氤氲化生，皆为山水传神

闭言堂

杨贤明 : 号抱朴，斋名“水墨轩”，又“闭言堂”，甘肃天水武山人。性存释、涉儒、学道、业画。新疆中国画画院院聘画家、甘肃省美术家协会会员、天水市书法家协会会员、天水市楹联学会会员。父儒医，辨阴阳、究虚实、识表里、知寒热。幼承庭训，略通文理、医理、画理。其画崇尚传统，笔墨追随时代，不拘体物、取之象外；师法自然、脱胎山川。作品气骨古雅、神韵秀逸。

　　中国山水画在清代后期没有大的作为，究其实在于在“四王”以后的文人画过分强调笔墨的独立表达，而忽略了“境之奇怪”（董其昌语），忽略笔墨对大自然内在生命的关注。流风所习，一些当代的山水画家也不免在古人的格局中打转转，自是于古人笔墨趣味，从而跌入笔墨的僵化模式之中，最终使他们的绘画远离自然，不温不火，缺乏盎然的生命气息。
　　近代的山水画经过黄宾虹、李可染等前辈的艺术创新实践，可以说进入了一个全新的局面。这其中一个显著的变化是，画家们开始回到五代北宋时期的山水画传统，在真山真水中探颐钩陈，全身心地“搜尽奇峰打草稿”，重新把画中的山水拉回自然，极大地丰富了笔墨的表现力，开拓了中国山水画表现的视觉空间，传播出更广泛的生命内容。中国山水画的创作不是单一地摹写自然，而是从自己的精神中所

流出的自然对象的生命魂魄。刘海粟道:“精神是无形的，但潜存于一切有形物象之中，中国画以写形为手段，以写神为目的，这是艺术的根本法则。”（刘海粟《中国画之特点及各画派的源流》）可以这样理解，画家以虚静的心态，在自己的艺术精神主体的关照下，将自然对象转换为美的对象。亦即将内化的自然对象赋于创造的艺术之神，并融为一体。

杨贤明三十年如一日，目不窥园，囿于斗室，闭目塞听，精神内守，本乎游心，卓然旷野。通过临摹、写生实践，最大限度地挖掘出自身的潜能，以一己之个性、情感、智慧，去感通古人、自然和社会，全身心地融入自然和艺术境界之中。他用一颗竭诚的心，用自己的眼睛，自己的精神去接触世界，由同古人交流，到对大自然一山一石、一草一木的精神反射、精神感应的培养，逐渐养成自己独特的艺术个性。凡真杰作必摄“神”（徐悲鸿语）。正如潘天寿所指出的，“画人胸中生生郁勃精神灵感，融合自然之形神，激发流（行）于运思挥毫之间者，气韵是也”（《潘天寿画语录》）。

读杨贤明的画，有时让人有会心一笑的大欢喜，因为他的水墨功夫到了一种情景交融的境界。他的水墨艺术表现出一种生命的综合体，他的山水树石形象，不落古人窠臼，未拘泥于一地一景，从中我们明显地感受到画家热爱自然、亲近自然、全心全意融入自然的炽热情怀。

杨贤明的作品气息冲融浑厚、润泽而富于生机。透过作品，我们很容易看到其不囿于前人笔墨，能深入生活，投身于大自然之中，使笔墨紧扣对象所呈现的自然生命，使自己的艺术的意境以及人生的意境，扎根于自然深厚无穷的世界之中，使自己的精神与无限的自然生命以及精神相融合、鼓荡，由此而表现出一种综合的艺术生命体。

杨贤明的作品注重形的塑造，特别强调“笔自峰生，峰自皴合”，准确把握山石的整体结构，通过山石质感的形体的刻画、揭示出山石的粗体结构，通过山石质感和形体的刻画，揭示出山石景物的内在张力，呈现出自然景物内部普遍联系的不停运动着的生命的旺健之力，这正是山水画大家风范对笔墨传统自觉推陈出新、富于表现张力与游戏笔墨者的本质区别。

他的画作是对老庄哲学中道和自然的观念为关注对象所进行的探索，它与文人山水那种可居可游的精神家园是完全一样的，我以为杨贤明的艺术探索在这个方向上值得关注，从他的作品看，他已沿着这个方向达到了一种比较高的境界。
——李茏

　　 

 

读杨贤明先生画作

 

班倾城

深夜
看见一老僧
像一只鸟拖着深秋的叶子
走进寺院的小角门
我这样看着的时候
墙上的闹钟“叭叭”地走着
走着，我也跟着走掉了
已经去了
很远很远的地方
深山古刹，我饮下一杯最寂静的时刻
人也干净起来

自然万物都是神都是仙，一草一木都是仙踪。自然之美，高于一切。
——贤明

　　习画心得

　　若修画内功，
　　当得画外求；
　　源头百泉涌，
　　江河万古流。

——贤明

我家住在黄土高坡
黄土地是我爹娘
黄土地养育了我
养育了我们祖祖辈辈

——贤明

我以为画画和做人是相通的，画画要立意、为象，定格局，做人做事也要讲章法。

——贤明

家住陇原渭水边，

此生庸慵少耕田；

“闲来写幅丹青卖，

不使人间造孽钱”

—— 贤明

我画画不是取悦于人，而是为了对得起自己的内心，画我所爱，画我所想。我的画就是我的话，我在想什么，说什么，都在画里边。画画就是画自己的独立与自主、个性和魅力。
　　人不能活在影子里，而应该像大海一样，宽厚、包容，像天空一样，清澈、明净。听得见真言，看得见美丽，心存善念，心生慧根，那才是聪明才智，那才是天朗气清。

——贤明