指尖上的延川

白衣行者---白玛秧金

手机摄影：白衣行者

正月初七的陕北延川之行，深深体验了一下已有数千年历史的民间艺术～～剪纸、堆画，这指尖上的艺术简练淳朴、粗犷浑厚、热情奔放，具有浓厚的陕北乡土气息和鲜明的黄土特色。

剪纸，又称窗花。延川人过年家家户户都离不开窗花，当把家里打扫干净后，巧手的婆姨女子就会剪漂亮的窗花贴在门窗上，喜庆吉祥、年味浓厚。

延川的剪纸已列为非遗文化，它保留了黄河文化古老图腾的积淀浓厚，构图结构严密，主次分明，韵味丰富。

延川的女人，生下来就会拿剪子，女人的日月，都是剪出来的。她们的悲喜，是不能唱的，只能在夜深人静时，将情感剪进花样里，倾吐在那红纸中。

延川剪纸粗犷自然，鲜活生动。有原始图腾的文化内涵在里面，有种‘风在吼，马在叫，黄河在咆哮’的感觉。"

我们来到冯山云老先生家中，拜访这位著名的陕北延川民间艺术家，这是其夫人的剪纸作品，具有淳朴之美，耐人寻味。

在许多地方，剪纸已经发展成了一种产业，但是在延川，冯山云老先生所言，剪纸维持着它本来的面目，仍只在一个个平凡的女人的炕头传承。他认为，民间艺术走到顶层了，应走回头路，回到它来的生活中。"只要不去人为的破坏人的生存环境，延川剪纸就会自然而然的活着传下去。

在延川，女人用一把剪刀"随心所欲"的剪出"喜怒哀乐"，一千个女人，就能剪出一千种风格的剪纸。

这些文化符号的传承，完全是无意识的，没有文字记载，只是凭着母亲与女儿之间的口口相传，借着寻常的剪子传递至今。

愿延川剪纸传承下去，不应像风中的黄尘那样随风而逝。

延川堆画以冯山云老先生为代表的创作群，多年来，深入农村，对布堆画艺术进行了全面的普查、挖掘、整理，使这一古老民间艺术向前大大迈出了一步

陕西延川布堆画源自广泛流行于当地民间的拨花，其创作材料为棉纺织土布，染以青、赤、黄、白、黑诸色，以民间传说、戏剧人物、民俗生活、花鸟禽兽为题材，运用纯民间的复合造型法，进行贴块、拼接、镶花、堆叠、缝合，制作出极具特色的图案。

画面大多夸张变形、意象生动、想像奇特、堪称陕西一绝。

婆姨们在缝制新衣的时候有意在衣服上缝缀一些动物、花草图案，以此传达自己对美好生活的追求。

黄土高原的冬天是清闲的，生一炉炭火，坐在温暖的炕上，等待一个松软的春天。女人们的炕头常年放着一个竹篮，里面有一把剪子，几张红纸。剪个花样或者支起竹绷绣花，一针一线，一刀一剪，把日影磨得西移。

布堆画是布和棉花的产物，其雏形源于陕北农村婆姨日常生活中的针线活…

堆画，色彩艳丽至极，极具陕北风韵。

堆画，通常采用民间喜欢的大红、大绿作底，以剪纸作纹样，用刺绣的色彩，组成具有独特风格的民间艺术。

陕北黄土高原山高沟深，自然条件艰苦，整日劳作在外的汉子们的衣服磨损较快；顽皮的孩子爬坡上树，常常是补了这儿又是那儿。所以，心灵手巧的婆姨们在补钉处层层堆摞、厚厚缝衲，久而久之形成了不规则的图案，既美化生活，又耐磨耐穿。

堆画，古老而纯朴，形象而逼真，布局井然，图案新颖，手法多样，栩栩如生。

堆画多采用象征、抽象的表现手法，富有想象和夸张。

布堆画与棉布相伴而生，是中国原始劳动形态——男耕女织的产物，其雏型源于陕北农村婆姨日常中的针线活。

堆画的造型基础是民间剪纸，它的制作材料经过作者自行印染的各种土织粗布，由于材料不同，它比剪纸的造型更加概括简练，更加夸张活跃，其外边轮廊如陕北出土的汉画像石一样洗练，一样大气磅礴，它的色彩基础是民间刺绣，但比刺绣色彩更加强烈鲜明。

由于布帖、粗狂纯朴、厚实如浮雕感觉，使它具有造型简练概括、粗狂纯朴、厚实如浮雕的独特风格。

黄土地上的妇女们用自己美的心灵和精巧的手艺点缀生活，于朴素中见绮丽，艰辛中透出智慧。久而久之，便形成了既实用又美观的布堆画。

黄河文化～～非遗民间艺术家冯山云老先生的百幅黄河之子油画，每幅画神态各异，真实，朴素，活灵活现，震撼心灵……

老先生无师自通，对我说："师造化～～你的老师就是你的对象，衣食无忧了，用画笔返思这块黄土地，勤劳的本质就是智慧。

冯山云先生用百折不挠的黄河精神，用对生活的感悟和生命的体验，画出了黄河之子的神魂之韵。

冯山云先生的百副人物画像都是他老人家熟悉的父老乡亲，每幅作品都透着黄河之子的淳朴与纯朴。

在这片热土上，男人的世界是一把锄头，女人的世界是一把剪刀。

延川之行，体验了原汁原味儿的黄土文化，这里既是黄河的大美又是剪纸、堆画独好的地方。