永昆之《游园惊梦》

一五

昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术，昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

昆曲具有诸多构成因素，大致包括了诗歌、音乐、舞蹈、表演、化妆、服装、道具、布景。“歌舞合一，唱做并重"的表演体系，用一个字总结就是美。

此曲只应天上有，人闻能得几回闻？

　　“曲牌”，俗称“牌子”，是元明南曲和北曲等各种传统填词制谱用的曲调调名的统称。每个曲牌都有专名，如[点绛唇]、[山坡羊]、[挂枝儿]、[转调货郎儿]、[叠落金钱]、[银纽丝]等。

昆曲的曲牌在所有剧种中可以说是最为严谨的。由于曲牌是由词发展而来，又称词余，在文字上是长短句式，写作就是填词。一个曲牌有多少字，几句，每个字的平仄声，都有规定，重要的词位甚至严格到仄声中应有上(∨)，去(\ )之别。如不根据平仄声就要形成倒字，很难谱曲和演唱。这也是写作和演唱昆剧难度很高的一个原因。

南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多，但常用的仅200多个。最流传的南曲曲牌如《游园》中的[步步娇]，[皂罗袍]，[好姐姐]、《琴挑》中的[懒画眉]，[朝元歌]。这两出戏也是用来为男女演员打基础的，故昆曲中有女学《游园》，男学《琴挑》的说法。

　　永嘉昆剧又称温州昆剧，是流行在以浙江温州为中心的浙南地区的汉族戏曲剧种，属于昆剧流派之一。明万历年间（1573一1619）昆剧传入温州后，和温州的戏曲声腔互相融合，逐渐形成这个地方剧种。 永昆的声腔，既有与苏昆同牌同调，也有同牌异调和独有曲牌。演唱中不受传统联套宫 调规律限制，可以同宫异调联套，甚至在某一曲牌中间转调，呈现极大灵活性和丰富性。在打击乐方面也保存了较为古朴的汉族民间锣鼓点。

如果说是《十五贯》救活了昆曲剧种，那么也可以说是《张协状元》救活了永昆剧团。图为永昆《张协状元》剧照。

　　《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。

《牡丹亭》内容简介贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

《牡丹亭》在昆曲界向来都是“头牌”的地位，作者汤显祖以"情"演绎全局的作品。昆曲女演员皆学过《牡丹亭-游园》，但并不是永昆的经典曲目。

近代以来，永昆采用“三门制”。所谓“三门"，是指把不同角色行当分成三个不同的门类，具体分法如下：

一、白脸门：正生、小生、老外等

二、花脸门：大花脸、二花脸、小花脸(丑)等净行与丑行

三、包头门：正旦、闺门旦(五旦)、贴旦等

生，昆曲三大行当之一，又分不同的家门，如官生，巾生，穷生等，《牡丹亭》中的柳梦梅是巾生的代表。

旦，杜丽娘是五旦，又称闺门旦，是未走出阁楼或未结婚的大家闺秀，淑女名媛等青春美貌女子。

丑，又称小花脸，因面部白块较小，因列于二面之后，也称"三面"，永昆重丑，《牡丹亭》中的花神用丑角来表演。

六旦，也是昆曲旦角家门主体之一，多扮演年轻的小家碧玉或大户丫头，《牡丹亭》中的春香即是六旦代表角色。

点翠头面，既是昆曲舞台上女子的头饰，因其精致素雅，常为性格娴静端庄的旦角所用。“翠”指翠鸟左右翅膀及背部的羽毛，随着翠鸟成为国家级保护动物，点翠逐渐被类似景泰蓝的烧蓝工艺所取代。

扮戏，指演员上场前在后台化妆外扮，包括梳妆、勾脸、穿戴等扮角色的全过程。

勒头(吊眉)，演员头部化妆时，戴上网巾，把网巾带子扎紧，称为"勒头"。勒头的同时，改变眉毛，眼部形状，即把眼角、眉稍向上吊起，又称"吊眉"。方法是脸部化妆结束后，由演员或化妆师在演员额上罩网巾，以网巾带子结扎牵引，达到双眼微微向上吊起、绷紧的效果，用以强调演员眼睛的表情活动，也是整个面部妆容更为神采飞扬。

