<h3> 赵建国: 新疆美术家协会会员，新疆水彩艺委会委员，伊犁州美术家协会理事，伊犁州美术家协会水彩艺委会副主任。</h3> <h3>伊犁河边写生</h3> <h3> 大自然中泥土、青草、稻谷的清香味道；</h3><div> 知了、青蛙、燕子在不同时节的鸣叫；</div><div> 丰富多彩、五彩斑斓的四季色彩；</div><div> ——这些都让我从小就对自然饱含依恋。<br></div> <h3> 人们常说，言为心声。画，亦如此。对于一个画家，作品即是他的自画像，有意或无意间，流露出自己的情思和对外在世界的独特感受。</h3><div> 绘画需要灵感和天赋，创作中，却更注意情感与感受。清初著名的画家恽南田曾说：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作者在摄情，不可使鉴画者不生情。”</div><div> 让鉴画者生情，如何做到？赵建国给出的答案是，真实的表达自己，遵从于自己的内心。</div> <h1><font color="#ed2308">水彩风景</font></h1> <h3>菜花黄</h3> <h3>伊犁欧式小屋</h3> <h3>塔里木风景</h3> <h3>伊犁湿地公园小桥</h3> <h3>牧人家园（2016乌市天山行油画水彩邀请展作品）</h3> <h3>伊犁民居</h3> <h3>伊犁街巷</h3> <h3>伊宁市街边餐馆</h3> <h3>伊犁街巷</h3> <h3>伊犁汉人街</h3> <h3>伊犁街景</h3> <h3>草原雨季</h3> <h3>山区牧人家</h3> <h3>畜棚</h3> <h3>渡船</h3> <h3>杏花季节</h3> <h3>秋风</h3> <h3>秋入农家</h3> <h3>山区的路</h3> <h3>塞外（第一届香港国际水彩双年展入选作品）</h3> <h3>雨季</h3> <h3>山坡上的木屋</h3> <h3> 这是一个安静的冬日下午，无风，天空略有阴沉，斜斜洒进阳台的阳光也因而变得柔和，像赵建国竹的水彩画，温润而舒缓。画室紧闭的玻璃窗挡住了世界的喧嚣，而这份安静，也来自于那些挂在墙上亦或是摆在墙角边的精致精雅、宁静幽美的水彩画。</h3><div> 在赵建国的这些画作里，找不到火一般赤烈的、跳跃的颜色，即使是哪些最明亮的红与绿，也仿佛是用月光和细雨洗涤过的，少了一份热烈，却多了一份恬静。皑皑白雪中蜿蜒的小溪、漫天飘零的雪花、白雪和芦苇中，通往远方小径，这是一个让你不由放缓脚步的清幽美丽的水彩世界。</div><div> 这些的画作，似乎本就是应该在这样一个下午观赏的。而这样的画作，也是作者天性的流露。“古人说，五十而知天命，我们看淡人生，到了这个年纪，名利已不是我追求的目标，我喜欢的，只是在喧闹的世界里静静地画自己的画。”</div><div> </div> <h3>深秋</h3> <h3>家</h3> <h3>那拉提牧场</h3> <h3>秋日牧场</h3> <h3>民族餐馆</h3> <h3>《秋郊牧马》</h3> <h3>秋入天山</h3> <h3>溪流</h3> <h3>鸽子架</h3> <h3>风雨欲来</h3> <h3>伊犁河一桥</h3> <h3>挖沙船</h3> <h3>金秋河畔</h3> <h3> 水彩画，恰是最纯净的。“如果说油画是气势磅礴的交响乐，水彩画就是舒缓空灵的轻音乐。”赵建国说。</h3><div> 当他拿起画笔，笔尖蘸取的是水色墨彩，画下的却是岁月在内心的发酵与沉淀。“对于伊犁的画家，伊犁的山水是创作的主题，但如何在笔下呈现不一样的山水，就要寻求一个突破口。自然会给予你创作的灵感，但最终落在纸上的，是画家的素养。一幅好的作品，不应只带给观者美感。印象派代表人物和创始人之一、法国画家莫奈曾提出画家是画气氛的观点，而我的领悟是，画七分，留三分。为何要留三分？其实就是将这三分留给观者去慢慢体味。这三分，是属于画者和观者窃窃私语的空间。中国画讲究画中有画，画外有画，要有意味、意趣，水彩画亦如此。一部小说为什么比改编后的影视作品更耐看，其实也正是因为影视作品给观众留下的遐想空间太少，观众完全成为被动的一方。”</div> <h3>金秋飘雨雪</h3> <h3>红山雪韵</h3> <h3>乌孙山下</h3> <h3>小溪人家</h3> <h3>故乡的冬至</h3> <h3>雪中寄情</h3> <h3>暖日</h3> <h3>霜花无艳品自高</h3> <h3>流水无声惊鸟飞</h3> <h3>落笔无声鸭却飞</h3> <h3>家的故事</h3> <h3>走过的路</h3> <h3>木屋旁的小树</h3> <h3>坡上</h3> <h3>冬天里的木屋</h3> <h3> 一个好的画家，在赵建国看来，却不应该是被动的。“宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。对于画家而言，所追求的最高境界同样是画山仍然山，画水依然水。只是这山水，不再是简单地将它们搬到纸上来，需要取舍、过滤，具有画家独特的视角。”</h3> <h3>乌孙山下草黄黄</h3> <h3>弯曲的小河</h3> <h3>小白桦林（水彩名家微网平台雪景邀请展作品）</h3> <h3>故乡的冬日</h3> <h3>山囗的民居</h3> <h3>冬牧</h3> <h3>天边的黑云</h3> <h3>池塘</h3> <h3>冬日的小河</h3> <h3>入冬渔塘</h3> <h3> 赵建国笔下的伊犁山水不是简单地对天然景观的描摹，而是透过层层水色表达他对博大深邃的自然最真挚的情感，“绘画需要灵感和天赋，在创作中，更不应忽视的是作者的情感和感悟。没有热情、激情的创作。我认为是枯燥的，没有生命力的。画为心物熔冶之结晶，持有真情真性，才能实现心灵与画作的交融。‘外师造化，中得心源’是唐代画家张璪提出的艺术创作理论，是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。‘造化“，即大自然，“心源“即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源“也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。“外师造化“明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，是基于坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，带有朴素唯物主义的色彩。从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一，这也是我追寻的高度。”</h3><div> </div> <h3>吊桥</h3> <h3>晨曦</h3> <h3>瑞雪兆来年</h3> <h3>天马闲暇欢雪花</h3> <h3>冬季的砖窑</h3> <h3>乌孙山下的家</h3> <h3>雪域农家</h3> <h3>马踏深秋</h3> <h3>霜降飞彩</h3> <h3>民居</h3> <h3>远观华宁寺</h3> <h3>家园</h3> <h3> 在他看来，艺术家应当师法自然，勤奋则决定了一个画家能够走多远。再有天赋的画家，没有勤奋的精神也不可能成功。一位画家这样说过，一天也不可以放下你的笔，哪怕只画一根线条。</h3> <h1><font color="#ed2308">水彩人物</font></h1> <h3>民族艺人</h3> <h3>头像</h3> <h3>头像</h3> <h3>头像</h3> <h3>头像</h3> <h3>头像</h3> <h3>放鹰人</h3> <h3>头像</h3> <h3>老寿星</h3> <h3>老诗人</h3> <h3>哈萨克老人</h3> <h3>维吾尔老人</h3> <h3>头像</h3> <h3>少数民族人像</h3> <h3>老人像</h3> <h3>头像</h3> <h3>哈萨克族老人</h3> <h3>风趣的老人</h3> <h3>哈萨克盛装老人</h3> <h3>女孩头像</h3> <h3>调皮的小女孩</h3> <h1><font color="#ed2308"><b>水彩静物</b></font></h1> <h3>花卉</h3> <h3>月季</h3> <h3> 在赵建国的绘画生涯中，无论从事的工作是否与绘画有关，画画，是每天必须完成的功课。</h3><div> 勤奋，最终会通过作品体现出来。将十年前与近两年的作品进行对比，可以看到勤奋的赵建国正在不断超越自己。“一方面，是技法的不断趋于成熟，另一方面，是心境更加平和，只是静心地专注于创作，抛弃与创作无关的一切念想，惟求把画画好，把自己内心中美好生动的感受表达出来，真诚地表达自己的情感，让观者有一种愉悦的美感和心灵的触动，这就够了。”（记者卢钟）</div><div><br></div> <h3>六星街水彩写生</h3>