红鸟飞过山村～国强油画作品

任国强

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门神（油画）120X85cm

画里画外～

我画门的想法由来已久，直到去年才动笔（2005年）。经常到太行山区搞创作，拍了不少四合院、三合院的门。房子多为明清时期的建筑，门板斑驳、厚重、有的由于年久失修已经破损，几根门架在那儿支撑着，不倒，不散，像一个历尽沧桑的老人站在那儿。油画《门神》的画框也是作品的一部分（在这里图片没显示），是我几上太行山在一位老乡家淘来的老门框，它和作品相互呼应，融为一体。

红鸟飞过山村（油画）110X120cm（红鸟系列）

画里画外～

油画《红鸟飞过山村》是我创作红鸟系列作品其中的一幅，作品采用超现实主义手法把红鸟、山村、人、鱼等元素组合一起。同时，在画中，用绘画特有语言表现木（树木）、火（炊烟）、土（远处的山）、金（人拿的锄头）、水（绕村流动的山泉）五行图。象征大到宇宙，小到人体，相生、相克必须平衡，才能使自然界维持生态平衡、使人体维持正常生理健康。在作品中大量运用了平衡线和垂直线，从平面构成语言角度来解释，水平线象征平和、安定，垂直线寓意向上，同时横线和直线的构成，也符合中国文化审美特点。用笔上力求朴拙，看似信手划过，实为意在笔先。红鸟从山村上空飞过时，映红了天、映红了地、映红了水、映红了屋、映红了树，也映红了人。小溪不停的绕着山村流动着，流动的方向正是画中"五行"相生方向。水中的鱼逆水而上，游向远方。正在田间耕作的年轻人，远离世间尘嚣、恬静、淡泊。其实，人需要的并不多，虽不能"一箪食，一瓢水足矣"，但简简单单的生活才最有味道。"仁者乐山山如画，智者乐水水无涯。从从容容一杯酒，平平淡淡一杯茶"。

报纸上的水果（油画）75X95cm（报纸静物系列） 沱江边上的吊脚楼（油画）100X50cm（黑白古镇系列）

画里画外～

说起凤凰，人们一下想到文人墨客笔下描写的神秘的行巫、诡异的放蛊、恐怖的赶尸……而清晨当你突然推开一扇窗，沱江的晨雾夹着草露的清香拂面而来的时候，瞬间给人无数绮思幻想，行巫、放蛊、赶尸统统抛在脑后。晨露拂面，很湿润，在屋里慢慢转了一圈儿，又带着我的思绪飘向窗外。吊脚楼像一个摇摇晃晃饱经沧桑的老人站沱江边。吊脚楼是沱江的魂，他是为沱江而生，没有沱江就没有吊脚楼。巷子深处飘来姜糖的香气，"鸭血粑粑"幌子被风推的左右摇晃。油画作品《沱江边上的吊脚楼》是通过整理沱江边上"画"日记其中一幅而成。作品以写实主义和象征主义的手法把吊脚楼呈现观者面前。画面没有人出现，但通过吊脚楼下人使用的器皿等让我们感到了更多生活气息。歪歪扭扭的吊木支撑着这位"老人"，这些"线"打破了画面垂直构图向上的线，给画面带来了动感，同时，由于这些斜线的出现，又给平静的画面蒙上了不稳定因素。沱江的水很静，晨雾中，一只船飘来，船桨划破了平静水面。远处背筐苗族老人走过跳跳桥，水中歪歪扭扭的影子紧紧的跟着她。一只鸭子跳入江中，岸边的狗冲它叫了一声。