系水纱

贴片子，指将人发制成的假发，使用时用榆树刨花黏液弄好湿括好，然后打弯弄成小弯和大柳，对称地贴在脸上，来模仿女子额部及鬓部的发式。

永昆旦角的化妆，在民国二年到上海演出后，改传统的"懒梳妆"为"七星片”。

包头，旦行角色头部扎扮的总称，包括贴片子，勒网子，系水纱，梳头，上头面等。

春香

包头

包头

折子戏《游园惊梦》是写牡丽娘在春香怂恿下，到后园游春，见百花盛放，群鸟谐鸣，顿触景生情。归绣阁，精神困倦，朦胧入睡。梦见园中遇见柳梦梅把手言心，得花神护持，成其欢好。梦醒春情难谴人去，无限惆怅。

从结构上看，《游园惊梦》这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。

《牡丹亭.游园》里有六个曲牌组成一套，分别有〖绕池游〗、〖步步娇〗、〖醉扶归〗、〖皂罗袍〗、〖好姐姐〗和最后一曲〖隔尾〗组成。〖绕池游〗这支曲子揭开了游园的序幕，为整个游园奠定了感情的基调；〖步步娇〗是写杜丽娘游园前精心梳妆准备的情状；〖醉扶归〗前两句杜丽娘把自个来赞，写出她怎样的神态，后句是写杜丽娘爱美、穿戴、珍惜青春、对爱情的向往；〖皂罗袍〗刻画了杜丽娘千回百转的心态变化；〖好姐姐〗写出了杜丽娘的感伤情绪；〖隔尾〗是描写天真的春香不理解杜丽娘的心事，还嫌"观之不足"，这更反映出杜丽娘的孤独、苦闷，身边连个像红娘那样的知心姐妹都没有。这六支曲子使我们仿佛跟随杜丽娘游了一次花园，不但领略到鸟语花香，满园春光，而且感受到女主人公细微复杂的心理脉搏，听到了如怨如诉的内心独白。这也是这出戏至今生命不衰的重要原因。

　　《游园》由六支曲子组成。前三支曲子主要写杜丽娘游园前的心理活动，后三支曲子主要写丽娘游园中的所见所感。

　　【绕地游】 梦回莺啭 乱煞年光遍 人立小庭深院 炷尽沉烟 抛残绣线 恁今春关情似去年。 晓来望断梅关，宿妆残。 你侧着宜春髻子恰凭栏。 剪不断，理还乱，闷无端。 已吩咐催花莺燕借春看。 云髻罢梳还对镜 罗衣欲换更添香。

【绕地游】：这曲子写杜丽娘对深闺内院寂寞生活的厌倦和春光撩人，青春向往的心态。一梦醒来，莺鸟鸣唱，春光是那样撩人，而丽娘却被禁锢在狭窄，冷寂的"小庭深院"中，百无聊赖听凭沉香燃尽，针线活也没心思去做。为什么今年我对春天的关心和向往比去年更为殷切?

"梦回"，意思是从梦中醒来。"啭"，啼的意思。这句说黄莺婉转的歌声把我从梦中唤醒。黄莺欢叫是春天到来的象征。"年光"，春光。"乱煞"，撩乱。煞，是加重语气的助词。写出了杜丽娘对春光的特有感受。"梦回""乱煞"关合物我两端，颇有言外之致。"梦回"不仅指人从睡梦中醒来，而且包含着婉转的莺声唤醒了女主人公的春情这样一层意思。"乱煞"句也不光形容春色，更写出杜丽娘的心旌摇荡，意绪撩乱。"小庭深院"，是杜丽娘生活的地方。"小""深"二字说明生活天地极其狭窄，这是一种束缚人生活自由、窒息青春的阴冷环境。"炷尽沉烟"，是说沉香已燃尽熄灭了。"炷"，作动词用，是一种很明贵的香料。这句说，沉水香已经燃尽了。"抛残绣线"，指没做完的针线活被抛在一边。"恁"，怎么，为什么。"似"，比拟之词，超过的意思。这句意是，为什么今年对春天的关心向往，比去年更为殷切？这里，连丫环春香都看出了小姐对春天的关心、向往同去年不一样。"炷尽"两句一个"尽"，一个"抛"，一个"残"，生动点出了女主人公沉闷单调的生活。从这支曲子中我们不难体会到杜丽娘对环境的不满以及朦胧跃动的春情。这种情怀在宾白中也时有透露，"望断""凭栏"等都是。

