阳光书法学校

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书法，永不落幕的时尚艺术！   

阳光书法学校师生作品新篇 (一)

阳光书法学校教师简介: 书法教师王铁军，男，中国书法家协会会员。阜新市书法家协会副主席，获2007年度阜新市最具活力书法家称号。2007年获阜新市十大金剪刀称号。2010年受聘于阜新市老年大学担任书法教师。2013年被辽宁省书法家协会聘请为第28届临帖班辅导教师。

2012-2013, 2014-2015年获阜新市政府红玛瑙奖金奖。

毛笔书法作品近年获奖情况：

辽宁省第三届书法兰亭奖　 　2010年1月　提名奖　

辽宁省书法家协会辽宁省红色诗歌书法大赛　　2011年6月　二等奖

中国书法家协会首届“云峰奖”全国书法大展 　2013年8月　入展　

中国书法家协会首届“沙孟海杯”全国书法篆刻作品展　　2013年10月　最高奖　

中国书法家协会全国首届“沈延毅奖”书法篆刻作品展　　2013年11月　入展　

中国书法家协会纪念毛泽东同志诞辰120周年全国书法展 2013年11月　最高奖　　

中国书法家协会“孝行天下埇桥杯”全国书法作品展　　2013年12月　入展　　中国书法家协会

1999年创办阳光书法学校至今。学生作品多年来多次在两年一届的中国钢笔书法大赛及文华杯段位大赛等全国权威大赛中获奖。教学成果多次被《阜新日报》《阜新晚报》等媒体报道，毛笔及硬笔作品散见于各类报刊。硬笔书法作品曾在首届硬笔书法国展（全国首届硬笔书法家作品展）中获奖，作品在中国军事博物馆展出。第七届全国文华杯段位大赛中获奖。多年来硬笔书法作品参与全国及各兄弟省市各类硬笔名家邀请展，作品被全国硬笔书法门户网站收藏。电话：[phone]　　13204185880

书法 

是世上最神奇的文字艺术 恬静、活泼、素雅、灵逸… 都在同一支笔下流淌！ 

小楷、隶书、行书、草书临摹要点，都在这了！

1、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致

2、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。“清”是指墨无散漫而锋颖秀发；“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。


3、要抓住其大巧若拙的字态、古雅朴茂的点画和清和简远的气韵等艺术特点，用笔轻落轻收，结体横向取势。关键是要掌握小楷“疏朗停匀、宽绰有余”的总体特点。

4、要做到“小字当如大字”，除要写得疏朗停匀、宽绰有余外，还要象高二适先生说的小字要多墨气，要笔迹使转分明，如见毫发，要四面八方俱着墨力。

5、小楷与大楷迥异，大楷先从点画要求入手，小楷则以结字为首要。小楷以其小，每笔的走向、笔画与笔画之间距，有的间不容发，要求每笔都具姿态确非易事。若要笔画多变化，运腕为紧要。高二适先生曰；“小楷亦纯乎运腕，一涉指功即不能成。”故临习时应致力提高运腕功力，使起伏顿挫分明，极力控制不假指功之技巧。

6、小字与大字迥然不同，不能互视为放大或缩小。大字本身易于恣肆纵放，若过分或曰一味纵放，则会流于轻率松散，而无深刻沉着之趣，故大字宜放中有敛；小字本身收敛，若一味收敛则形拘笔滞，也会失于轻糜，故小字宜敛中有放。由此可知二者有质的不同，写时应仔细斟酌。

❸ 上下出现两个捺笔，称为“二捺”，应将其中一笔改变笔形，保留一个捺笔。

❹ 波横与撇捺共用，也属于“双飞”，应将波横写成平横，保留撇捺。❺ 包围结构的笔画不应有挑势，不要随意挑出。 “点画俯仰，左挑右磔”。隶书的笔画以方折伸开，中宫收紧，撇、捺、弯勾放纵，体型方扁为结体的基本特点。隶书字型的方扁取横势，很多笔画对称的展开，撇捺的组合犹如“雁展双翅”，俯仰势增强。

