诗词学习入门及九大忌讳（综合）

双语诗词-成家茂

第一部分

诗词的分类、格律及表现手法

一、古诗词的分类

（一）按音律分

　　可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　1、古体诗：包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

　　②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》(曹操)。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

　　③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

　　2、近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称“五绝”，七言的简称“七绝”。

　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称“五律”，七言的简称“七律”，超过八句的称为“排律”(或“长律”)。

　　律诗格律极严，篇有定句(除排律外)，句有定字，韵有定位(押韵位置固定)，字有定声(诗中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间两联必须对仗)。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

　　3、词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　4、曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

（二）按内容分

　　可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

二、格律诗三要素及八大禁忌

（一）格律诗的三个基本要素：诗韵、平仄、对仗。

前面讲了，格律诗是绝句和律诗的通称，格律诗包括五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗、及五言和七言排律。那么，我们在写格律诗的时候，就一定要把握好以上三个基本要素。

1、诗韵：就是诗的韵脚，格律诗一般只用平声韵。简单地讲，就是绝句第二、第四句最后一字押平声韵且韵脚在同一个韵部，律诗第二、第四、第六、第八句最后一字押平声韵且韵脚在同一个韵部。无论绝句还是律诗，第一句最后一字可押韵亦可不押韵，常见古人诗中，五言首句多不押韵。

2、平仄(既粘与对)：所谓平仄关系，就是除去最后一字韵脚字外，第二句要与第一句平仄相反，这就是对，第三句要与第二句平仄相同，这就是粘。同样，第四与第三句对，第五与第四句粘。依次类推。

3、对仗：所谓对仗，主要是指律诗而言的，绝句无所谓对仗。律诗，一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。关于对仗，只指律诗的颔联和颈联，就是说，律诗中间的四句，要求对仗。如果中间的四句不对仗，就不是律诗，即使对仗了，如果不符合平仄关系或无韵脚，也不能称做律诗，这是一般格式。也有特殊句型，古人律诗中，也有首联和颈联对仗的、也有只是颈联对仗的，今人作律诗，一般要求颔联和颈联对仗。

所谓对仗，一般要求名词对名词、动词对动词、形容词对形容词，量词对量词。对仗有许多说法，如“工对”、“宽对”、“借对”、“当句对”、“隔句对”、“交股对”、“互文对”、“流水对”等。

（二）八大禁忌

写格律诗，有八大禁忌：一忌孤平；二忌尾三连平(三连仄)；三忌换韵；四忌失粘；五忌合掌；六忌重字；七忌直白；八忌新旧韵乱用。

一忌孤平：所谓孤平，指一句中，除去最后一个韵脚字外，只有一个平声字，则为犯孤平。孤平为诗家之大忌。

比如“仄仄平平仄仄平”，如果第三字是仄声，除去第七个韵脚字外，只有第四个字是平声字，就犯孤平。犯孤平的句式，只限在韵脚的句子，就是说，最后一个字是平声字的句中（即韵脚句），要注意不要犯孤平，在非韵脚的句中，即使只有一个平声字，也不算犯孤平的句子，如“仄仄平平平仄仄”句，以一三五不论之说，第三、第五字变为仄声字，就变成了“仄仄仄平仄仄仄”，这样的句式，不是孤平，但是却犯了尾三仄，当然，对于初学者，尾三仄不是太严格，如果能避免，则更好。

二忌尾三连平(三连仄)：是指每句最后三个字都是仄声或都是平声字，比如“仄仄平平仄仄平”，如果最后一字是仄声，就是尾三仄；如果第五第六字是平声字，就是尾三平。尾三平也是诗家之大忌。

三忌换韵：是指一首格律诗中，韵脚的字的韵部，只能在同一个韵部中，如果不在同一韵部，就是换韵。所谓韵脚，就是偶数句的最后一个字，如果第一句押韵，其韵脚也包括在内。

四忌失粘：是指第一句与第二句相同位置间的字，平仄相反，第二句与第三句相同位置间的字，平仄相同，即为粘，如果不粘，就是失粘。

五忌合掌：是指律诗中，三四句、五六句，其实是两幅对联，如果一幅对联，上下句意思相近或相同，就是合掌。

六忌重字：是指一首诗中，尽量不要有重复的字，但是在一个句子中除外。

七忌直白：是指太过平直，没有韵味感。

八忌新旧韵乱用：是指在同一首诗中用韵，要么依旧韵(平水韵)，要么依新韵(中华14新韵)，不能新旧韵混用。当然，亦有以词韵（如词林正韵）作诗者，词韵比诗韵（平水韵）相对较宽，但是，即使是以词韵为据押韵，也要在同一个词韵的韵部。

三、古诗词的表现手法

　　古诗词的表现手法很多，中国最早流行，且至今常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

　　其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。

　　这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

　　赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

　　比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也?盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

　　兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

　　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

　　诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

　　1、比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当做人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

　　2、夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)，其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

　　3、借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

　　塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

　　无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”(《茅屋为秋风所破歌》)和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。

第二部分
诗词学习九大禁忌

一忌：心浮气躁

心浮气躁的人，读诗词，就像猪八戒吃人参果。诗词的基础，就在于遣词造句，炼字。如：字、词、句、结构、篇幅。而诗词的精华也在里面，读好诗词，需要你身临其境，进入字境、词境、句境，没有这些“细枝末节”，你看到的大树，只是一团模糊影。如何不心浮气躁呢？静，首要在止动，止动久而自静。

