摄影爱好者如何学摄影（二）

王骞

摄影爱好者都常走哪些弯路

任何学习，都是螺旋渐进式的，不可能是绝对准确而直接。走弯路是再正常不过的现象。但积极吸取别人的间接经验，尤其是教训，则可以有效地让自己少走弯路，而更快地到达既定目标。回想总结自己从事摄影二十年，所走过的弯路大体如下。现总结出来，以供大家参考借鉴：

一、把自己照片不好的原因归咎于硬件

人之对于工具的喜爱，是发自动物本性的，很难抗拒。。

我在刚开始学习拍照的时候，用的是老爸的尼康FG。这台机器是老爷子出国时候从二手店买回来的。我也得此有机会开始接触到了“摄影”。当时班上同学的设备，我这个档次的大概占三分之一。个别同学有佳能的EOS5，就是今天5D2，3，4的前身。那会对有这种设备的人羡慕至极。一般有这种机器的，大都拍摄时间比我们相对要长，是属于更新升级上来的。所以他们片子也相对好。但我并没有看到他们的这些因素，只是偏执地认为，如果我有了这种机器，也会拍出他们那样好的片子。穷学生是没有钱的，但又真的是羡慕。所以三天两头跑到六部口的“金广角”相机店去看。我们那会买设备都是去这家，是一商局下面的国营单位（金广角今天还在）。买不起，只能看。看新出了一个什么什么机型，居然有了叫“评价测光”的一种原子弹，有了这个，貌似我现在所存在的那些曝光不对的片子，就永远不会出现了。看新出的大长焦，居然有了叫做“防抖”的功能。我都能想象的到，如果我有了这个大镜头，边上的人会对我投来如何艳羡的目光。更别提滤光镜什么的这些东西了，看着广告，我就想象，我用这个东西，拍出别人拍不出来的片子，别人得有多惊异。这种意淫带给我和现实矛盾的痛苦，只怪自己家穷。有些牛X的机器，是我连想都不敢想的。玛米亚的RB67，那是只有大影楼才能有的设备。画质出来那么的好，底片那么大。我都不知道如何用。我也去影楼求职，不给工资都可以，只要有机会能让我学习实践这些设备，就可以了。

后来在工作中，我就有了机会，不花自己的钱，接触到一些高精尖设备了。当时我在杂志社，恰巧我们领导也是摄影爱好者，所以申请买设备非常支持。那会我梦寐以求的机器是康泰时的645，全球第一款120的全自动相机，光相机整套下来要8万多（十几年前）。这已经严重超出了设备采购的价格预算。所以我做足了功课，列出了一片为什么非要这个设备的理由，然后自己一人直接去找集团的董事长给批了回来。老板签字同意的时候，真是抑制不住内心的狂喜。这台设备拿回来之后，整整一个月，我都没跟别人说过什么话。白天在单位摆弄，晚上扛回家，在被窝里弄，如痴如醉。

再后来，我去拍图库，又是采购设备。这次我是知道了一种叫做“飞思”的数字后背。放在普通120相机的后面，那会还需要连接一条很长的数据线，接在电脑上（拍出的文件太大了，所以必须联机处理）。那个时代数码相机还并不普及，就更没人见过这种重型装备了，其价格可以买一部中档轿车（那会私家车也不多）。整套装备下来，几十斤的重量。我扛着这套设备到处跑，到处秀，就象马戏班子那样四处显摆，到处招来羡慕与惊叹。好象我扛来的不是一台照相机，是个航天飞机。

时至今日，我在这期间，用这些设备拍出来的照片，没有一张敢拿出来给别人看。我今天的片子，基本都是手机拍了。当所有这些都经历过后，才知道了返璞归真的可贵：

1、摄影本身和照相器材没有任何关系，是你对待世界的态度，角度，和观点。

2、 对一个正在学钻杆的人，奔驰练出来的不会比桑塔纳练出来的好。

3、 好设备对于充分掌握了技术的人，是如虎添翼的。对于一个还不太会用相机的人，是完全没有区别的。正如一辆好车，对一个真正的车手是有天大区别的，对于一个还没驾照的人是没有区别的。