【绕地游】曲意是：黄莺婉转的歌声，把我从梦中唤醒。在小小、深深的庭院中站立，觉得遍地是撩乱人心的春光。那沉水香已经燃尽了，未做完的针线活抛在一边。你为什么对春天的关心、向往比去年更为殷切呢？

【步步娇】 袅晴丝吹来闲庭院 摇漾春如线。 停半晌整花钿 没揣菱花偷人半面 迤逗的彩云偏。 我步香闺怎便把全身现。

【步步娇】曲意是：这飘飘悠悠的晴丝吹到了安静寂寥的小院里，随着晴丝的飘来，那游丝一般的春天，也悠悠来到杜丽娘的眼前。隔一会儿，才整理头上的装饰，没料到那镜子把我半边脸偷偷照进去了，惹得我急忙躲闪，把美丽的发卷也弄歪了。怎么能走出闺房而显露在外呢？

是写杜丽娘游园前对镜梳妆时的内心活动。这支曲子是在杜丽娘赞叹"好天气也"的念白之后起唱的，所以从春光，春意落笔。"袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。"是写大地回春以后，各种冬眠的昆虫都苏醒了，纷纷吐丝活动，这些虫丝是很细的，只有在风和日丽的时候才能见到。"袅晴丝"就是指这种摇曵、飘忽的春游丝，也吹进了这冷落的庭院。作者不写桃柳蜂蝶，唯独选取了纤细的游丝，此中大有新意妙理。一、这样写完全是从规定情景出发，它不是主观随意性的产物。所以在小庭深院中的女主人公难以直接看到姹紫嫣红的春色，在这里只能从晴丝上体味到一点可怜的春光。二、这样写与人物身份、性格相吻合，杜丽娘是一位过着闲适而愁闷的深闺人物，她是个对春天十分"关情"的妙龄少女，唯其这样，才会有此细心而专注的观察。游丝是很细的，不是心细专注的人是很难发现的。所以说这两句同人物身份性格相吻合。三、这样写体现出人物微妙心绪的理想物化形态，"晴"与"情"、"丝"与"思"谐音，所以"晴丝"语意双关。它即指晴空里的游丝，又是女主人公心中缠绵飘忽的情丝。无论是"游丝"还是这种"情思"，它都是这般纤细朦胧，都是那样的难以捉摸。春风将轻软的游丝吹进幽深庭院的景象，也可以看作是春光打开了丽娘闭锁的心扉，被萌生的情思逐渐摧开的那种心理写照。作者描绘的既是游丝袅袅的春景，也是情思缠绵的春情。情与景，物与我，虚与实结合的非常巧妙，真称得上是体察入微。

接下去写对镜梳妆，这里着意表现女主人公天真娇羞的神态。作者采用了拟人化的手法。明明是人照镜子却偏说镜子把自己的半边面容偷照了进去。"没揣菱花，偷人半面，迤逗得彩云偏。"惹得我急忙躲闪弄歪了美丽的发髻。"没揣"，是故意的、暮然的、没料到的。"菱花"，借代镜子。"迤逗"即引惹，都是当时的口语。因《牡丹亭》是一部昆曲本子，在明清昆曲韵书里，都把"逶"yi′归到微韵部里，故读成yi tuo "彩云偏"，是指头上的发髻歪偏了。拟人手法和口语的运用，使这两句唱词更加活泼生动，一个"偷"字，颇堪回味，似乎镜子已偷窥到了姑娘春情荡漾的内心隐秘，把怀春少女的微妙心理刻画得惟妙惟肖。在封建社会里，像杜丽娘那样的大家闺秀，她是不能轻意出门的。在明朝作为女子行为准则的《闺苑》里，就有这方面的规定，不能随便出去。因此"步香闺怎便把全身现"这一句，既写杜丽娘的羞涩、腼腆，也反映出封建礼教对闺阁女子的严重束缚。所以这句不能轻轻放过。

