摄影范谈（三）什么算好摄影？

John Fan 范朝亮

上一篇谈到数码时代摄影师与观赏者的距离近了，摄影作品可以较少受到体制的约束而直接传送到全球读者的面前。今天的摄影师所要占据的真正舞台只有一个，那便是世界舞台，而今天的读者都是这个世界大舞台的观众。

1X.com是这舞台一个角落。它是世界顶级的在线摄影艺术画廊，摄影界的象牙宝塔，欧洲人的天下。记得多年前自己第一幅作品被它发表，高兴得我几天都咧着个嘴。后来发表的作品多了，渐渐地也就习以为常。有一天听说需要一个编辑，我就给它的创始人写了封毛遂自荐：我生长在中国，又在美国生活了三十年，这样的摄影师你选择不多。我愿意担当起这份责任，用我对中西方文化的了解去搭一座通向中国的桥梁。于是十五分钟后我成了编辑，一年后又成了它的第一位亚裔评委。

一个好的摄影作品除了最基本的技术要求之外还有什么标准呢？我既然这些年评片无数，这一篇就用一个评委的眼光来看看什么算是好的摄影作品。

1. 好摄影留下一个瞬间

摄影是瞬间的艺术，我们按下快门的目的就是要留下瞬间。好摄影将时间凝固，让读者有无穷的时间去欣赏稍纵即逝的片刻。不要以为随意按下快门都是留下一个瞬间，先问问自己这个瞬间是不是值得保留，是不是光影与构思最佳的片刻，是不是会浪费别人宝贵的时间去看它。

很多人来到一个景点，走马观花地拍一张，立刻赶去下一个景点。自己不花时间去拍，怎么希望别人花时间去欣赏你的"作品"呢？我通常一星期外拍，起早贪黑地忙，能有两张片子可以战战兢兢地拿出去献丑已经是谢天谢地了。你摄影水平再高，也不能一天出十七八这张佳作吧？除非是在第一篇里谈到的流水线上出的产品。所以我常常劝告初学者从每个景点只拿出一张作品示人。不由分说地贴上一大堆片子与在朋友圈无休无止地转发人家毫无兴趣的文章一样，是对别人的不尊重。

2. 好摄影留住你的视线

再好的作品无人注目也是枉然。上一篇讲到今年全世界估计会产生一万五千亿张图片。可怜的读者在图片的饱和轰炸之下看着一张张邮票大小的图片在手机屏上滚过，能给它一秒钟的注意力已经是谢天谢地。为了让朋友高兴，图片还没打开便加了点赞。

为了留住读者的视线，图片的色彩越来越绚丽。片子被不由分说地调得色彩过度饱和来夺人眼球。等到读者的视觉被淹没在一块大花布之中，又开始整黑白。于是又不问青红皂白地黑白，还美其名曰黑白的更艺术。一张比一张暗，张张加上暗角，撒上噪点，弄得像个古董。岂不知一张图片上的任何元素都不是可有可无，都在占用读者的时间。这些肤浅的形式毫无内容，重复率极高，更糟糕的是它分享了对作品内容本来已经少得可怜的注意力。于是给读者留下印象只是花布，昏暗和陈旧。

好摄影靠的是内容和创意。以新颖的题材产生兴趣，以新颖的视角引人注目，以新颖的手法触动感官。何为创作？首先是创，然后才是作。只作不创无非是手工制品而已，尽管你可以把它做得天衣无缝。

3. 好摄影震撼你的感官

摄影是视觉的艺术，需要抓住最佳的光线，最好的瞬间，用最恰当的构图去体现一个新颖的题材。拍风光要让人有自己去经历一回的冲动，拍人物要让人有回头还想再看一眼欲望。艺术虽然无绝对标准，但是构图平淡，光色平淡，影调平淡，构思贫乏，毫无决定性瞬间可言的作品即使出自名家之手，依旧是废片。

用别人买不起的昂贵器材，别人弃而不用的过期胶片去炫耀的只能是器材和古董，而不是摄影作品的本身。先问问自己你拍的什么，想表达的什么，然后再如实地告诉你的读者，因为他们关心的是作品给他们带来的感动而不是相机的价值，胶卷的年份和相纸的贵贱。

