ 晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍 ”，乃为工对。 古人认为，对仗，以反对为优，正对为劣。反对是说对仗用词不仅词性相反，意义也应相反。假如一个对仗句，上句与下句同义，这就犯了“合掌”大忌。 2. 宽对。 词性相同，词义只在相邻或相近，宽泛通融一些，不一定如工对那么工整严谨。 如韦应物“残莺知夏浅，社雨报年登”，“残莺”对“社雨”，鸟对雨，宽泛了。 3. 流水对。 话分两说的一组对仗句，往往下句是上句的补充说明。 如杜雨“ 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，两句诗合起来是一个完整意义。 对仗，在律诗里的运用，是诗人放达胸臆，纵横排阖的写作过程。以工对反对为最，亦可随心所欲，天地人我花鸟虫鱼，风霜雨雪，恣意纵横。但是工对则工整秀丽，宽对并不是恣意妄为，流水对必须言之有理，上下贯通。否则，还是会诗出无道，语出失理的。 七、诗的平起仄起 我们读诗，总会见到诗被冠以五绝平起平韵格正格体式，七绝仄起平韵格正格体式，五律平起不押韵格正格体式，七律仄起仄韵格变格体式等等诗的格律性质。 诗的性质就两大类，一类平起，一类仄起。 平起仄起怎么来的，我们往下分析。 不知道大家是否注意到，以上王安石的《梅花》，被确定为“仄起平韵格正格体式”。李商隐的《无题》，被确定为“仄起平韵格变格体式”。但是李商隐《无题》诗，以现在规范严谨的格律体式和格律规则来看，因不具备合乎规范的格律体式，不能算作格律诗。因此，李商隐的《无题》在评说格律时，只是借用格律体式说事儿，无所谓格律体式和格律规则的。 王安石的《梅花》，李商隐的《无题》，两首诗是怎么确定它的格律体式的性质呢？ 简单又重要的是，必须要注意一首诗的起句（第一句）第二字。正是这个字位上的字，与本句尾字呼应，用韵或不用韵，确定了一首诗的格律性质。 起句第二字平声，就可以确定一首诗是“平起”，如果起句尾字引领全诗押平韵，此诗就定性为平起平韵格。如果此诗格律为正格体式，此诗格律体式就是平起平韵格正格体式。如果此诗格律体式为变格体式，此诗格律体式就是平起平韵格变格体式。 起句第二字仄声，如上法炮制，此诗格律体式就可以确定为仄起式。 为什么同是起句，第一字就不能代表一首诗来确定格律性质呢？ 因为一三字位可供变平仄的缘故，很可能第一字就会被平仄互易，确定不了平起还是仄起。二第二字属于“二四六分明”范畴，不会发生平仄变动。因此，格律诗起句第一字不能够确定格律体式的性质，而确定一首诗平起还是仄起格律性质，必须是第一句格律的第二字。 八、格律诗标准格律体式 所谓格律诗的标准格律体式，即格律诗的正格体式。 首先我们应当知道，格律诗的格律体式，有正格体式和变格体式之分。 正格体式，是指诗的标准格律体式。每首诗，每句诗，具有规范的平仄格律字数要求，标准的格律体式，以及押韵。 变格体式，是指在诗的正格体式基础上，诗句的平仄根据格律规则要求，平仄互易后的格律体式。 按照标准的正格体式和变格体式写的诗，被认为是合格的格律诗。 任何一首格律诗，只要有一句诗，一个字违拗平仄格律，这首诗就不成其为格律诗。或称古风体诗，或相当于仿格律诗形制，有较好的押韵，四句一首，八句一首，或更多句一首的自由诗。 来看五言七言绝句律诗不同类型的正格体式格律（诗研作者应熟记运用）： 【五言绝句六体】 1. 平起平韵格正格体式： 平平仄仄平，（韵） 仄仄仄平平。（韵） 仄仄平平仄， 平平仄仄平。（韵） 2. 平起仄韵格正格体式： 平平平仄仄，（韵） 仄仄平平仄。（韵） 仄仄仄平平， 平平平仄仄。（韵） 3. 