4、 设备只能影响到最终作品的“影像品质”这一部分，不会影响到“思想，视点，内涵”这些，充其量到不了整体权重的10%。

5、 随着数字化、网络化的发展，媒体形式发生了改变，大大降低了对图像品质的要求（原来印刷一个杂志封面要全画幅相机最大文件量拍，现在一个网络图片用手机的最低画质拍，完全够用）。

6、今天的数码相机，除非是特别纪念款，没有任何收藏价值。其本质就是一个电子产品，如同手机，电脑。这点和胶片机时代是完全不一样的。

7、设备够用就行，其更新速度非常快。没等你学会如何用呢，很多机器就已经淘汰了。所以不要当相机为耐用消费品（大件），而是快速消费品（手机）。所以没有“一步到位”这一说。

8、没有“最好的照相机”这一说。如果我问，什么是“最好的车”，你可能各种名车名字说一串，但你没弄清的是，我要干什么用最好的车。是日用，还是工地拉土方，还是经营旅游团。相机是完全分化的，不同设备用于不同用途，没有交叉替代关系。比如你用大画幅仙娜，几十万的价格，拍下街拍试试。

9、几乎所有的摄影论坛，背后都是器材销售商背景的大股东，所以为什么烧器材成风。同志们就没必要跟风做贡献了。

10、一般器材销售商所组织的各种“培训，讲座”，大部分都是鼓动卖设备的。这种课不听也罢。

11、各种长焦，广角，基本是买回家玩几次，就再也不扛了。

12、滤镜基本只用于拍风光，其他范围没啥用。

13、如果通过花钱就能买来让照片高大上起来，那为什么富豪们不都是摄影家？

14、最厉害的器材，是你的头脑（知识结构、逻辑水平、经验阅历、审美取向），这些是你有钱买不来的。

二、追求崇尚极其复杂的技术操作

安塞尔亚当斯是我最崇敬的摄影大师。我当初决心沿摄影道路走下去，是缘于看了他的影展。从那以后，区域曝光这个词，成了我很长一段时间所追寻的目标。我反复通读了亚当斯几乎能找到的所有著作，案例，并一一实践。那会我为了学习后期洗印，把床搬到暗室里，曾经一个星期没有出来过。然后，从开始用成品的洗相药水，到自己配，然后再到买化学试剂，挨个试验。《现代摄影加工》这本巨大的厚书，上面几千个摄影配方，正片，负片，反转片，加厚减薄各种内容，我一个一个进行试验。化学药品是不太好买的东西。要在王府井的化学试剂商店开单子，然后到北京郊区的三台山危险品仓库自己去提。提药必须要登记交通工具号码。那会我唯一的交通工具就是自行车。每次骑车大概往返三小时，不知道去了多少次，也不知道花了多少钱。在暗室里，凡是能找的到的各种后期“技巧”，我曾一个不拉地反复试验。

区域曝光在我心里，简直就是个神，可望而不可及。那会也没钱买点测光表，所以我想出比如走近等各种土方法，测光，曝光，看结果。后来总算从单位弄了块点测光表（5千块钱），前后整整弄了一年多。如果谁是通过简单方式，比如用什么“光圈优先，快门优先”，比如不是用“测光并锁定”这些方法拍出来的照片，我连看都不看就首先不屑。如果谁来跟我讨论关于照片冲印的技术，那会我绝对要抬一整天的杠。我认为自己从什么测光，到手动挡，到后期洗印，已经天下无敌了。

变态的东西越玩越多。后来就不满足于这些“小儿科”的内容了，开始追求更复杂、更原始的东西。先是不用任何工具，只用胶卷本身的暗盒，和一根筷子徒手冲照片，然后冲反转片（温度要求极高），就差重复达盖尔当年发明摄影术时候的试验过程了。

大画幅相机，是追求复杂技术操作当然绕不过的东西。我花了几个月的时间学习试验各种相机摆动，试验莎姆弗鲁格原理。大画幅相机的画面是完全颠倒反过来的。为了能够适应倒置影像，还要能精准取景构图，我把家里的电视头朝下颠倒过来，看了一年多。

