<h3>周晓璇 浙江电视台钱江都市频道主持人</h3><div>问：如果摄影作品给人的感受可以用四季来划分的话，我认为吟寂的作品大部分都属于秋冬系列——清冷寂静的美，没有一丝热闹。不过几乎每一张的色调、后期处理的方式都比较相似，都是朦胧的，即便是孩童放风筝的主题，也是一片朦胧。我想问，在创作一幅作品时，是因为你觉得这种方式的确最适合表现这个主题，还是因为这种方式你最擅长且已被大众接受，想要强化这种个人风格？ 另外，你认为作品最重要的是表达生命情怀。你的作品让我不禁非常好奇，你在生活中是个怎样的人？爱笑吗？ </div><div><br></div><div>答：个人的习惯叙事方法的确是一种潜意识，但更多的时候我是根据创作题材和对象调整自己的手法，艺术摄影与纪实摄影不同，创作的自由度可以较为宽泛。画面的朦胧处理，大多是为了达到延展审美空间的目的，避免内容流于苍白，画面过于直白。</div><div>生活中的我乐观开朗且不乏幽默，但内心却喜欢宁静。</div> <h3>越水吴山任兴行</h3> <h3>叶心怡 浙江卫视节目中心编导</h3><div>问：你的每一幅作品都是由繁多的各个素材重组拼凑而成，但我发现某一个意象会被反复运用，几乎在所有的作品中都会出现，就是枯枝。当然，每个摄影师都有自己最偏爱的意象，就像最近爆红的20岁澳大利亚摄影师Caitlin Worthington，她对眼睛的表现和处理相当惊艳。而枯枝，对于你想要表达的意境来说，有什么特殊的寓意呢？</div><div><br></div><div>答：任何一个善于表达的人都有他独特的语言和语境，久而久之便成为他的语言符号，这种符号往往具有标志性，具体在摄影层面，与创作经历和题材都有很大的联系。</div><div>枯枝在传统的国画中一直是经久不衰的重要描述对象，枯槁之木却暗含着强大的生机，生命的隐忍和焕发，生命的衰亡和重生，生命的困境和生命的精神，尽在一树枯枝。生命的探索和人类的文明一直相伴，这也是我最想表达的内容之一。</div> <h3>烟渚风汀醉泊舟</h3> <h3>王飞 都市周报摄影师</h3><div>问：“素衣草履过五岳，望江河莽莽。赤子丹心寻九洲，尝世间沧桑。春秋已度数载不悔，千帆尽去万里不殇。”看吟寂的作品，脑子里冒出的就是不问尘世，气度非凡的感觉。吟寂作为一名具有“悠久历史”的摄影家，我看到了他对照相机和作品本质的思考与探索，如何把精神和情感这种无形的内容通过相机的转化从画面表达出来，持续地与世俗眼光保持距离，不断质疑并勇于创造，建立了自己强大地摄影语言。 吟寂的作品正如他的名字，带着淡淡的忧伤，萧寒沧桑，有点北宋画家范宽的味道。但我有一个疑问，有位哲学家说过：“人的一生所作所为永远无法超越自己的时代精神”，不管吟寂对古典美学有多深的造诣，在当今时代也无法达到古人的境界。我想问：”你是如何看待自己的作品”？</div><div>把相机当手中的画笔，与中国最早摄影人朗静山独创的“集锦摄影”有相似之处，只不过前者是暗房底片叠加，现今有了先进的Photoshop，你的作品不仅仅是摄影，你也很难用摄影家去定义，我想问：“你是如何定义自己？</div><div><br></div><div>答：看待和定义自己的作品，是一件很危险的事。定位的同时往往会导致一种限定，对自由创造是一种戕害。每个时代都有独特的人文环境，所显现的时代精神大相径庭。同样是一种艺术形式，在不同时代却迥然相异。我丝毫不会回避在创作中有习古的倾向，但不会泥古不化，人们在称赞国画大师们时总是冠以高古的评价，我想，这不是我所追求的。传统文化如同血脉，让我们难以割舍，我的作品中相当部分也有这种烙印。用现代的工具去描绘曾经的清净和自然，很难定义就是倒退。一些朋友对我的创作手法颇有微词，认为有悖于纯正的摄影，但艺术摄影却没有苛求必须要有“在场”的存在，我所尝试的只是出于纯正的娱乐心理。有些朋友出于对我创作的作品中蕴含的想象空间称之为“诗意摄影”，我想这大概也是对我的一种褒奖和肯定。</div> <h3>每将春事叹浮生</h3> <h3>舒畅 独立艺术策展人</h3><div>问：吟寂的作品之前在微博有见，中国水墨画讲究“写意”，而摄影艺术本身却是最“写实”的。能把这两种东西解构后做有机整合是需要想象力的，目前看到吟寂大部分画作还是水墨山水，想问吟寂以后会不会考虑表现花鸟甚至人物，或者从技法上挑战泼墨之类？</div><div><br></div><div>答：写实也好，写意也罢，都是不同的叙事手法。与其说是挑战确切说应该是有益的探索和尝试。我有过学习国画的经历，在一定程度上这种经历对我在摄影创作中有很大影响。摄影和美术是两个门类，具有不同属性，绝不能混为一谈，曾经的大师吴冠中、林风眠在美术领域中西合璧，至于摄影是否可以借鉴，有待于时间验证，我想，只要是时机成熟，在这一方面我会进行不断的追求和实践。</div> <h3>横烟平远暮江深</h3> <h3>黄捷成 杭州文化产权交易所艺术策划、西泠印社网站运营</h3><div>问：我觉得摄影应该是捕捉外界瞬间的一种状态，从而表达摄影师的特定感受，是一种自然的获得过程。您的作品借鉴了很多中国古代绘画的意境、构图以及一些代表性的元素符号，在后期的处理上花了很多心思。艺术的本质应该是内容与形式的平衡、统一。能否将您的作品定义为跨界的新媒体作品，而非摄影作品？</div><div><br></div><div>答：很多跨界，都代表着前卫，往往在表现形式上具有叛逆性，这既要观者的包容，也需要作者遵循必要的创作底限。数码摄影的普及，本身就意味着摄影具有更大的宽容性和延展性。定义，不会只是定格，否则，任何艺术都不会焕发新的生机。与传统摄影相比，数码摄影享用更多的自由空间，而不仅仅只是拘囿于初始状态。文明的传承和发扬，必定包涵着创新和衍生。我认为如果摄影只是单一的记录和图解，其艺术属性和表现力相对有限。多元化的艺术形式，应该值得我们在摄影领域不断探索，而是否属于新媒体作品，留给后人评说更为妥贴。</div> <h3>叮叮伐木空山外</h3> <h3>王晓申 植物学家<br></h3><div>问：吟寂的作品以表现一种清寂空灵的意境为主，镜头似乎更多集中于与尘世保持一定疏离的场景，有没有想过以类似的手法去关注一些俗世的风物人情或动物植物，类似《清明上河图》这样的世情百态图或折枝花鸟小品，但同样具有国画的审美意味。</div><div><br></div><div>答：用时下使用率较为频繁的词语，我的作品都不太接地气。鉴于多数画面营造出的山高水远、人迹罕至之境，有些朋友会善意的批评我“目”中无人，这可能是一些误解。我的创作风格发生转型，至今尚为初浅，往往未能尽抒胸臆。这也说明我的创作题材范畴有待于进一步的积累，另一方面要将自己的关注层面不断的调整和扩展，从而不断保持对创作的兴奋度和关注点。</div> <h3>残阳荒草几经秋</h3> <h3>扁舟日暮独忘归</h3>