平起不押韵式正格体式： 平平平仄仄， 仄仄仄平平。（韵） 仄仄平平仄， 平平仄仄平。（韵） 4. 仄起平韵格正格体式： 仄仄仄平平，（韵） 平平仄仄平。（韵） 平平平仄仄， 仄仄仄平平。（韵） 5. 仄起仄韵格正格体式： 仄仄平平仄，（韵） 平平平仄仄。（韵） 平平仄仄平， 仄仄平平仄。（韵） 6. 仄起不押韵格正格体式： 仄仄仄平平， 平平平仄仄。（韵） 平平仄仄平， 仄仄平平仄。（韵） 【七言绝句六体】 1. 平起平韵格正格体式： 平平仄仄仄平平，（韵） 仄仄平平仄仄平。（韵） 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。（韵） 2. 平起仄韵格正格体式： 平平仄仄平平仄，（韵） 仄仄平平平仄仄。（韵） 仄仄平平仄仄平， 平平仄仄平平仄。（韵） 3. 平起不押韵格正格体式： 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。（韵） 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。（韵） 4. 仄起平韵格正格体式： 仄仄平平仄仄平，（韵） 平平仄仄仄平平。（韵） 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。（韵） 5. 仄起仄韵格正格体式： 仄仄平平平仄仄，（韵） 平平仄仄平平仄。（韵） 平平仄仄仄平平， 仄仄平平平仄仄。（韵） 6. 仄起不押韵格正格体式： 仄仄平平仄仄平， 平平仄仄平平仄。（韵） 平平仄仄仄平平， 仄仄平平平仄仄。（韵） 【五言律诗六体】 1. 平起平韵格正格体式： 平平仄仄平，（韵） 仄仄仄平平。（韵） 仄仄平平仄， 平平仄仄平。（韵） 平平平仄仄， 仄仄仄平平。（韵） 仄仄平平仄， 平平仄仄平。（韵） 2. 平起仄韵格正格体式： 平平平仄仄，（韵） 仄仄平平仄。（韵） 仄仄仄平平， 平平平仄仄。（韵） 平平仄仄平， 仄仄平平仄。（韵） 仄仄仄平平， 平平平仄仄。（韵） 3. 平起不押韵格正格体式： 平平平仄仄， 仄仄仄平平（韵）。 仄仄平平仄， 平平仄仄平（韵）。 平平平仄仄， 仄仄仄平平（韵）。 仄仄平平仄， 平平仄仄平（韵）。 4. 仄起平韵格正格体式： 仄仄仄平平，（韵） 平平仄仄平。（韵） 平平平仄仄， 仄仄仄平平。（韵） 仄仄平平仄， 平平仄仄平。（韵） 平平平仄仄， 仄仄仄平平。（韵） 5. 仄起仄韵格正格体式： 仄仄平平仄，（韵） 平平平仄仄。（韵） 平平仄仄平， 仄仄平平仄。（韵） 仄仄仄平平， 平平平仄仄。（韵） 平平仄仄平， 仄仄平平仄。（韵） 6. 仄起不押韵格正格体式： 仄仄仄平平， 平平平仄仄。（韵） 平平仄仄平， 仄仄平平仄。（韵） 仄仄仄平平， 平平平仄仄。（韵） 平平仄仄平， 仄仄平平仄。（韵） 【七言律诗六体】 1. 平起平韵格正格体式： 平平仄仄仄平平（韵）， 仄仄平平仄仄平（韵）。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平（韵）。 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平（韵）。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平（韵）。 2. 平起仄韵格正格体式： 平平仄仄平平仄（韵）， 仄仄平平平仄仄（韵）。 仄仄平平仄仄平， 平平仄仄平平仄（韵）。 平平仄仄仄平平， 仄仄平平平仄仄（韵）。 仄仄平平仄仄平， 平平仄仄平平仄（韵）。 3. 