所有这些努力，还是没让我得到一张自己满意的“摄影作品”。今天要实现我当初勤学苦练好几年的这些东西，有个半天功夫，一个新手基本就能学会理解和解决了。

技术的发展，必定是聪明人造出好用的工具，给笨人用。如果在座的各位，谁单位的会计拒绝用电脑，用财务软件，而还到处炫耀自己的珠算如何如何，你一定会觉得此人脑袋有水。但现实的不幸就是，确实是有很多人，在拍照这件事上，还在努力学习珠算。

1、 手动挡（M）不比光圈优先、快门优先这些档位高档多少。光圈优先这些是84年发明上市的。后造的东西一定是比之前的东西先进的。否则照相机厂为什么花这么大精力研发它，并且成为现在各种相机的标准配置档位。你现在是没可能买到一台新出厂的相机，是给“专业”人用的，只有手动挡一个挡。只有一个挡的相机，现在只能在文物市场可以买到。鼓吹必须使用这个档位的人的理论是，在这个档位上可以任意控制照片亮度。在光圈优先、快门优先这些档位上，通过曝光补偿一样可以达到同样效果，且拍摄速度快几十上百倍。手动档位相当于车的爬坡档，只是偶尔才会用到。其使用率不足10%。以后我会专门文章来详细讲述这个档位的使用。

2、 点测光也没比其它测光方式高大上多少。所谓点测光的概念就是，只让画面中一小部分的亮度合适，而放弃画面中的其他部分。不管是什么测光方式，画面要亮一起亮，要暗一起暗，不能改变亮暗之间的比例。要想改变亮暗比例，是通过对比度，或反差来实现的，而不是通过测光，或曝光就能解决。这是一个最最基本的常识了（宽容度）。

3、 高手的方法是，用最简单的办法，实现最复杂的目的。好比解平面几何题，谁的步骤越少，谁的水平就越高。通过一系列高大上的复杂“专业”方法得到的一个并无多大差异结果的人，不是大师，而是笨蛋。

4、 如果前期还没有学好，先不要去动后期（ps）。后期好比是化妆品，只能让好的更好，不能让不好的变好。前期后期都没理解，还要连拍带修，除了越弄越烂之外，没有别的结果。1+1的难度是大于2的。

5、 后期高手修一个图，步骤最多就是几步。用N多步骤做图的大师，基本可以不用看了。

6、 不管你会多复杂艰深的技术，不管你弄多少设备评测，不管你会多少后期“绝活”，和作品的“思想，情感，内涵”，还是没有半毛关系。

要想在最快的时间解决设备使用的问题，必须一切从简！

三、对“大师”的无限膜拜

“大师”这个词是历史封的，是指摄影史上具有承上启下作用的关键人物。大师不是获奖评出来的。历史上没有一个大师是靠得一什么国际大奖而树立地位的。一般意义而言，大师这个词，不是活人所能承受的。

在我刚学习拍照初始，对各种大师崇拜至极。死去的大师离我们太远，所以活着的“大师”就成为追寻的目标。哪有一个什么讲座，我们很多同学会相约一块，不管天寒地冻，不管路途遥远，象追寻信仰一样追随。凡是大师说的都信，凡是大师讲的都对。凡是大师有的，都想学。这种行动持续了差不多2、3年的时间。下来我发现自己除了买了一些装备，买了一些书之外，从理念到技术，并没有任何的能力增长。

1、能讲和能拍是两种截然不同的能力。这好比运动员与教练员，一个是能够归纳总结和发现问题，另一个是具备优秀的体能和肌肉记忆。摄影师和摄影讲师是两个不同的职业。大部分很会拍的，其实并不能讲。

2、 别人的经验只适用于别人，最多给你启发，不能起到替代作用。每个人需要找到自己行之有效的方法。因为每个人的基因不同，经历不同，教育不同，环境不同。东施效颦，适得其反。

3、 其实个人感觉，到处跑着追大师的收效，真不如踏实看两本书。零散的讲座这些无法形成体系，只能是抛砖引玉，无法替代自己。

4、 最不应该跟大师学的，就是“技术，技巧，技法”。

5、 凡是到处跟别人说自己是“大师”的，全都是江湖套路，鉴定完毕！

四、什么都想学

总想一口吃胖，恨自己不能快快长大。不管是报名什么课程，一买都是全套的。我那会是省吃俭用，到处找课上。课时越多越好，讲什么都可以，只要我没听过，统统想听，觉得上过某个课，或听过某个讲座之前的我，和之后的我定是不同的。

