<h3> 评片是摄影爱好者都很喜欢的一个教学内容。可以在这个过程中发现自己的问题，学习别人的长处，同时也是寓教于乐的一个非常互动的方式。但评片并不是一个自娱自乐的全民卡拉OK娱乐，或京剧票友活动。它是有一整套严谨科学的评判体系与方法的。能够从别人那里得到关于自己作品的反馈非常重要，能够对别人的作品进行评判更为重要。只有能看懂照片，才知道如何去评。知道如何评别人，也就知道如何拍自己。不知道自己拍的好坏，也不知道别人拍的好坏，更不知道今后如何去拍，是绝大部分影友所面临的问题。这个问题的产生原因其实很简单，是影友没有自己独立完整的作品评判标准与体系。如果在这一点上不能有所提升，就会面临所谓的“瓶颈”，“天赋不够”等等一系列的严重后果，导致数十年如一日的拍，数十年毫无长进。</h3><div> 评片者对别人片子进行点评的前提，必须是水平是等于，或大于照片作者。如果评片者觉得作品觉得“看不懂”，这是评片者的水平低于创作者所造成的。</div><div> “评片”的完整名字应该叫“摄影作品评判”，属于摄影批评的范畴。批评在这里不是谁犯了错误被训斥的意思，而是评定，评价的含义。专业从事摄影批评的人叫“摄影批评家”。影评人本身需要具备非常高的修养，学识以及专业知识。批评的存在，能够引导整个行业往良性、健康、积极的方向上发展。中国摄影现状，沙龙摄影盛行，当代艺术拙略模仿等等诸多现象，都是和中国缺乏优秀的影评人有直接关系的。影评人属于摄影行业的精英，良心，和稀缺资源。</div><div><br></div> <h3> 眼下最盛行的各种评片，基本是在QQ群，微信群，微信公众号，千聊平台等等这样的公众平台上进行。我整体纵观了一下，基本都是停留在“作品描述”阶段中的“技术描述”部分。这种最多只能说是一个“照相技术评判”，而基本没有进入摄影本质来进行评定，更没有进入创作观点的社会评判。这种现象除去拍摄者的“作品”水平确实不咋样之外，更多的是评片者本身的素养不够，无师自通地给影友随便一说一乐。这种评片，听一万年，也无法形成完整的知识体系，并有效指导今后的实践。</h3><div> 照相是用相机记录，摄影是图片的文学。评片如何评，其实既不神秘，也不高深。“读后感”这种东西，我们从小就学习这种写作方式。评片其实就是针对图片的“读后感”。其观点方法，也和语文上的方式差不多。我们针对一篇文章进行评价的时候，会从作者的创作立意、社会观点、时代背景、作者背景、文章线索、文章结构，然后到修辞手法，遣词造句，最后再到字体工整和卷面整洁，进行综合打分。摄影作品也是如此。所以，如果仅仅是只针对技术来进行评判，相当于你的这篇读后感，只说了作者某个字词不错，某个成语用的好，某个字的一笔一划写的如何。如果仅仅是这样，你所写出来的这篇读后感，肯定是不及格的。</div><div><br></div> <h3> 完整的摄影作品评判，应至少包括如下部分：</h3><div>1、作品创作的时代背景，原始语境（作者是从什么地方基于什么样的动机，而采用了什么样的视觉角度与方法，拍回了这张作品），和照片的内语境（画面内的符号与元素，构成了什么关系，说明了画面内的什么，和画面外的什么）？</div><div>2、作品反映了一个什么样的观点？不管拍的是风光，人文，还是其他，最终都是人与自然，人与物，和人与人的关系。你对作者的这种观点所持的态度是认可，赞赏，还是否定？</div><div>3、作者的创作过程是怎样的？这点一般需要作者在拍摄自述中描述。以及这个作品的创作过程，是简单的，容易的，深刻的，还是艰难的？</div><div>4、作品的系统性与完整性如何？是否完整讲述完了一个事件？枝叶是否丰满？能否拍组照与系列，也是摄影爱好者能力的一个重要分水岭。所谓组照或系列，不是一堆照片的简单堆砌罗列。而是按照既定提纲，按照统一的摄影语言拍摄的，具有相同形式感的系列图片。简单地说就是一组照片从内容上，说的是同一件事的不同时间或不同维度。从形式上，都是一个模子里抠出来的。比如不能黑白彩色混搭这种，更不能雷同的照片不断重复。</div><div>5、作者的一贯拍摄历程是怎样的？这幅作品在他的所有作品中处于怎么样的价值与地位？在当下的整个摄影生态环境里，起到了什么样的作用？该作品是创造性的，还是模仿性的，还是非常陈旧的？