平起不押韵格正格体式： 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平（韵）。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平（韵）。 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平（韵）。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平（韵）。 4. 仄起平韵格正格体式： 仄仄平平仄仄平（韵）， 平平仄仄仄平平（韵）。 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平（韵）。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平（韵）。 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平（韵）。 5. 仄起仄韵格正格体式： 仄仄平平平仄仄（韵）， 平平仄仄平平仄（韵）。 平平仄仄仄平平， 仄仄平平平仄仄（韵）。 仄仄平平仄仄平， 平平仄仄平平仄（韵）。 平平仄仄仄平平， 仄仄平平平仄仄（韵）。 6. 仄起不押韵格正格体式： 仄仄平平仄仄平， 平平仄仄平平仄（韵）。 平平仄仄仄平平， 仄仄平平平仄仄（韵）。 仄仄平平仄仄平， 平平仄仄平平仄（韵）。 平平仄仄仄平平， 仄仄平平平仄仄（韵）。 关于格律体式内在关系的几句话 格律诗五绝，五律，七绝，七律的标准格律体式，也就是诗的正格体式，共24种。 格律诗的正格体式以外，还有变格体式。 变格体式格是在正格体式基础上，遵守格律规则变化而来。 一首诗，只要一句诗，一个字位的用字平仄互易，正格体式格律就改变为变格体式格律。 应当注意，一首诗，只要一句诗，一个字位用字平仄不切，这首诗就拗体拗律就不能称其为格律诗。 稍加留意，阅读过以上廿四首正格体式格律，应当发现一个共有现象。 无论五言还是七言的绝句和律诗，第一句的格律出来，第二句第二字的声调总是与第一句第二字相对。第三句第二字的声调与第二句第二字相同。第四句第二字的声调又与第三句第二字相对，直至诗的结束。 这种平仄相对的变化，平对仄，仄对平，称之为“对”。声调相同，平对平，仄对仄，称“粘”。 由此，一首诗从第一句平仄格律的“起”开始，“起、对、粘、对、粘、对、粘……”循环往复，直至一首四句，八句的格律诗的最后一句。成为一首诗的完整格律形制，形成格律诗的声律音韵美。 那么，如果一首诗的“粘、对”形制出现错误会怎样呢？ 诗的格律就乱了。这种不按规矩写作的现象会让诗发生很多“犯拗”，“出律”现象，触犯作诗大忌。 因此，一首平仄犯拗出律的诗，就会失了诗品。只有那种严格按照格律体式和格律规则写出的诗，才是合格的格律诗。 题外话，格律诗之外，民间流传有“打油诗”，“顺口溜”。它们有一定的押韵，有比较固定的格式。不太讲究格律，只讲究通俗易懂，非常大众化，应该属于大众文学。 必须知道，“打油诗”，“顺口溜”的出现，也是与历史发展同步的。甚至于它都可能比格律诗的历史还要悠久。虽然它不一定登大雅之堂，上不了文学精粹的高度。它却实实在在在社会生活中发挥不可估量的作用。 不过，我们今天探讨格律诗的写作，就应该尽力循规蹈矩，按格律诗要求钻研写诗，尽力避免格律诗等同于“打油诗”，“顺口溜”。从而，通过作诗，表现出格律诗应有的文学属性。 九、写诗的准备工作 研讨一下怎么才能顺利写成一首合格的格律诗。 写诗前应该有一些必备的功课要做 : 1、明确一首诗要写什么，要表明什么道理。 