【醉扶归】 你道翠生生出落的裙衫儿茜 艳晶晶花簪八宝钿。 可知我一生儿爱好是天然？ 恰三春好处无人见， 不提防沉鱼落雁鸟惊喧 则怕的羞花闭月花愁颤。 画廊金粉半零星。 池馆苍苔一片青。 踏草怕泥新绣袜 惜花疼煞小金铃。 不到园林，怎知春色如许？

【醉扶归】主要写写杜丽娘梳妆完毕，春香夸她打扮得好而引出丽娘顾影自怜的那种神态，珍惜青春却又无人赏识的那种孤单情怀。“你道是翠生生出落的裙衫茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我一生儿爱好是天然，恰三春好处无人见，沉鱼落雁，羞花闭月。”“翠生生”，形容色彩的鲜艳。“出落”，显出、衬托出。“茜”，降红色。“艳晶晶”，指光彩夺目。“一生儿爱好是天然”是这支曲子中的“曲眼”，是关键句，意思是说天生的本性就是爱美。“好”，美也。这是杜丽娘自然升腾的青春憧憬的直言告白，也是对“存天理，灭人欲”的程朱理学的否定与挑战。“沉鱼落雁”，形容女子有惊人之美。“羞花闭月”，也是说人美的使花羞，使月闭。这里都用了拟人化手法。我们看，在这令人窒息的生活环境里，尽管有沉鱼落雁之容，羞花闭月之貌，可又有谁来赏识呢?这里把“三春好处”比喻青春姣好的容貌。

【醉扶归】曲意是：你说我穿着绛红色的裙衫多么艳丽光彩，颈上戴的宝石锒嵌的花簪多么光彩夺目，可知爱美是我的天性。恰恰这美好的春天却无人赏识。杜丽娘纵然有沉鱼落雁之美，羞花闭月之貌，这青春之美又有谁来赏识呢？

以上三支曲子，主要是通过人物的动作、神态以及景语的点染来写的，来刻画杜丽娘游园前的心理活动。先写孤锁深院，韶华虚度，春光撩人；再写对镜梳妆、欲行又止，顾影自怜，情思摇漾。

扇子功，表演其基本功之一。演员在舞台上借助各式扇子做出各种动作，用以体现人物的身份和感情。生、旦、净、丑各行脚色皆有此功，但以小生、花旦、闺门旦等使用最多，技巧更为丰富。戏曲舞台上使用的扇子，有大折扇、小折扇、团扇(宫扇)、羽扇、蒲扇、竹扇、鹅毛扇、芭蕉扇等多种。基本动作大体有挥、转、托、夹、合、遮、扑、抖、抛等。通过这些动作的组合，配合身段，可以衍化出各种舞姿,以表现人物情绪,刻画人物性格。

　　接着，在春香陪同下，杜丽娘先到后花园，戏也正式进入游园部分。

杜丽娘见到满园春色，不禁发出了“不到园林，怎知春色如许”的深沉感慨。

【皂罗袍】 原来姹紫嫣红开遍， 似这般都付与断井颓垣。 良辰美景奈何天 便赏心乐事谁家院？ 朝飞暮卷，云霞翠轩 雨丝风片，烟波画船。 锦屏人忒看的这韶光贱！

再来说说〖皂罗袍〗中唱词，这曲词是《牡丹亭·惊梦》中杜丽娘所唱第四支曲子，全文解释应该是：“姹紫嫣红、春光明媚，却无人欣赏，陪伴它的只有断井颓垣。良辰美景尤在，自己的一腔春愁无处排遣；赏心乐事却不知在谁家谁院？时光一天一天流过，清晨，朝霞喷薄而出，黄昏，晚霞在一片暮霭中淡去，一切都在云蒸霞蔚之中，雨是丝丝缕缕地来，烟是一片一片地吹……所有的这一切就是韶光。但韶光在这样一个被锦绣屏风遮着的佳人眼中似乎又很平常，不值钱的白白浪费。” 姹紫嫣红，姹：本义：少女，美女，娇美，艳丽之意。嫣：本义：美好的样子，多指笑容，嫣然一笑。姹紫嫣红是形容百花艳丽，象美丽的少女一样。断井颓垣，断井是被填了一半的井，颓垣是倒塌的墙，一片破败景象。这二句是对比描写，写出了“红梅鲜艳能几时”的感叹，也比喻自己16芳龄，美丽少女，却深锁高墙内而虚度年华的愁怨。 “锦屏人”在这里是指长期幽居深闺中，不能领略自然美景的人；屏，屏障，幽居也；“韶光”韶古代乐曲名，指美好意思，是指美丽的春光，也暗喻自己的青春；“忒”读tuī，本义：差误意思，这里应该作副词用，“太”或者太过于的意思；“贱”本义：价格低意思，指徒然荒废青春，人生价值贬低。这句话抒发了主人公杜丽娘为自己虚度年华而无限哀怨的情感，也表达了她反礼教、反封建，追求个性自由，憧憬幸福生活的美好愿望。