隶书临摹

1、“方劲古拙，如龟如鳖”。隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。


2、“蚕头雁尾，笔必三折”。指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出；最后写挑脚时，笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。在波横需要变化时，雁尾也可轻挑出，使笔尖拖长，产生秀气美，如清代郑簠的隶书的波横。写挑脚应采用提引的方法，这样笔势舒展自然；不能“扭甩”出去，否则摇摆、轻浮。笔必三折概述了隶书的笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法” ，藏锋逆入，有的用“回锋” ，有的用“停驻”。

3、“雁不双飞，蚕无二色”。如一个字有两笔或两笔以上的横画，只能把其中的一横写成波横，其余写成平横，这就叫“雁不双飞”。蚕无二色是指起笔的蚕头写法不能相同，要有轻重、肥瘦变化。

在练习隶书中，应做到以下几点：❶ 上下两横不能都写成波横，形成“双飞”，应将其中一横写成平横。❷ 多笔横画不能都写成波横，呈“一路飘飞”，波横只能保留一笔，其余写成平横。

4、“重浊轻清，斩钉截铁”。隶书派生出了8个基本笔画和更多的变化笔画，他们的笔画变化多端，粗细不一，重的笔画要写得饱满，轻的笔画要写得秀气。隶书用笔时，有较好的力量和自然的节奏，从微小的动作中流露出笔意，但须写出方劲有力的效果。



行书临摹

1、学习行书以临摹《圣教序》为宜。要把握此帖的艺术风貌和特征，如笔致遒润儒雅、字态俊丽秀逸、气息中和怡淡等，其用笔内掖收敛，线条瘦硬劲挺，点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出自然。通临时注意纠正线条拖沓纤弱，即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。在通临的基础上，就要打好攻坚战，从字型、字势，笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变化（可参照兰亭墨迹）等方面，一个字一个字地过关。要在背字型上下功夫，达到在创作作品时如囊中探物般的熟练程度。

一件作品水平的真正高低，甚至可以说书法的内行与外行的区别，往往取决于细微的一点点上，所谓“纤维向背，毫发死生”是也。所以临写时一定要特别注意细节，包括笔画位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、呼应关系等，哪怕是细微的变化也不放过，以训练、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基础，学《兰亭序》就容易得多，并重点学章法、贯气及细微之处；然后再学王之诸手札，学习王羲之怎样因字赋形、因情谋篇等等。

2、从某种意义上说临帖是临书者理解力和功力的总和。临帖要坚持读、摹、临三结合，读以得其趣，通过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中；摹以得其形，字之神韵不能离开结构，在读的基础上就要专心致志于字迹中，记准各种字型；临以得其意，经上两步的努力，这一步就会如鱼得水，再略参己意，发韧自己的积累，进入准创作。

3、对于“气”的贯通和“势”的生发的学习，当然与熟练程度有关，但关键是要有这个观念，无论是“读”、“临”或“创”，有无这个观念是大不一样的，可从古今书论中找这方面的论述，仔细阅读体会。

4、黄庭坚行书笔势纵横，点画开张，虽是辐射式结构，但并不疏松；体势欹斜，但并不倾倒。《松风阁诗卷》是其晚年代表作，以上特点都有充分体现。临写时需注意体察黄所追求的“笔中有物”的内涵之美，或曰“气韵”相胜。

黄庭坚《松风阁诗卷》

5、学行书选择米芾《蜀素帖》起步还是比较高的。要临好此帖，首先要对米芾书法的总体特点有所了解，牢牢把握住此帖的艺术特点，然后对其用笔、结构、章法及墨法等，都要一一仔细研究，特别是用笔的特点更要细究、掌握、记熟、会用，改变自己的用笔习惯；对字型要背下来，达到创作时能熟练运用的程度，切忌只临个大概。米芾腕力充沛，笔锋诡异，笔致滋润华丽，非常讲究笔力和笔势。力倚势所生，势因力而彰，因此骨力遒婉，笔势酣畅。