其结果是积极的，还是消极的？</div><div>6、这个作品是什么性质的影像？是审美的，还是描述的，还是解释的，理论的，或是伦理的？按照其相应的属性标准，这幅作品处于什么样的一个水平？和这个作品类似的，都有哪些作品可以进行对比或参考？结论如何？</div><div>7、具体到每一幅具体作品，主题是否突出？是否一眼就能传递相应的视觉信息？主体是否明确？陪体是否得当和简洁？兴趣中心是否明确？</div><div>8、单幅作品的摄影语言应用与技术水平如何？包括视角，焦距，空间关系，瞬间把握，色彩关系，对焦、景深、曝光、影调，构图等，是否应用精准，并符合所拍摄的主题、思想与情感？</div><div>9、该作品在摄影语言，摄影技术，价值与审美取向上，是突破，传承，沿袭，还是反动？</div><div>10、作品的后期修整与冲印水平。是精美细腻，还是失真，质量低劣？</div><div>11、所以，综合评判，你对这幅作品的评价是什么？</div><div><br></div><div> 对一个真正的摄影作品的评判，一定是结合时代，结合作者，结合技术与结合历史所作出的。</div><div><br></div> <h3> 对于影友们的纯粹针对技术操作的练习，就是第8项所述，则可以具体解析为：</h3><div>1、 该作品是照相，糖水，还是摄影？</div><div>2、 视角：平视？鄙视？还是仰视？</div><div>3、 焦距：是表达作者是旁观者（长焦），还是参与者（广角）？</div><div>4、 空间：是复杂多变的大纵深空间，还是压缩在一起的剥离空间？</div><div>5、 瞬间：是高速快门表现的动态凝固，还是慢速快门的时间流逝？</div><div>6、 色彩：整体作品的色彩基调是和谐（同类色和谐，类似色和谐，消色和谐），还是对比（色相对比，纯度对比，彩度对比，冷暖对比，补色对比）？</div><div>7、 对焦：是否精准无误，或是虚化合理？是否持机稳定？</div><div>8、 景深：是否该实则实，该虚则虚？是否控制精准，还是拖泥带水？</div><div>9、 曝光是否在技术控制范围之内？无高光或低光溢出，还是故意追求溢出？作品是高调，低调，还是中间调？是否符合情感诉求？</div><div>10、影调：是硬调，软调，还是中间调？是否符合作品的整体创作思路与情感表达？</div><div>11、构图：开放式还是封闭式？是否应用合理？如采用传统古典式构图，是否符合画面的点线面，重心平衡，画面均衡？</div><div>12、画面的横平竖直如何？</div><div>13、所有上述这些，是否有机结合在一起，从而共同推动主题与情感，还是互相冲突矛盾？</div><div>14、所以，从单纯技术角度，你对这幅作品的完整评价是？</div><div><br></div><div> 上述两个提纲，列出来给大家做参考，可以举一反三。作为评片者可以按照这个思路来尝试进行作品评片，作为听评片者，也可根据这个提纲，知道给你评片者的水平，到底如何，和是否打算采用其意见建议。</div><div><br></div> <h3> 在评片中经常遇到的问题就是，发图的胡发，评图的乱评。经常有人把一堆半成品片子发上来，让老师挨个评，或给从中挑。这是个非常恶劣的行为与习惯。首先是自己要尊重自己作品。你都不看自己拍的，指望别人谁会看？其次是，自己不会挑片子，就永远不会拍片子。反思与总结，是任何学习过程中最关键的环节。哪天当你看片选片的时间，远远多于你拍片的时间，大概是4-5倍的关系开始，你拍的片子就比较靠谱了。摄影是人的观察思考过程，不是盲目乱摁的过程。“快乐摄影”这种情况，根本就是不存在的。</h3><div><br></div><div> 另外要补充的一句就是，评片中总是听到有人说：“如果你当时拍这个，再往左往右一点就好了”这种，基本就是废话。摄影没有找后账的。和，别有事没事上来先裁片子。不管拍照还是摄影，只有一次构图机会。指望裁剪让照片好起来的，只能说明构图不到位。这点如果不改，到死也就拍这样了。</div><div><br></div> <h3> 我是王骞，是个摄影老师，也是摄影爱好者。欢迎大家扫码加我个人微信，切磋，指正！</h3>