买书也是如此。一段时间里，我买书成病。不管是否适合我，不管是什么内容的，只要书名上有“摄影”两字，统统全买。我收入是很少的，摄影书都印刷精美，所以很贵。本月买不起的，请售货员收在柜子里，下月发了工资就直接花掉，很长时间就这样，一分不剩。这些书，至今很多还都没打开包装，在我书架子上供着。

知识必须是成体系的，才能产生作用与力量。重要的不是你看过多少书，上过多少培训，而是能否找到这之中的逻辑与关系。不成系统，学的再多，也就是一头驮着书的骡子（犹太格言）。学习不在多，而在精。必须很清楚自己的目标与方向。什么都想要，就什么都要不了。什么都想学的，最后一定是什么都学不会。想拍纪念照是一个方向，想拍淘宝是另一个方向。想开影楼是一个方向，想给旅游留影又是另一个方向。说到这，肯定好多人跳起来说，你说的这些我全想要。就凭这点，就注定你将走很长时间的弯路。目标清晰明确，是保证执行力的关键。企业管理如此，个人学习也是如此。

1、 必须首先给自己一个清晰明确的目标。如果你目标实在多，就分成几个。先实现一个小目标。

2、 目标明确后，给自己定下学习或阅读的范围，提纲。紧密围绕目标，凡是和这个有直接且必须关系的，重点学。凡是属于引申扩展内容的，都可以先放放。不要跑题，先抓最重点最基本的问题。

3、 不是课上的越多越好，书看的越多越好，片拍的越多越好。

4、 当你最后把上过的课，看过的书，都忘掉，最后留下来的东西，就是你最应该学的东西。

5、 看影展是非常必要的。

6、 去各地一定看下美术馆。

五、浪费大量时间在无效社交

结交志同道合的朋友，大家共同切磋，是每个人都期望的事情。所以，我在最初的时间，结交了无数的“爱好者影友”。相约采风，看展，参加各地论坛活动。只是最后我发现，我花费了没数的时间精力，喝了无数酒，说了无数废话，听了无数废话，除此之外一无所获。和什么水平的人在一起，就注定你的上限会是什么水平。

1、 和水平明显比自己高的人交往。水平不光是拍照技术，更多是包括修养、学识、阅历、经验，和生活态度与价值观。

2、 过一段时间需要新的更高水平的社交环境。

3、 酒桌子上学不到任何有用的东西。

4、 乐于分享自己的经验与成果。

5、 泡论坛，微信群，QQ群，是最浪费时间且无效的东西。

6、 以“摄影”为名义的狐朋狗友，拒交。

六、结论：修养，文化与阅历，决定最终作品水平

上述所说的五项，应该是所有的摄影爱好者都经历过，或正在经历的事情。我之所以能说这些话，是以自己的亲身经历，过程，回顾和心理体验来作为逻辑脉络，重新思考，如果再给我一次机会，我应该如何去学摄影的问题结果。现在，我已经很少用相机拍了，基本都是手机拍，就完全能满足创作目的。也基本不用什么复杂的技术技法了，手机自带修图功能，差不多就够用了。

1、 你最终作品的水平，是由你的综合人格决定的。

2、 在实现想法的过程中，技术是必要的，但不是唯一的，也不是绝对重要的。摄影史上的经典作品，照样有明显有技术缺陷的。

3、 对于技术操控还做不到人机合一者，慎重给别人看你拍的片子。这些照片是在你不完全受控的状态下拍出来的，反应的是你最深层的潜意思。这就好像在醉酒状态下，会暴露人很多非常本质性的特点，尤其是弱点。作为一个经验丰富的读图者，是可以瞬间看到这些点的。

4、 不论如何，你逃不出的一点就是，最终的摄影作品，就是你“本人”在照片上的反应。

拍照是用相机记录，摄影是图片的文学。我是王骞，是个摄影老师，也是个摄影爱好者。欢迎大家添加我个人微信，切磋，指正！