草书临摹

1、草书分为两类：一是章草，即隶之草；二是今草，即楷之草，理当与行书属同一层次。狂草属今草，若行书为“走”的话，小草即为“跑”，狂草就是“狂奔”。草书从字法到笔法结构都有严格的要求，只有由浅入深、由易到难、由平正入险绝，循序渐进，并经过长期的字法和技法训练，才能真正掌握和学好这门艺术。


2、王羲之的《十七帖》是以真书笔法写草书，作草如真，故其笔致遒媚，结构精严，看似简单，下笔后方知其难。认真学习有关此帖艺术特色的介绍文章和资料等，使自己对此帖用笔、结字、章法、情趣等技术和艺术特点有一个深刻了解和把握，察之尚精，拟之贵似。

3、《书谱》字数多成草轨迹鲜明，易于循其法绳。临习《书谱》应将俊逸潇洒，峻拔钢断的用笔，纵横畅达、遒婉坚劲的笔势表现出来，特别是在用笔上的中侧并用、提按分明、顿挫有度所产生的质感和节奏的“蛀虫效果”，尤为精妙。可以选择有代表性、认为精彩的几个字或几行字，从笔形笔势、字型字势等分析透、理解深，并能用自己的笔将所认识到的风格特征惟妙惟肖地表现出来。此时不要担心个性不强，只要有了这个根基，就会有目的地选择其他经典，有选择地吸取能完善丰富此类风格的营养，久而久之必可使自己的作品既深具传统意趣，又较为明显地表现出自己的个性来。

4、临习怀素《自叙帖》，对该帖清健的笔姿、瘦劲的笔调表现出的圆转矫健的线条，以及奔放流畅的体势和恣意放纵的布局等都要有所体现。此帖自始至终以中锋出之，力贯始终，滞流失度、提按有致所产生的笃实、遒健的线条力感，也都要表现出来

5、草书创作要有一定的气势，字法准确，用笔大胆，敢于放开写，并注意墨色变化，过渡得自然，有节奏感。注意防止用笔潦草不沉实、笔画交待不清、送笔“过”或不到位、出现滞笔等，特别是转折处的提笔。要加强对经典法帖的临摹，强化字法和技法训练，在大气中求精到，走由生到熟、由熟到巧、复归于生、由法到意的路子。

6、由于草书的意多于法，载情性特强，因此习草还需注意字外功夫。因为书写者往往在瞬间挥洒中下意识地将自己审美、修养、情绪表现出来，所谓“书如其人”此时表现得最为充分，故习草更需提高艺术修养。

学习书法的六大益处

一、培养能力。

　　学习书法，可以培养观察能力、分析能力、表达能力。通过观察、分析点、横、竖、撇、捺、折的形状特点，书写方法，形式效果等，来完成每个字的书写过程。长此以往，书写者的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

　　

二、培养品质。 　　学习书法，能养成细致、专注、沉着、持久的品质。正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。” 　　为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢?因为书法是一项十分精细的活动。要想把字写好，须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。这样久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素质，养成沉着、镇静的习惯。而学生一旦养成了良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

三、可以培养审美情趣。

　　因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。 　　在练习过程中，首先，要按正确的笔顺去写，注意笔画间呼应的规律，力求先将字写正确、规范、整洁，再是美观;进而，通过名贴欣赏和书法技能学习，逐步感受到汉字的形体美，树立正确的审美观，懂得什么是美的，怎样才能更美;最后，美感染了练习者，就会激发追求美、创造美的欲望。

