今天的民谣，是谁的借尸还魂？

果酱音乐

本文为三方作者稿件，作者：中散。

现在的民谣已经不好下定义了。

“民谣是一种热点。三百六十五行，行行都能就热点跟风刷屏，百度指数炸破天，过两个月都不见。民谣是一种流行。选秀歌坛上民谣大旗飞扬，超市神曲迭代。听完背几句七拼八凑的歌词，跟上时代审美，谁都是个诗人。”

“民谣是一种低级。地下乐队排练成狗，不敌一本吉他三月通。写的词再批判再有内容，还不如多罗列几个不着边的意象。民谣是一种高端。我们民谣是拿过诺贝尔奖的，你都不听鲍勃迪伦，怎么好意思说爱民谣？”

当民谣这个词的释义不再单纯，原本坚守的真民谣人也受到牵连。可要说谁是真民谣，又免不了一番争论。民谣摇滚是西方毒草，民歌运动是宝岛旧闻，校园民谣是一场梦，新民谣是一句空话，城市民谣是一个骗局……

但能肯定的是，「民谣」这两个字已经是被利用的对象。用来推销、用来标榜、用来赚钱……

今天大众视野里吹得假大空的「民谣」，到底是哪路神仙的借尸还魂？

摇滚，流浪歌手，失意诗人

在谈论中国民谣的时候，总是离不开摇滚。有一点重要的联系是，民谣兴盛之前，能听的歌不多，老派摇滚是那批民谣人的最佳养料。

开始搞校园民谣之前，高晓松和老狼玩过重金属；宋冬野最爱万晓利，而万晓利和李志、张玮玮、郭龙一起在酒吧唱《花房姑娘》；好妹妹的偶像是李志，李志在演唱会上请崔健当嘉宾；大冰在综艺节目上对崔健单膝跪地；邵夷贝迷恋张楚……

有人直接说，民谣是中国摇滚的一个支流，更平和质朴，但力量不减。但那都是以前的事了。野孩子、万晓利、李志都能和摇滚联系起来，但再后面一批，已经太远了。

去拉萨丽江大理凤凰，虽然是后来才兴起的潮流，但郑钧唱《回到拉萨》的时候，才是1994年。也是那年前后，周云蓬开始坐绿皮火车流浪漂泊。许巍唱苍山洱海，是在2000年。再后来，80后的民谣新秀们才开始拿起吉他。后来，流浪和穷游成了一种青年新潮。 然而流浪歌手没有了流浪的感觉，唱的都是城市，一些放在哪座城市都可以适用的新歌。城市民谣离大众的生活更近了，不过还是有人坚持寻找「民谣」的传统意义，唱唱黄土、唱唱黄河。他们像是民谣新定义的受害者，明明他们是真正流浪和思考的人，却被整天幻想流浪的城市青年抢了名牌。

像张楚的歌词里，或许可以谈一谈诗，但现在的歌词，更多是不成熟的堆砌，或者干脆选择没有标准概念的现代诗。可能平淡的配乐和不直白的歌词能创造出诗意，再配上愁思哀怨，谈一谈姑娘理想远方，就是当代柳三变。

摇滚、流浪歌手、失意诗人……诸如此类真正有力量的事物，或许是中国民谣曾经的来源，但今天已经难觅踪迹。然而，这些残影，仍然是民谣魅力的重要组件，让人寄希望于在民谣中寻找一些思考、一些坚持、一些诗意。但民谣，不是他们的重生载体。

民谣的牌子，开始有更多人来翻，除了唱歌的，还有听歌的。

厌倦的听众，重生的清新

如果没有民谣这个词，有些歌直接称为网络情歌并不过分。恰好有这个词，让许多无歌可听的人找到了新归属。

民谣再稚嫩，也毕竟是手工作坊型的生产模式，自己写歌自己唱，总有真感情在里面。相比流水化产出的大牌情歌，这些小众歌曲不缺少引人共鸣的地方。再不济，至少形式是新的。复杂的世界里，正好缺少简单的音乐。厌倦了复杂工艺的口水情歌后，一把吉他的伴奏恰到好处。

被港台日韩的清新风潮洗刷过后，大陆也有了自己独特的清新方式。这里面，或许就有民谣。这是一块没人抢占的地盘，文艺青年开始泛化之后，没有多少人反应过来在这个领域里圈地。而自发生长起来的民谣，在旗下聚集了越来越壮大的人群。 然而这不是新的小清新，倒有点反清新。说点脏字，讲讲黄段子，发泄一下小叛逆，就能马上征得好感。这种小反叛，成为压抑已久的年轻人们的新出口。其实，歌里唱的，还是那点事。

当然，正式走向大众的时候，这些粗鄙之语都要统统删去，剩下的只有纯情。但那些新奇的表达还在，一点点个性，就能轻松战胜工业拼凑的作品。

像九十年代的校园民谣一样，年轻人们的青葱情话，借助互联网，又有了发声的阵地。这一次，听歌的人们也可以自发组织到一起，集结新的团体。比如，像流行偶像才有的脑残粉大军。

可怕的是，还有人在认真唱民谣，还有人在好好听民谣的时候，民谣这个词，已经变味了。开始再次从小众先锋文化，向大众消费文化进军。附会在民谣身上的小清新，遮盖了新民谣运动里那批坚持反思自我歌唱土地的流派，扩散成为一个宽泛的代名词。

民谣这个词，重新有了市场，有了市场，下一步就是被消费。

不倦的文化商家

互联网上年轻人的新鲜喜好，并不能迅速改变什么。但是一旦被大众媒体选中，就走上了风光大道。一开始，原创歌手只能蹭到一部分好处。《董小姐》和《南山南》被翻唱固然能提升麻油叶的知名度，但在这个并不重视原创的环境下，歌的绝大部分收益，还是归给了当年的翻唱者们。

翻唱不能长久，慢慢的，民谣大旗总归是要交给真正写歌的人来扛。在终于扛起旗的那一天，写歌的人也不再会只是小作坊老板，而要拿出正经赚钱的样子。

正经赚钱，是一件好事。民谣歌手开始有演唱会，开始签大厂牌，甚至开始自己组建商业化团队。他们坚持着原本的样子来赚钱，比如搭车旅行巡演，也是民谣本来该有的样子。但这些所有事情的影响力，都抵不过一期《歌手》。

不管是不是小清新情歌的借尸还魂，不管你喜不喜欢，民谣都可以作为消费文化中的一股清流，在小众圈子里被津津乐道，他们至少是用心唱歌的人。可当电视节目的放大镜一照，又是一次百态毕现的冲撞。

赵雷看的清楚，他说，「游戏而已」。但游戏之前，民谣是被拿来救场的一道菜；游戏之后，民谣会继续衍生自己的消费价值，离原来的民谣，越走越远。这个舞台不能给马頔宋冬野带来什么，他们生活的改善，只是节目收视率提高的同时附带产生的效果。民谣，最后逃不过流行文化商家的手掌心。借尸还魂对他们而言太过容易。

没有谁应该被嘲笑。虽然有人得到了好处，但不见得是自己主动想要的。外界风潮带来的生活状态突变，有事并不是什么好事。这一切像自然规律一样无法避免。

唱歌就需要流派，造势就需要标签。只是可惜了「民谣」这个词。

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