4. 好摄影触动你的心灵

视觉的震撼抓人眼球，但是纯视觉的触动只是短暂的欢愉。一张好的摄影作品必须给读者带来更深一层次的感动。它是与读者的交流，是在叙说一个故事，这样的故事会在读者心中余音绕梁。

没有故事的作品就像个五颜六色的花瓶，缺乏生命。一张风光作品，除了告诉读者今晚日落很美之外，它给读者传达了什么情绪？是喜悦，是宁静，是惊叹，还是悲伤？一张野生动物作品，是告诉读者鸟有几根毛和鸟会飞翔？还是让读者产生共鸣，去感受动物世界的温情和严酷。一张人文作品更是在讲故事。但它是隔着橱窗看陈设？还是让读者身临其境般地去感受作者的喜怒哀乐？

5. 好摄影是真实的

摄影来自于对真实世界的记录。这里绝不是否认摄影作品所经过的创作过程以及任何艺术都必须具有的百花齐放。即使最现实的的新闻摄影，也是经过摄影者的视角和构图发生了主观的选择。但是摄影有别于绘画，它是真实场景的主观诠释，而不是主观臆想的现实化。一张毫无真实可言的摄影作品已经不能称为摄影，它是电子绘画，尽管那也是一种无可厚非的艺术形式。

摄影的真实性其实是对摄影者的定位而不是对作品的定位。一张电子绘画当作一幅画展示给世人，那是真；如果当作一幅真实的场景去误导读者，那便是假。

摄影创作更深一层的真实性是摄影者内心的真实。一窝蜂地去追踪贫困淳朴的农民和历尽艰辛的矿工。这样廉价的作品的确在摄影手段上是真实的，但是摄影者高高在上，为摄影而摄影，为猎奇而猎奇，实则是与人间疾苦毫无半点关系，用大把银子换来的伪人文。这和动物园里拍囚禁的"野生"动物有什么区别？何况这些还是我们的同类？真实的作品首先要出自摄影者真实的感动。

6. 好摄影是正能量

人类千万年的艺术主流是崇尚美好，引人向上。曾几何时艺术变成了自私的宣泄。今天面对一幅美轮美奂的摄影作品，许多"艺术家"会一耸肩膀："这不算艺术，唯美而已"。似乎唯丑，唯暗，唯狂才算艺术；把一张片子恶搞到谁也看不懂才算是真艺术。摄影艺术不是皇帝的新衣，它生长于现实的土壤，一点看不懂的可能真的"艺术"得什么也没有。

再说一遍影如其人。正与邪，丑与美不是作品的定位，而是摄影者的定位。一张美不胜收的作品，可以让读者欣赏大自然的神奇，进而引发体恤自然敬畏天地的情怀；也可以是通过毁坏自然弄虚作假而得来的所谓佳作。一张表现贫困的作品，可以像是在动物园里围观大猩猩一样居高临下的拍摄；也可以因着作者的感动而引发对弱势群体的心痛，进而产生扶助贫困的欲望。正负美丑都在摄影者一念之间。

全民摄影的热潮使得摄影者的人数百倍千倍地上升。与此同时，摄影对社会与自然的影响也百倍千倍地加重。当代每一个负责任的摄影者比历史上任何时候都更要清醒自己的社会责任。摄影作为负能量能够毁坏我们本已脆弱的自然环境，让我们的后代只能从我们的摄影中了解自然；毁坏社会中本已难得的纯朴，把我们的功利心带到世界的每一个角落。相反，摄影作为正能量在给人带来美的享受的同时又唤醒民众的环保意识，唤醒民众的怜悯之心和改善社会的欲望。

先学会体恤，再学会摄影。

完

【摄影范谈】专栏目录

范朝亮，英文名John Fan，旅美自然风光摄影师。作品在国际摄影界屡获殊荣, 频繁发表在国内外出版物，在多个国际展览中展出，并被多家图片社收藏。他同时又是国际顶级在线摄影艺术画廊1x.com的策展人，以及世界顶尖摄影创作团队 - 四光圈成员。他的新著《理性的灵动》于2017年元旦出版，他的全部摄影作品收集在其个人网站:

JohnFanPhotography.com

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