四、发展健康个性，勇于创新。

　　因为艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量，不会有人不喜欢隶书而否认隶书之美。在学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长你心目中的美;其次，在这一领域一直推崇创新，追求个性化的东西。 　　有位画家曾经说过：“对待传统要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来!” 　　打进去，是去学别人的，希望能站在巨人的肩上，待到打出来时将是一个全新的自我。一切的创新都始于模仿。所以，书法中的临摹只是学习和继承的手段，这种继承与借鉴就是为了创新。通过临摹，我们在大脑中积累了大量的、丰富的材料，为今后的创作做量的铺垫。每一次创作都是由量到质的飞跃。不管这次创作成功与否，多多少少都隐蕴着自己独特的风格。因此，从临摹到创作的过程实际上也在不知不觉中从模仿走向了创新。

五、对中华民族文化的热爱。

　　也许在很多人的眼里汉字只是一种负载信息的书面符号，其实，汉字也是一种文化，因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓，更凝聚着一种民族精神。 　　在平时的练习中，要探究古人的造字方法，学习历代书法名家学书的故事。这样，既可激发学习兴趣，又可培养对民族文化的热爱。

六、起到休闲养生的作用。

　　不少医学家认为，书法与气功有着密切的内在联系。中国书法也能起到促进身心健康，使人精力充沛，益寿延年的作用。 　　练习书法与气功的“三调”非常相似： 　　1)调身——姿势：写字要调整好身体的姿势。中国书法非常重视写字姿势，要求两脚平开与肩宽，松腰宽肩，含胸拔背，两手自然放平，左手按纸成弧形，右手拿笔，体态要轻松自然，有利于全身肌肉、血管、神经的放松，从而促进入静。

2)调神——入静：练习书法，因为要聚精会神地读帖、临帖，从而调整了精神状态，使意念集中。

　　3)调息——调整呼吸：练习书法时，要求呼吸自如、深长而均匀，不要屏气或有意识抑制呼吸，促进心肺功能的调节。

书法，让灵魂沉静


爱上书法，就像走进没有一丁点污染的绿色森林，让人全身从里到外都感到舒爽！书法，让人的灵魂干净、空灵而充实。书法，像一首歌，似一支舞，让人迷醉！书法，就像一个情人，让人迷醉！爱上书法，是一生最情长的守候！

爱上书法，世间多了“古今”

爱上书法，从来没有历史感的人，便也积极从历史中汲取营养。从魏晋的碑，到唐宋的帖，从甲骨文、隶书到楷书、行书、草书，都慢慢积蓄在心中，时时冥思、刻刻感悟。书法，串起了历史，也串起了一生。爱上书法，世间便多了“古今”。历史深邃，书法宽博深厚，是书家一生孜孜不倦求索的目标、耕耘的土地。在书法的历史中，“我”很渺小；但在“我”的书法经历中，又很伟大。向“古”学习，以致“今”用，这就是书法带给我们的乐趣。

爱上书法，世间多了陪伴

写得一手好字，是要付出代价的。学习书法，是寂寞的，尤其是从小学书法的人，当小伙伴在玩时，却得端坐桌前，一笔一划，反复练习。学习书法，虽然少了和小伙伴一起玩的时间和机会；但从来不缺少真正的朋友，一起交流自己的兴趣爱好，笔墨是媒介，书法是朋友，一生一世，都有“书法”这位知心朋友的陪伴，足矣！艺术，是最长情的陪伴，无时无刻都给你快乐或是进取的力量。 

爱上书法，世间多了宽容

学习书法的人，最懂“快慢”，也最懂“静噪”。在“快慢”、“静噪”等的认知和修炼过程中，书法人，也懂得了宽容。爱上书法，内心平和，往往长寿。古今练书法长寿者，数不胜数。宽容，让人不悲、不喜、不嗔、不怒，因而滋养阳寿。