2、诗的起承转合打算怎么写，也就是先写什么，后写什么。其中起始展现，铺陈描绘，呼应归纳怎么编排。 3、反复思考。究竟选择律诗还是绝句，五言还是七言的诗。 4、用韵选择。要写的诗，内容，意境，典故等，采用宽口韵还是窄口韵，是响亮一点的韵，还是优柔一点的韵。 5、对仗的规划。颔联，颈联的具体构想。包括字词，典故，修辞手法等。 6、诗句的文学含量。避免用字词重复，避免对仗合掌，避免诗句意境重叠，少用不用叠词，最大程度发挥一首诗几十个字，每一个字的最大表现力。 组织诗句不能如同说大白话。否则再好的大白话，即使格律押韵工整，也只是一首顺口溜。 7、应对作品的典故早早想好，随时准备恰当地嵌入诗中。 8、边写边思考，对字、词、句反复推敲成诗。 9、成诗以后，尝试对作品的吟咏，诵读，朗诵，从声音艺术角度，对作品的声律音韵进行赏析修改。 10、定稿完诗。 十、格律诗写作实操 写格律诗，既是一个循规蹈矩的规矩活儿，又是一个能够在文字的海洋恣意汪洋痛快淋漓施展拳脚的功夫事儿。 因此，写诗，也如同演武，刀枪入库，马放南山可不行。应该常有写作，经常练手，方能有所进步。正如俗话说，“曲不离口，拳不离手。”才得以熟能生巧，得心应手。 写诗，确实应该是一个推敲的过程，准确，精巧地运用文字，表达诗情画意，传达诗的美学。 历代诗作，都是对照运用当时代的文字韵谱，沿用当时代的文字规范要求。用一种标准，来衡量诗作的规范与否。然而，尽管各个时代的文字韵谱会发生变化，文字的声调（也就是读音），寓意也会发生变化。但是，有一样东西没有发生变化，也不能发生变化，那就是诗的格律。 文字韵谱的变，与诗作格律的不变，并没有束缚写作者的创作。浩翰诗海无边，文人雅士，星光灿烂。好诗佳作，汗牛充栋。 那么，自然而然就面临一个现实的问题。当今作诗，究竟应该依据什么样的文字韵谱来写作。 古体诗词的魅力在于古，当今诗词的魅力应该在于今。当今写诗，完全照搬古人规矩，沿用古韵谱作诗，显然不符合当代人群的需要。同时，也无法与现代语文教育体系接轨，同步发展。 非常伟大的是当今汉语拼音普通话标准声律音韵的确立，已经划时代地成为中文发展的唯一标准，并随着普通话的全国普及，越来越巩固了它在文化发展中的地位和作用。 因此，使用普通话汉语拼音标准来作诗，应成为不二的选择。它将会使古典格律诗这一古老文化瑰宝，成为所有读过书，有一定文化基础的人耳熟能详，喜爱运用的写作体裁。那种传统认为视格律诗是生涩的，小众的文化形式，也会成为家喻户晓的大众文化。 目前，诗作领域存在两种作为，即新韵和古韵的运用并存。 新韵，指大多数诗词爱好者，运用汉语拼音普通话标准来写诗填词。好诗佳作层出不穷，活力非凡，使古典格律诗表现出来强烈的时代气息。 古韵，指一部分钻研古诗词比较深奥的作者，继续尝试沿用古韵谱写作诗词。作品古奥奇雄，陶醉在格律诗创作的雅兴之中。 本人观点，身为当代，秉承古文化精髓，古为今用，以汉语拼音普通话标准为训，推陈出新，讲究新韵，学诗，写诗。 于此，顺便列举几首本人依据普通话标准声律音韵写的几首拙诗供大家参阅，以便相互学习商榷。 五绝 春之涌 · 丁曙光 · 云横塔下城， 雨落半边灯。 秋追天倚月， 春来涌地声。 （此诗平起平韵格正格体式） 五绝 驿馆夜 · 丁曙光 · 冷落若无家， 留孤半朵花。 香遗垂恨处， 翠裸傍烟霞。 （此诗仄起平韵格正格体式） 五律 丝幕意境 · 丁曙光 · 蒹葭不语时， 露蔓代琼枝。 叶胜还知秀， 花开谓有丝。 妆浓千万柱， 色淡半层衣。 印象唯它古， 岭南幽境奇。 （此诗平起平韵格变格体式） 五律 路 · 丁曙光 · 凤锦分别秀， 峋容已眷怀。 眸凝行道处， 欲碎踏阡开。 褚色非学问， 素白高品来。 湖前吟宝塔， 上羽佑丁才。 （此诗仄起不押韵格变格体式） 七绝 醉红 · 丁曙光 · 野春狂绽杜鹃红， 苦夏单描雨后虹。 风挽醉人迷暮霭， 浅吟山月季节中。 （此诗平起平韵格变格体式） 七绝 秋醉 · 丁曙光 · 汉酒劳军鉴属珊， 碧池高客荟秋山。 浊贤汜水谁不醉， 鼓瑟青辉印棹帆。 （此诗仄起平韵格变格体式） 七律 贺兰山之春 · 丁曙光 · 晚韵轻拂老柳花， 雄峰印雪揽朝霞。 平川泛绿难得水， 岸谷无冰可浣纱。 地草萌青贴旱土， 琼枝碧隐秀湿槎。 熏风舞动千枝郁， 又报春来百姓家。 （此诗仄起平韵格正格体式） 七律 乡愁 · 丁曙光 · 玉絮纷来念故乡， 览空归雁只一行。 世间能有伤心涙， 大地初凝落雪长。 飞地旧闻人已老， 滩涂夜景话成章。 梅开二度谁争艳， 可去南方睹界墙。 （此诗仄起平韵格变格体式） 十一、格律诗与文化娱乐 　写诗，文化人文化往来，科考公务，诉达情怀，乃至生活娱乐的文化载体。我们来大致了解一下作诗带来的文化娱乐。 古人把作诗弄出了一些花样，从诗的形式和内容演变上，让人强烈感受到作诗带来的文化品味和娱乐方式。 1 . 顶针诗 每一句诗的最后4个字又作为第二句诗的开头4个字或3个字。14个字的2句话，能演变成28个字的4句话。 例如（作者不详）: 探君归来步缓慢， 来步缓慢醉梦微。 醉梦微醒鸡报晓， 醒鸡报晓探君归。 2 . 复字诗 作诗使用重复字，一般视为不雅。但在诗词文字游戏里面，作者在每句诗中重复嵌用同一个字，而且可以复用两三次，可以置于句首，也可以嵌于句中，体现情趣。 例（作者不详）: 月缺月圆月高悬， 月暗月明月似盘。 月亏月盈月有信， 月清月淡月中天。 3 . 半字诗 半字诗也是嵌字诗的一种，只不过所嵌之字固定是“半”。 例一（清 · 梅鼎祚《空蒙迷离烟雨春景图》） : 半水半烟著柳， 半风半雨催花； 半没半浮渔艇， 半藏半见人家。 例二（作者不详）: 半水半山半竹林， 半俗半雅半红尘。 半师半友半知己， 半慕半尊半倾心。 半醒半迷半率直， 半痴半醉半天真。 半虹半露半晴雨， 半皎半弯半月轮。 4 . 一字诗 “一”字笔画最少，可是经诗人巧妙安排，化平淡为神奇。诗中使用多个“一”字，错落有致，含义不俗，彰显了“一”字的“独”、“一”、“满”、“全”的多种意思。 例一（清·纪晓岚） 一帆一桨一渔舟， 一个渔翁一钓钩。 一俯一仰一场笑， 一江明月一江秋。 例二（作者不详） : 一瓣心香一瓣荷， 一泓秋水一泓波。 一池碧叶一池影， 一路风光一路歌。 5 . 同头同心诗 下句开头字位和中间字位的字，与上句开头字位的字和中间字位的字一样。 例一（作者不详） 独守一方土， 独耕一亩田。 独居一斗室， 独享一朝闲。 例二《画雪》 当代 · 赵春秋 画山雪堆玉， 画树雪一痕。 画梅雪点蕊， 画人雪精神。 6 . 数字诗 诗人将一至十以内的数字用于诗句，连贯成诗，称数字诗。它们有的冠于句首，有的嵌入句中；有从一至十顺着数的，也有从十到一倒着数的，还有兼而有之的，使吟读者感到绕有趣味。 例（作者不详） : 万岭千山百里云， 十花九树八成荫。 七家六五四双燕， 三李二桃一片春。 7. 嵌字诗（藏头诗） 嵌字诗，广义地说，按照修辞“镶嵌”手法把特定的字，嵌于诗篇的句首或句中。狭义的嵌字诗，专指嵌于诗篇每句句首的字能合成短句，并且别具有意义的一种诗体， 例（作者不详） : （三）语（三）言（三）字经， （月）圆（月）缺（月）长明。 （桃）红（桃）绿（桃）含笑， （花）谢（花）开（花）舞风。 8 . 藏头诗 每句诗的第一个字连起来读，就是藏头诗要说的内容。 例 : 芦花丛里一扁舟， 俊杰俄从此地游。 义士若能知此理， 反躬逃难可无忧。 这首诗出自《水浒传》第六十一回。