二忌：先入为主

何为“先入为主”？大家都知道，岳飞的《满江红》激昂澎湃。现在请先来看另一首作品：

六州歌头南归

南天望断，家国正飘零。燕齐地，颓垣处，狐兔行，白骨横。何觅乾坤手，担日月，重造化，弭兵祸，恤黔首，图中兴。回首靖康，花石笙歌里，败象已萌。尽昏官庸吏，惰将养骄兵。冤鬼悲鸣，盼太平。

须筹良策，谨国事，精战备，谋休兵。具傲骨，怀韬略，意坚凝，救苍生，耳畔催笳鼓，惊残梦，已三更。民为贵，社稷次，君为轻。问尔武功文治，百姓命，竟是草萍。料此番归去，扶大厦将倾，何计虚名？

那么我们再回过头读岳飞的《满江红》：

满江红

作者：岳飞

怒发冲冠，凭栏处,潇潇雨歇。抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头,收拾旧山河，朝天阙。

这两首词都有爱国情怀，慷慨激昂。但第一首却是出自秦桧之手，大家可能一时接受不了。就是没法把一个陷害忠臣岳飞、一个奸佞小人与爱国者联系起来，这就是先入为主，主观臆断。

三忌：阿谀奉承

诗仙、诗圣、诗神，有学佛的叫诗佛，修道的叫诗老，这些都有一些盲目崇拜因素在里面。李白、王维是名家、大家，肯定不会写差的东西，是不是？大家都自然有这样的感觉。其实无论是谁，不好的地方就是不好。这里面，除了先入为主的观念灌输之外，还有对有名气，有权威感的人的盲目崇拜。孔子最佩服的人，不是老子，是颜回，颜回是孔子门下的弟子，他有自己的立场，会坚持自己观点，不去盲目追捧。一个失去自我的人，必然是心浮气躁的，又怎么能学习好诗词呢？又怎么去辨别好坏良莠呢？

四忌：教条主义

老师的教学，是解释和引导，某种程度讲是逼你往那条路上去走，可是如果你上路了，还是“老师前，老师后”，就可能落入教条主义，那么这一路的学习，领略诗词的风味，你能独自品尝多少？老师跟你说的那些，不管是不是要求你一定遵从，但是没说一定也适合别人，或者适合所有人。要学会辩证的接受，不是说老师讲的不对，也不是说完全的正确，这要求我们要有一个思考比较的过程，这就是学习，但是学习的过程是辩证接受的，是一种自我再造。

五忌：好为人师

一个人自我要求严格，“尊师重道”也就罢了，你还去“规劝”别人，那罪孽就更大了。“规劝”提醒大家，是打引号的，就是不希望大家好为人师。举个例子说没学几点东西呢，就指这指那的，为了增加自己说话的信用度，分量，还经常教条主义（经常看到“老师说的，老师要求的”等等）。这样的好为人师，不提倡。为人师，但不能好之，这个“好”，会上瘾，是一种习性。有时候，会乱指点，当然不是说不让指出缺点，而是在你指出别人不足之处，你的态度如何，态度是关键。如果心态不好，要么瞧不起别人，要么是羡慕嫉妒，转而以守为攻。所以学习诗词，要谦虚虔诚，心怀虚谷，在主观心态上，要做到心诚，真心的去讨论，发表看法，去学习，去创造。

六忌：同文相轻

自古以来，文人相轻。这句话，是谁说的不重要。重要的是，他指的是一个群体，一个都以为自己胸中的一点墨，当成是大学问的，就是半瓶摇啊。反而真正博览群书的，不敢多言，都是真诚的感觉自己什么都不懂，不是假装谦虚。这就是文人相轻啊，书读的少，社会经历的浅，智慧又不够高，心态也不沉稳。

七忌：志短气穷

在接触诗词中很多人都觉得自己就是不行，半路出家，英雄气短，也末日骄阳！逃避，不是办法。诗人都是学出来的，写出来的，这也要我们从头学起、从头写起。杜甫作为集大成者，名作也不过弥弥之数，你也几十年下去，难道还不能有点点成就吗？比如有的人，羡慕别人造的词精彩，又嫉妒别人，怎么办呢？通过自我嘲讽的办法，来缓解自己内心的焦虑，压力。这都是本能反应，是社会经历过程中，积累下来的习性。我们需要给自己一个合适的定位，让自己要一个目标，与有个合理的规划。

八忌：狭隘求学

“如果真的是不适合学习诗词，请自觉放弃，莫要扭扭捏捏！”上面提到，适合不适合，是很重要的。再引申出第八点来，所谓适合，不是说你这个人不适合学诗词，而是你这个人，用的办法不适合你学诗词。没人是不行的，只是可能方法不得体。

人各有性，每人都有适合自己心胸气质的学习方式，就像佛道儒三家一样，修佛还要分宗派，大小乘，学道也要分山派，性命修，学儒家，也分流派，品行各色。如果一个学习方式，或者学习内容不适合你，你是不会得到快乐的。试想，一个人学习诗词得不到快乐，还能学好么，还能正确客观、优雅怡然的去展示自己的诗德么？所以，狭隘求学，不好，会耽误你，别不当回事，当然，更不好的是教条主义！如何不狭隘，很难去判断，确实需要博览，需要见多识广，需要多历练，多尝试。

九忌：半途而废

上面提到“诗德”，是的。诗德九条，最后一条，也是最核心的一条，就是持之以恒。只要你坚持，你定能有所获！什么是诗德？有狭义的诗德，有广义的诗德，实际上是浑然一体的。说白了，你那浑然一体的诗德，就是一颗赤诚勤恳的心，都要“自处如兰”而定。只要你有了这定中的诗德，再不入眼的诗词，你也能读出滋味来，其次才是诗词遣词造句的技巧，如此，如此，也不枉初心矣！