爱上书法，世间多了情致

爱书法的人，是懂得浪漫的人。他们的浪漫，不在形形色色的物质世界，而是在高雅圣洁的灵魂空间。爱上书法的人，看似单调，实则丰富。书法，能培养你的品位，让你的心、身，以及你居住的空间，交流的范围，都不再单调无味，而是丰富多彩，很有艺术感，增加你的品位。

当然，爱书法的人，是真性情的人。爱书法的人，无论在什么地方，都闪闪发光，传递给人正能量。正如习近平在文艺座谈会上的讲话：“好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。”

好书法的23种“气质

1、雄浑：这肯定是造像摩崖类书法的共有的气质。2、冲淡：看看虞世南写的冲的都像淡茶了。3、纤秾：一想起美人，就想起秀若婵娟的褚遂良

4、沉着：这个称号只有颜真卿最合适不过了。


5、高古：有点洁癖的倪瓒是不是很高古呢？

6、典雅：这类的气质估计都出现在庙堂之上了。

7、洗练：其实林散之的只有一部分是洗练的感觉，另一部分是空灵。

8、劲健：这个气质肯定归米芾所有了。
9、绮丽：奇肆有古媚，相信只有徐渭才能配这个气质。
10、自然：其实大部分经典作品都很自然，鸭头丸是不是很自然呢？



11、含蓄：含蓄的气质嘛，弘一法师字里笔笔皆是。

1 2、豪放：其实我也不知道傅山算是洒脱还是豪放，总之先放在这里吧。 13、精神：精神，神经，疯子，杨凝式·《韭花帖》。14、缜密：这个气质柳公权胜于其他人。 15、疏野：是不是粗头乱服的感觉，杨维桢就是这一款气质。

16、清奇：字里含清气，奇肆耐品味，黄道周似乎很有清奇的感觉

17、委屈：满肚子委屈牢骚，让字都变得扭曲变形，王铎就是这气质。 18、实境：我也不是特别清楚实境在书法里像啥？智永就很实啦。
19、悲慨：满纸苍茫。倪元璐
 20、形容：平淡中和，赵孟頫。


21、飘逸：还有比《试笔帖》更飘逸的气质嘛？

22、旷达：旷达磊落，变化莫测，张旭的草书是不是这个气质？
23、流动：草书很多都有流动感，黄庭坚的草书节奏流动性气质很有优势的。

为什么女性必须学书法？

　　希拉克这样说：“中国文化的高峰之所以能形成世界文化的高峰，形成世界文化引人注目的地方，正是因为有书法、彩陶、青铜器、诗词、绘画的艺术，以及这些艺术折射出的境界，它构成了人类文化的高度。”学书法可以培养勤奋学习、刻苦钻研的精神并增强定力。在临习创作书法的过程中，能不断的提高艺术欣赏力和审美想象能力。学书法还能陶冶性情，促进审美情趣的高尚化。练习书法可以排除各种杂念，凝神静气养性怡情，不仅有益于身体健康延年益寿，而且能促使审美趣味的高尚化和精神境界的提高。

　

　一生为书，满纸云烟，女人的名字可以叫书法。女性的字写的如何，是她内在修养的一种外在表达。在我国传统的书法理论中，习惯把写字与做人，完美地结合起来。有修养的女性不是上苍的恩赐，而是后天努力学习不断自省的结果。而书法恰恰是涵养女性修养的最佳方式，因为这一切都可以在极其放松随性的状态下，又极其优雅的恒持浸润熏习的状态中进行着。至而赋予女人一种神韵，一种魅力，一种气质、一种品位、一种灵性，修养出一种超然的智慧，使她在世事流动的喧嚣中，洗练出一种超凡脱俗的“宁”与“静”，无所谓荣辱而平和内敛，从容娴雅，嫣然面对淡淡天际，与山水消长，随时随处散发着温润和煦的人性光辉。


　