上午10点的花（油画）55X60cm

画里画外～

有的画完全用油画刀完成，有的用笔完成。用油画刀可以培养你概括观察事物能力，是提炼，求大体，弃细节。用画笔可画到入木三分，培养你观察事物细微能力。

2004年（油画）60X100cm（报纸静物系列）

百合花（油画）60X50cm 听雨（油画）55X60cm（黑白古镇系列）

逝去的记忆（油画）60X50cm

画里画外～

一块白色亚麻布,一盏锈迹斑斑的马提灯,羊角也是伤痕累累,不知是人类的杀戮还是同类争斗留下的印痕。老相机皮套有明显的磨痕,好象在向观者讲述相机主人经历过的的摄影故事。画这幅静物时,在构图上,羊头﹑灯﹑相机三点形成斜三角形,静中有动。在素描关系上强调体积,弱化光影。在画面色调处理上为暖色调,给人以亲和感,使观者怀旧﹑浮想。白色亚麻布在绘画里是比较难处里的,由于受各种环境色影响,其色彩极微妙和丰富。远景肌理斑驳的羊角,左右眼轮骨的有意画的不对称,上腭骨已断开……中景光明牌马提灯。铁质上沾满了锈渍和油渍。暗部色彩在处理上有很微妙的冷暖关系。灯罩被主人擦的很亮，象征一种心境和生活态度。近景是上海产的海鸥4B老相机。牛皮套的质感，机身的金属感，刻画细微，甚至连相机的机身号都向观者交待的清清楚楚。看似很随意的相机带，给人以曲线美，又满足了构图需要，把临近几个静物串起来，把相机和灯直观的连在一起。相机下面是一张皱褶的旧报纸，上面的标题和日期交代了背景，又给观者留下想象空间。

电力风景（油画）120X130cm（红鸟系列） 风铃（油画）55X60cm 主变（油画）140X150cm

画里画外～

《主变》这幅画创作，用了很长时间，画到崩溃，每笔都要守线，就一表工活。一次展出时，公司一个搞安监的悄悄把我叫到跟前："你画的瓷瓶和线安全距离不够，还有变压器散热装置分布不均……灭火装置也……"我笑了笑，艺术来源生活，高于生活，在创作过程中，内容服从画面形式，服从画面节奏，服从画面构图。我搞过几年雕塑，总想把雕塑和油画结合起来，就为这画框，我和木工师傅一起干了三天。油画边框充分运用了立体构成正负空间语言，同时边框有些线和画中线形成呼应与过渡，在画面构图上也起到平衡作用。无论画还是框，形式感很强，很自然融为一体。画完这幅作品后，此种风格我再也没碰，画这横平竖直的"表工"活实在是一种煎熬。

束河古镇（油画）55X60cm（黑白古镇系列）

画里画外～

说起"表工"，这是做为一个美工必备的基本功之一。记得在工厂、部队时，写会标，办墙报，画表格，用铁笔刻铅字办小报，我都干过。因为那时还没有电脑，一切美术字都靠人写，宋体、黑体、黑宋、黑变体……等等，我都会。三米大字，我只要一横线，一垂直线，然后就用油漆刷直接写。说说宋体，还有一段小故事。一次陪同朋友回农村老家奔丧，到家后，进灵堂，朋友看看棺材说："材头还没写字？"家人说："村里先生一会儿就到。"朋友看看我说："不用了，现成先生就在眼前。"我无奈，只好从命。材头适用一种极其扁的宋体，得二十几个字，再加上材尾脚踏莲花，够我折腾一阵子了。说心里话，这灵堂有人，我还自信满满的，胆壮壮的，一旦就剩我一人时，还是觉得后背发凉，毕竟棺材里躺着一个人。画到一半时，请的先生到了，悄悄问我："给多少钱？"我调侃说："不要钱，今天赶上我这搞活动。"先生又问："您是……"我递给他一张名片："有事找我。"

待发（油画）115X120cm

纳西女（油画）60X50cm

画里画外～

我的画，无门无派，信手涂来，风格各异。画有些风格作品，完全是出于一种好奇，画完一幅，就把这种"风格"丢到九霄云外了。保持一颗好奇心、一颗童心，一颗求异心，应是画者的常态。

天空的鸟（油画）100X50cm（黑白古镇系列）

香格里拉（油画）55X60cm（黑白古镇系列）

吉祥（油画）55X60cm

画里画外～

画呈现在观者面前时，你是在向他们讲一个故事。画有你的余温，有你的情感，笔落间，是一个小世界，尽管你的技法还不娴熟，但情感是真实流露。

晚秋（油画）55cmX60cm 列电（油画）80X120cm 太行深处（油画）55X60cm（黑白古镇系列）

画里画外～

绘画这个"挚友"和我相伴一辈子了，有苦、有甜、也有酸。每幅作品又像我的孩子。而孕育孩子最长有的三个月，这期间你和他默默相视，情神相交，是一种对话，你给了画生命，画也教会你怎样做人。

玉米地（油画）55X60cm 水乡（油画）55X60cm

画里画外～

绘画能使我身心愉悦，凝神聚气，叫人安静，是心的一种修炼。听着古典音乐，拿着画笔，浮想，布色，进入画中……想想你还能有杂念吗？对于我来说，画画不仅是一种爱好，更是一种修行。

老屋（油画）78X102cm 暖冬（油画）78X102cm 未画完的人像（油画）110X78cm

青提（油画）40X30cm

八月樱桃红（油画）40X30cm

正月十五（油画）40X30cm

石榴（油画）40X30cm

有花壶的静物（油画）40X30cm

素汤（油画）40X30cm