中国书法之美

子楹轩画廊

怎样欣赏中国书法

中国书法以简练的线条造型，表现各种复杂的意境和情趣，它不仅是中国造型艺术精神的灵魂，而且是典型的东方美的艺术代表。

1．欣赏书法作品应把握三“性”

何谓三“性”,即书法作品的抒情性，欣赏进入的同步性和书法感受的双重性(文字意境美和书法意境美)。

(1)书法作品的抒情性

中国书法家“登山则情满于山，观海则意溢于海”，总是情真意切地将书写性情作为艺术的灵魂和最佳境界。“书者，抒也”，“书者，心画也”，“欲书者先散怀抱，任情恣性，然后书之”。书圣王羲之的《兰亭序》抒发的是一种寄情于山水之间的洒脱之情；而颜真卿的《祭侄文稿》则抒写的是一种忠义愤发之气，慷慨悲壮的情怀，如排山倒海、火山喷发、奔腾不息、一泻千里；草圣张旭更是“脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，长叫三五声，挥笔如流星，将情感的宣泄发挥到了极致，才达到了“变动似鬼神，不可端倪”的艺术境界。

(2)欣赏进入的同步性

从表面上看，书法是一种视觉艺术，宋代书法理论家姜夔说：“余尝历观古之名书，莫不点划振动，如见其挥运之时。”在他的眼中，静止横卧纸面的线条和点，居然会“振动”起来——从静到动、从空间艺术变成了时间艺术。所谓“挥运之时”，即是我们竟然能从书法作品中看到书法家在创作时挥笔作书的场景。由此可见，书法艺术兼具时、空两大属性，它的生存形态是空间性的，但它的表现形态却更多地渗入了时间性，这样就要求我们在欣赏静止的书法作品时采用“同步式”的欣赏，意即细心揣摩、体会书法家在写作时的动作、心理、情感、个性等各方面，如见作者挥笔时的动作、表情、神态。做到与作者的感情息息相通、心心相印，去追索、去发掘作者丰富的心灵世界和抒情过程，这样才是一种真正的体验。

(3)书法感受的双重性

所谓“书法家”，除了其在艺术上必须造诣独到之外，还必须在文学(学问)上有所积累，有所建树，一个第一流的书法家，可以不是画家，不是政治家，不是经济学家，但是不能不是诗人、文学家。倘若缺乏后一个条件，他就很难在历史上占有地位。从王羲之的《兰亭序》到苏东坡的《赤壁赋》，从唐代的张旭、颜真卿到宋代的黄庭坚、米芾，从元、明的董其昌、文徵明、傅山到清代的何绍基、邓石如、王铎，从近现代的赵之谦、吴昌硕，一直到沙孟海、赵朴初、启功，无一不是诗文素养雄厚之大家，他们或有诗作传世，或有文集留存。其原因很简单，因为书法写的是字，不懂字，或不懂文学的人很难理解字是兼有艺术与文学的两重性。

所以，书法的欣赏应包括形式美和文字内容美两个重要方面。一幅成功的书作不但在艺术技巧方面无懈可击，而且在文字内容上也应提一种优美的意境。书法的欣赏不单单是“字”的欣赏，更是“书艺加文学”的欣赏。帛法欣赏活动是一种超负荷的高级智力活动，必须调动两个范畴的能力，并同时获取文学意境美和书法意象美的双重感受与满足。