　书法是一个不断反复临摹创作的交替过程，自然要接触到古文诗词、名家论述、书法家的历史背景、经历人品等等，在拓宽知识面的同时，也“随风潜入夜”般的被熏习着。此外，对书法史、古诗词、金石、经易以及儒、释、道等也无可避免由涉略到深入。书法真的是女性综合修养的一个突破点，只有在这个起点上，才能真正吸纳中华文化之艺术精髓神韵，从而获得真草隶篆行等多种书体及广博的艺术修养，才能达到“博学之余暇，游手于斯”。


　

　　当对法帖有一定的临习研究后，竟惊奇地享受了把汉字变成书法这个很神圣的被称之为“书道”的过程。天道，人道，书道，道道皆自然运行的轨迹。从人格到书格，然后从书格再回归人格，从技到道，从道到技，道而技，技而道，如此反复升华形成了书法史发展的过程。由最初古人从天地自然间获得感悟启示而造字时对哲学理解的浑然一体，至晋人循理而法生，唐人则用法而意出，宋人却用意而古法俱在。至此，古人在书法的造诣上已达到物我两忘浑然天成的自在境界。

　　书法还能在渗透于笔墨挥洒的过程中，尽意传达女性富有生命情调的意象之美，这个跟中国画有异曲同工之处。中国的象形文字是绘画。其在用笔、结字、章法里无不充满着辩证关系。凡运笔有起止、有缓急、有映带、有回环、有轻重、有转折、有虚实、有偏正、有藏锋、有露锋，运用起来可以变幻无穷。每个字犹似一个家庭，都有尊卑主次，有方圆收放，笔画之间有进退和礼让；篇章和结构，犹如一个国家，充满了相互关系和秩序，有的跌宕起伏，有的如排兵布阵，有的如大小珠联。笔法，字法，章法的辩证关系，最终都统一于一个“和”字。　　 古人云：“书在有笔墨处，书之妙在无笔墨处”，所以“计白当黑”在书法布局中极为重要，它源于老庄哲学。无论在书法的创作或欣赏中须重视墨色所形成的线条，但也不可忽略空白处。书中线条的质感很重要，或飞舞、或圆润、或方正，都会给人以美感，此叫有笔墨处，古人书论在布局上提过：“有字仅存迹象，无处乃传神韵。”所以这个“无处”也很重要，甚至是更重要的“传神韵”处。人们在欣赏黑字同时欣赏空白，所以黑和白需统筹考虑，使二者既和谐又要有对比变化。书体要有疏可跑马而不觉得其空，密不透风而不觉其塞，书法中的空白给人以神秘飘渺的美的意境，其意味是深长的。 一位哲人曾说：“塑造民族从女性开始。”在书法的熏陶下很多女书家被美育出非凡的修养，在中国数千年书法史上不仅有过王右军的老师卫夫人，还有过唐代的吴彩鸾、元代的管道升、明代的邢慈静和蔡玉卿等女书家，除此之外还有能诗善书的才女蔡文姬，有雄才大略的女皇武则天以及王羲之之妻郗夫人，王凝之妻谢道韫，郗音之妻傅夫人，王洽之妻荀夫人，王珉之妻汪夫人，庾亮之妻荀夫人，王献之保姆李意如等等，她们都留下了精美的诗文墨迹。
书法艺术是适合表现女性特性和内涵的。她们有别于男性的艺术感受和心理活动，更利于创造端稳、秀丽、规矩的书法。女性的特性决定了她们在书法“尚法”特征方面具有优势，作品干净漂亮、沉静端稳、细腻柔美，尤其在古典诗词和综合修养上多加磨练，以认识世界本源之最高观念，从宏观到微观、从具象到抽象、丛客观到主观、从生理到心理，天地、万物、心灵、艺术，将为万物之源生命之本——“炁”，贯穿于心，以女性独有的生命感悟在感受生命体悟自然的过程中，以其独特的审美视角切入，以及对笔墨的独特理解表现，写出女性的生命意识，体现女性的自我价值。