军师吴用为了诱迫卢俊义上山入伙，化装成算命先生，在卢家的墙题下的反诗。诗的每一句第一字合起来，就是“卢(芦)俊义反”四字。后来卢的管家向官府告发，逼得卢俊义不得不上了梁山。 9 . 回文诗 回文诗，顾名思义，就是能够回还往复，从第一句第一字，读到最后一句最后一字，再从最后一句最后一字读到第一句第一字，正读倒读皆成诗章，这是中华诗词文化独有的一朵奇葩。 例一（清代诗人陈琼仙《秋月》）: 轻舟一泛晚霞残， 洁汉银蟾玉吐寒。 楹倚静荫移沼树， 阁涵虚白失霜峦。 清琴瀹茗和心洗， 韵竹敲诗入梦刊。 惊鹊绕枝风叶坠， 声飘桂冷露浸浸。 例二（秦 · 苏惠《回文璇图诗》）: 开篷一棹远溪流， 走上烟花踏径游。 来客仙亭闲伴鹤， 泛舟渔浦满飞鸥。 台映碧泉寒井冷， 月明孤寺古林幽。 回望四山观落日， 偎林傍水绿悠悠。 10 · 叠字诗 叠字诗，写诗人在诗句中连续用重叠的字，表达自己的情感和心境，却也能使读者感受到非同一般的诗词艺术享受。 例一（唐 · 寒山）: 独坐常忽忽， 情怀何悠悠。 山腰云缦缦， 谷口风飕飕。 猿来树袅袅， 鸟入林啾啾。 时催鬓飒飒， 岁尽老惆惆。 例二（作者不详）: 今古人生有几何， 繁华耀眼烟云过。 追官逐利马蹄疾， 得得得得得得得。 诗中连用七个得字，从字面看是模拟马蹄声响，实际是表明自己不愿追名逐利，欲过淡泊宁静生活的理想。 例三（明 · 朱权《书怀》）: 纷纷雨竹翠森森， 点点风花落绿阴。 贫恨苦吟穷寞寞， 乱愁牵断梦沉沉。 昏昏岭隔重重信， 渺渺江如寸寸心。 因有事情闲默默， 我于疏拙老侵侵。 诗人为了取得音韵哀婉缠绵，每一句都用了叠字，为避免重复与拖沓，细心地把叠字安排在句中不同的位置，显得诗的句式也很工整。 《书怀》，不仅仅是叠字诗，而且也是回文诗。正读，倒读皆可。 11 · 宝塔诗 宝塔诗，又称一七诗，即从每句一个字，写到每句七个字的诗。这种诗整首诗上下排列起来，形状如同塔型，故称宝塔诗。 例一（作者不详）: 荷。 芙蕖， 水灵。 欲鲜翠， 露尖角。 擢荡叶长， 住湖人家。 头莲五月采， 别样不待期。 人静看荷赏景， 风漪小浪映红。 邀绿浩渺吟明月， 并蒂荷莲漾拂波。 例二（作者不详） : 蝶。 俏丽， 高洁。 花下舞， 水边歇。 飞上琼阁， 落于玉阶。 老庄托梦幻， 梁祝恨离别。 春色采来酿蜜， 韶光留住成结。 美人团扇笑相戏， 素手轻捉趣与谐。 例三（唐·白居易）: 　诗。 绮美，　 瑰奇。 明月夜，　 落花时。 能助欢笑，　 亦伤别离。 调清金石怨，　 吟苦鬼神悲。 天下只应我爱，　 世间唯有君知。 自从都尉别苏句，　 便到司空送白辞。 十二、诗的唱和 顺便说说诗词的“唱和”。 唱和，也称为“唱酬”或“酬唱”。 古代，诗词不仅是读书人，文化人读书，写作的重要载体，也是文人墨客相互间吟咏往来，抒发情怀重要文化现象。往往一次诗会，一次相遇，一个重要而难忘的场合，文人墨客都会用这种作诗唱和的方式，表达一腔情怀，诉达相互之间的友情。 唱和，大致可分四种类型。也就是我们常见的作诗酬和中的和诗，依韵，用韵，次韵。 1.和诗。 只因了别人作诗作诗而启发进行酬和，不使用别人诗作的原韵，自己另作一首诗。 2.依韵。 亦称同韵，所作和诗应与被和诗同属一韵，可不必用和诗的原字。 3.用韵。 和别人的诗使用原诗的字韵，不必按照原诗的字韵次序。 4.次韵。 亦称步韵，即所作和诗必须使用被和诗原韵原字，并且被和诗字韵的先后次序都应相同。 写诗到了一定程度，邀几好友，诗道同人，大家相聚一起，吟唱酬和，应该不失为一种享受，也算是一种文明的风雅吧。 十三、填词小议 填词是一项雅俗共赏的文学创作活动。 