【好姐姐】 遍青山啼红了杜鹃， 那荼蘼外烟丝醉软， 那牡丹虽好，他春归怎占的先？ 闲凝眄生生燕语明如剪 听呖呖莺声溜的圆。

小姐，这是金鱼池，春香表演活泼，快而碎的台步，灵动的眼神，翻飞的团扇。

游园是常演不衰的经典折子戏，二人载歌载舞，很有观赏性。

【尾声】

观之不足由他缱，

便赏遍了十二亭台是枉然，

倒不如兴尽回家闲过遣。

瓶插映山紫

炉添沉水香。

蓦地游春转

小试宜春面。

春呵春！得和你两流连。

春去如何遣？

恁般天气，好困人也！

小姐，你歇息片时

　　天呵，春色恼人，信有之乎！常观诗词乐

府，古之女子，因春感情，遇秋成恨，诚不谬矣。吾今年已二八，未逢折桂之夫；

忽慕春情，怎得蟾宫之客？

【山坡羊】

没乱里春情难遣

蓦地里怀人幽怨

则为俺生小婵娟

拣名门一例一例里神仙眷。

甚良缘，把青春抛的远。

俺的睡情谁见？

则索要因循腼腆

想幽梦谁边

和春光暗流转。

迁延，这衷怀哪处言？

淹煎，泼残生除问天。

兰花指，表演程式术语，手势指型。以手形如兰花得名。

　　从末扮大花神到小生扮及至后来形成的各角色行当扮;清代江浙总督李卫看了昆班演出《惊梦》后，为剧情所感，便在杭州西湖边建了一个花神庙，塑有十二月花神，从此以后，每演到《惊梦》一出，便出现十二花神。近几十年，则花神基本上由花旦扮演，“十二花神”的表演反映了 《牡丹亭》舞台变迁的一个重要侧面。永昆用丑角色行当扮花神，是永昆重丑角吧！

七死八活，永嘉昆剧的演出组织过去比较简单，只要凑足八个演员，就能组织成一个班社，称为"七死八活"。现在的《张协状元》也只用6个演员。八个演员怎能变出十二个花神？

恰好在花园内折取垂柳半枝。

【山桃红】

则为你如花美眷

似水流年，

是答儿闲寻遍

在幽闺自怜

转过这芍药栏前

紧靠着湖山石边

和你把领扣儿松，衣带宽

袖梢儿揾着牙儿沾也。

则待你忍耐温存一晌眠。

是那处曾相见？

相看俨然

早难道好处相逢无一言

水袖，表演基本功之一。昆曲服装中的褶子、帔、蟒、官衣等都在袖口上缝有一段白绸，称为"水袖”。因做身段动作时，白绸轻柔飘动如风拂水，故名。演员可以利用水袖的舞动以表现剧中人的感情和增加形象的美感，有时也用作对乐队的示意和交待。水袖技巧的基本要领在于肩、臂、肘、腕、指等各个部位的协调配合，熟练掌握水袖的性能，运用时才能得心应手。水袖的姿势有数百种，不胜枚举。如:抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等等。这些水袖动作的基本功，称为“水袖功"。

这两位俊美男女，没有一点裸露，没有一点肢体接触，仅仅以四只水袖交缠

腕花，表演程式术语。

生强抱旦下

【山桃红】

这一霎天留人便

草藉花眠，

则把云鬟点，红松翠偏。

见了你紧相偎，慢厮连，

恨不得肉儿般和你团成片也。

逗的个日下胭脂雨上鲜。

照片拍摄地址：永昆小剧场。

感谢永昆演员的精彩表演。

就到这里，春香也别来了，让杜丽娘继续她的中国梦吧！

注：本篇文字来自网络和各书籍。