异境．戴慧绘画作品

涩梯斋

戴慧

画面

作品

传统

花鸟

画院

写意

实验

收藏

开明

詩情的湧動

——读戴慧画作随感

作者：闫守越

　　丙申冬初，也是温州最舒适的季节，我与友人来到了这座清爽怡人的水心之城，也是这段日子结识了画家戴慧。

戴慧幼承家学，早年接受过学院派正规训练，东西方绘画均有涉猎。因了这段经历，使其后来回到写意花鸟画这个创作方向时，她有了更多的思考。

中国写意花鸟画历史悠久，名家辈出。受庄禅文化的影响，古代中国人喜欢在花鸟草木中体悟自然与生命之道。历代花鸟画家也是如此，于花鸟草木中发现自然之美，体会诗情画意，而后睹物思人，返照自身。正如清代金圣叹所说"人看花，花看人。人看花，人到花里去；花看人，花到人里来。"直至今天，科学技术网络文化高速发展，而人们对大自然的热爱却依然如故。画家们不断表现这个花鸟草木的世界，也是源于这份诗意的生命之旅。

画家戴慧也没有离开这份诗心，多年来勤于笔耕，体悟着她对艺术和生命的理解，诗意地栖居在这片属于她的旷野。纵观她的作品，可以分为两个阶段，一是传统写意阶段，其次是开拓实验阶段。

观戴慧早期花鸟画作品，我先是为之一惊，惊其用笔大气沉着，用墨淋漓爽朗，有一股巾帼不让须眉的英雄气。粗笔头的，细笔头的都有；湿浓黑的，干淡白的也有。但多是传统写意一路，只是不同的表达方式，出现了不同的精神感受。这些作品不是亦步亦趋的模仿，前人的条条框框没有限制住她的手脚，画面图示的转换，结构的挪移，空间的变化，让我只能随着她的思维去审视，体味其物象的自我处理方式，以及画中情境。

我心中的徐渭、陈淳、八大山人、齐白石、潘天寿、李苦禅等花鸟大师，在这里不能对号入座了，只能体会其精神气息，这种感觉，只能属于戴慧自己和她那桀骜不驯的性格与诗心。至此，不由得想起我们见面聊天时，她常说的一句话，"我不想按别人的方式去画自己的画，不自由！没意思！"就是这么一句"不自由！没意思！"，让我看到了这位女画家内心世界的强大，也看到了一位艺术家应该具有的精神品质。

　　戴慧本可按这种传统的表达方式尽情地挥洒与表达，但她没有。当我看到她近期的一些画作时，又是为之一惊，惊的是她画了一批更具前瞻性和实验性的作品，其看上去更自由，更洒脱，没有我们老祖宗说的那么多规矩。我心里暗想，戴慧真是个"离经叛道"的家伙，敢想敢干。但又一想，这不正是艺术家应该具有的品格么，历史上哪个传下来的艺术家不是"离经叛道"呢！此时，我又为她欣喜。

还是回到这批画作，看看她的实验成果。这些作品不再是单一的传统笔墨方式，色彩开始跳上了宣纸的舞台，似乎要与笔墨平分秋色，互不示弱的样子。

作品题材仍以花鸟为实验的本体而展开，吸收了西方现代派的一些表现手法，又依据一些中国传统绘画的素质。也许有人会问，这个传统的素质在哪？我觉得就是古人说的"气韵生动"和"书写性"的感受。

戴慧注重画面的结构安排，包括画面大小的分布组合，黑白比例，平面分割中的对照与连贯。如果这一结构安排缺乏胆识与匠心，画面必然落入平庸乏味，必然章法混乱，气韵也就不可能生动。由于画面结构的巧妙安排，有意味的形式便应运而生。生出画中花卉草木的块垒连绵，天地悠悠等博大的空间感觉。由此可见，戴慧在攻克画面的结构问题，同时也在思考着画面的形式意味，她对画面气势和神韵的把握是建立在结构与形式基础之上的。

她笔下的结构形式变化多端，形体伸缩往往出人意料。不论一朵花头或一片叶子，还是植物的枝干，在她笔下根据画面需要，可以随意变幻。具体物象的抽象化转换，信手拈来。透过这些可见画家心灵深处那份诗人般的情怀，从容大气。从心所欲不逾矩，亦逾矩，逾那些陈规陋矩。她不再着眼于传统笔墨程式化的限制，而是关注于画境的书写性效果。

说到此，戴慧可以说是一位有传统功夫又有探索精神的画家。既然探索就要经过实验，只要实验，就会存在经验与教训，这对于戴慧也不例外。她的艺术实践在整体上还处于一种探索实验时期，她的多能多向以及表现在作品上的多样化，似乎可以证明这一点。

戴慧对"传统"与"现代"两个方向均有敏锐的洞察力和浓厚的表现欲，她为自己设计的是一条充满挑战之路，在这个"一招鲜"的时代，戴慧的探索可能不合时宜，但细想来，又有着非同一般的意义。

丹青甘涩·齐攀艺梯——涩梯斋十二周年师生作品展展览作品

创作作品:

北大方孙总收藏

潘建斌收藏

民进开明画院收藏

周海龙先生收藏

海鸥先生收藏

涩梯斋十三周年师生展

2019温州民进开明画院展览

浙江省美术家协会会员丶浙江省水彩画协会会员、中国民进会员丶民进中央开明画院画师丶温州美协水彩艺委会委员丶温州开明画院副院长丶女画家协会副秘书长丶鹿城美协副主席