填词形式活泼，长短句结合，犹如唱词，纵横排阖，恣意汪洋，诗人意志表现得淋漓尽致。 怎么才能填作一首合格的词牌作品。我们今天不研讨填词，可以简单说说填词应作哪些必备功课。 1、明确一首词作要写什么，准备表述什么主题思想。 2、填词也有相似于作诗的起承转合，小令一个段落的，可以涵盖起承转合全部句序，相对精干而严密地表现意境内容。两个以上段落，包括中调长调，甚至几个段落的，就应该按段落区分，以韵脚为节点，对构思好的内容按段落分层次，展开优雅的层层叙述。 3、根据写作内容，选择一个合适的词牌，小令单调，小令双调，还是中长调词牌。 4、用韵。填词，是一个诗人尽情抒发情感的过程。与作诗同，一样可以根据一首词作内容情节需要，选择适合的声调韵律，其中应该考虑到韵音气势，宽口韵，窄口韵的使用。 5、填词必须严格按照固有格律写作，因此严谨。 注意使用好词牌特殊文字艺术形式，也很重要。很多词牌格律都具备诗作的对仗运用，所以填词也是一项具备作诗基本功的文字艺术形式。 词牌有一些特有的文字表现形式。 句读(dou去声)，就是填词中出现的停顿，也就是半句，通常是三个字的形式居多。 一字读（dou去声），词句中一句诗的第一个字可以与后面的字断开来念，以引出下文的意思。通常一字读以上一下四句式居多。 叠韵，上一句用什么韵，下一句仍然用什么韵，重复用韵。 叶（xie阳平声）韵，前句或前段句式位置用仄声韵，下句或后段相同位置改用同韵平声韵。 转韵，前段或后段词中押平韵，转而押仄韵，或押仄韵，转而押平韵。 换韵，前段所押平韵，仄韵，后段换押平韵，仄韵。 6、填词与作诗有些区别，词作的字，词，句，通常比较通顺，直白，大都容易理解。但要提高词作的意境，深化词作内容，也是需要一定的典故加以点缀，使得词作更加流畅而儒雅。 7、词作脱稿，也应该自我吟咏，诵读，朗诵，从声音艺术的角度品鉴词作的气势韵味。 8、词作雅俗共赏，必须进行字，词，句的反复推敲，使写出称心如意的作品。 十四、格律诗词吟咏 还想说一个与写诗有关的问题，格律诗词的吟咏。 古人云，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。” 可见，诗的诵读，对于诗的创作大有裨益。 诗，不可望文生义，但必须望文生情。只有明白了一首诗的真实内涵，才能够有所感情寄托，才能吟咏动人。 诗词的情感是借助于诗的字，词，句来表现的。应该说，诗的每一个字，诗人都是有感情倾注的。我们诵读诗人的作品，首要的就是拿捏准每个字的读音，使诗句通过诵读的表现方式，传达作者的感情。 为什么旧时代的先生教读诗词时，几乎个个摇头晃脑，声情并茂？这在旧时，古时，对于先生这个应该保持矜持的行业来说，是非常罕见的。同时，又是很普及的。 怎样掌握格律诗词吟咏技巧？古时候，有一首诗对这个问题作了很好的回答，并通过《康熙字典》，作为常规知识，向人们传播。 诗曰： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强。 去声分明哀远道， 入声短促急收藏。 关于吟咏诗词，简单作个介绍，以期有个了解。 作诗填词，必须要会吟咏。吟咏，必将有助于写诗填词。 诗海无涯，一叶扁舟尚能大海遨游，何惧？ 诗海只有广阔，并没有惊涛骇浪。但是有搁浅，自个儿搁自个儿的浅。 写诗真的不难，努力掌握诗的格律体式和格律规则，熟练运用已经掌握的几千个常用汉字，就能够写成一首诗，诗写好了，接下来认真推敲已成的诗，注重炼字，炼词，炼句。 如此写成的诗，无论是豪放的，婉约的，还是田园派的，就能突显写作境界。 人在境界，便雅士。诗的好句，佳句，绝句纷呈。 时间关系，今天就聊到这里。 祝大家节日愉快。 ——2017.3.3晚再转于银川