笔尖上绽放的色彩 上官修文

上海民族書畫院

文字/上官修文 插圖/鄭亞林 編輯/王嫻

　　遇友无先后，唯有读书高。小小的不经意间，就认识了现在的郑亚林-——我 的绘画师傅。说来话长，此事可以上溯到十几年，乃至更久。当时给我的印象比较特别，特别爱读书，特别爱写作，总之，特别上进。和先生交谈能感觉到他博学多才，上知天文，下知地理，谈古论今，艺术审美极佳；每件事情总能说出前因后果，令人信服。感觉遇到了良师益友，说实话，对于我这个历来怀疑一切，

打到一切的自我型唯物主义捍卫者，我除了内心敬佩，别无选择。接触时间长了，又被他朴实、善良、真诚、矜持的人格魅力所打动！似乎有了种相见恨晚的感觉。直到有一天，真正看到了郑先生的绘画大作，才真正让我有了发自内心仰视的感觉，

对于中国画的认识，我可说是个门外汉，擀面杖吹火——一窍不通。只能用喜欢和不喜欢来评判，以前也看过一些名人的字画，就是比较单一的画或是字，无非是画面单一，空白太多，色彩也不丰富，没想到这也是中国传统绘画的一大特点。自从认识了他，我的绘画艺术也便有了开端。由不知到知，知少到知多，门外汉到专注。

郑先生的画，让我这个不懂画的人都想拥有！受过高等艺术教育的郑先生，在长期的绘画实践中，形成了自己独有的艺术风格，他信笔拈来，妙笔挥就。巧妙的构图，明暗的对比，大胆用色以及诗画合一，真实不可多得的妙品。“艺海觅趣寒窗下，泼墨写就无声诗”也就真的应了郑先生的艺术经历，

他的每一幅作品都堪称上乘，让人无处不感受到生命物象的鲜活和清新，感受到生命本体的蓬勃与健壮。他画的牡丹绚丽灿烂，雍容华贵，其美丽的花姿让人为之倾倒，空中的蝴蝶翩翩起舞，那灵动的画面让人仿佛置身其中；他画的梅花艳而不俗，昂首向上，尽显梅之傲骨；他画的菊花雅致清新，色泽典雅，形象的刻画让人体会到了温馨与祥和;

他画的水鸟（仙鹤、飞鸟、鸭子、母鸡）等形象鲜活生动，是与自然的完美结合！他的字隽丽秀美，落款更是出口成章，颇有文人墨客文彩之典雅。郑先生的文化底蕴，来自对中国传统文化的深研与感悟，冰冻三尺非一日之寒。丹青之墨，也非一日之功。主观与理性，继承与发展;理解与顿悟，都在郑先生的画作中有着恰如其分的表现。

岁月流逝，便捷不再，工作的需要，让我们接触的机会渐少。近来听说郑先生新出画集一部，着实为之欣慰，又在网上看到未曾见过的新作多幅，令我大饱眼福，艺术的成就从来就不光顾熟视无睹的人。当下，艺术界圈落纷杂无规，良莠不齐。特别是审美观的人为误导，让很多的艺术新秀不能崭露头角。

传统的背离与抛弃，势必带来艺术观的扭曲。对绘画需求的一味应付和追逐更让艺术的发展举步维艰。与千百年中国的优秀绘画传统日行渐远。

随着艺术之风的渐稳和正规，郑先生的大作，将会让越来越多的绘画同仁，艺术界挚友所瞩目和推崇。黄洋界上炮声隆，我自岿然不动，这就是秉性刚直的郑先生的真实写照。