摄影爱好者如何学摄影

王骞

本文是针对摄影爱好者，俗称摄影发烧友的针对性文章，如果您的摄影学习目的是从事影楼、淘宝、时装时尚，或产品广告摄影者，不在本文范畴之内。如果您的拍照目的仅仅是获得两张旅游纪念照，或以“摄影”作为除广场舞之外的另一个强身健体的途径，也不在本文讨论范围之内。

一、有关摄影学习的态度

首先摄影绝不会象你最初想的那样简单。就好像我看见别人弹琴，就心生羡慕，然后妄图通过几天的学习，就能弹出别人的专业水平那样，以期待博得满堂喝彩。无数次这样的经历都告诉我，这是绝不可能的。世界上没有任何一种能力，技能，是通过短暂训练，或花钱的方式，可以买来的。如果本着这种心态进入摄影，在很短时间内你就会失望。之所以现在全民摄影，就是因为在外人眼里，摄影就是一摁这样简单。这是外行人普遍的感觉，然而外行人不知道，这一摁，是融入了多少东西。摄影难，就难在它太简单上。看似简单，其实一点也不简单。台上一秒钟，台下十年功。 大部分人的照片拍不好，其实就是因为没好好拍。任何艺术，都是整个人的意识形态的完整融入。任何技能，都是通过不断地重复训练获得的。任何事情，都遵循一万小时定律，这是任何人都非常难逾越的真理。

其次，是在学习之前，可以先反问一下自己，学摄影的目的，到底是什么。如果仅仅是想留下一些美好瞬间，那学会拍照，单项技能，就完全能胜任了。如果是想获得一种全新的观察体验世界的方式，则需要真正深入去研究摄影。并不是说，仅想拍照这个动机，要比摄影LOW多少。不同的用途投入不同的成本，是从时间和经济上都最有效的方式，需要提前清楚地知道自己的需求所在，这个非常重要。根据自己的切身需要，量身定制学习内容，设定学习目标，不要好高骛远。

二、什么是摄影

这是在你学习之前首先要弄清的，最最重要的问题。我经常被问到，王老师我想去学摄影，应该买一台什么样的照相机？这个问题其实真的是无法回答，却又被问的最多的问题。把这个问题翻译过来，就是，王老师我想当作家，应该去买一支什么样的笔？，的同样的问题。说这话的人，是根本还不知道什么是摄影。

简单说，照相就是用照相机的记录功能，记录下自己所需要的场景。

而摄影是用图片来代替文字，记录下你对人对事的态度，想法，和观点。摄影和照相器材没有任何关系，是你对待世界的态度、角度，与观点。总有一天照相机会不存在，但是摄影存在。这些图片是你按照自己已有的态度，观点，逻辑，有序地表达你的三观。我们在一开始所学习相机使用的部分，是认字。而摄影，则是写作。所以我常说，我教大家学摄影的最终目的，就是让大家最终扔了相机。这话意思不是最终让大家都手机去拍，而是彻底摆脱工具，进入思想。作家，是不需要考虑自己的文章，是用什么笔写出来的。

如果没有搞清摄影和照相到底什么区别，那你将永远停留于照相的阶段，永远沉迷于追求各种“技巧”，“技法”中，永远滔滔不绝地争论各种笔的优劣，而永远和成为一个优秀作家无缘。

另外就是，摄影和旅游更没有半毛的关系。

三、一个完整的摄影人应该具备什么样的知识结构

摄影人和摄影师而言，二者在使用相机技术，布局画面，控制最终成像结果方面，是没有任何差别的。核心差别在，摄影人拥有完整意识形态加技术，摄影师只有技术。摄影人是以独立完整的人的形态存在，而摄影师则是实现最终创意设计环节中的一个技术工具。这两者的定位是截然不同的。当然，同一个人，既可以是摄影师，也可以是摄影人，取决于他是在什么样的工作状态。

作为摄影人所需要具备的完整知识结构，粗算起来应包括但不限于以下这些方面：

1、 基本的成像物理知识（中学水平即可）。

2、 基本计算机操作系统知识与技能，这点成为很多尤其是年纪大的人学不会摄影的要害；

3、 动手能力，这点和学车差不多。

4、 文学水平。这是和摄影相关性最强的一个因素。作家用笔写出来，摄影家用照片写出来，但他们写的都是同一个东西。这种能力取决于大量的阅读，包括文字的阅读，和图片的阅读。

5、 摄影语言的应用：包括曝光、影调、时间、空间、构图、色彩和光影等，并如何综合运用这些修辞手法。

6、 美术常识。包括平面构成，立体构成，色彩构成。

7、 艺术史常识，重点是西方艺术史中的视觉部分。

8、 摄影史。不是知道个照相机是谁发明的这么简单的问题，需要熟知摄影史上这些重要人物的历史环境，生平经历，代表作品，风格流派，及所起到的历史作用。这个是最庞大的一个阅读量。也不是买本摄影史的书翻翻就行了。上述我所说到的这些，需要一个人一个人的去百度，去查阅资料。前后涉及的人物至少几百人。

9、 艺术哲学，也就是我们习惯说的，美学。需要至少知道几种主流的美学流派，和哲学思想。

10、哲学。需要知道唯心、唯物、形而上学等等几种主流流派的核心观点、思想和论述方法，不一定需要去啃艰深晦涩的哲学原著。

11、世界历史。尤其是立志于人文摄影方向的，这是重中之重的内容。

12、世界地理。历史的内容也必须结合地理的因素综合来看，才能让历史从书中活着走出来。抛开地理谈历史，是非常难懂的。如果是热衷于地理摄影的，在中国俗称风光摄影，这个就更为重要。

13、主流宗教，包括犹太教、基督教，穆斯林教，佛教，印度教等等这些不同宗教的观点主张，追求目标和修行方法。

14、建筑的不同流派、风格与特点。

15、服装服饰的发展与演变基本常识。

16、几个不同的主流政治制度的发生、发展与演变。

17、最基本的社会经济学常识。

18、动植物常识。如果是针对动植物的专项摄影方向，则这条成为重中之重。

19、各种不同照相设备、辅助设备的使用经验。

20、自己手里照相设备的熟练使用。

21、读图能力，和用图片表达自己思想的能力。

22、图片编辑能力。

23、写作能力。

24、音乐常识，尤其是古典音乐部分。

从上述内容中可以看出，如果我们想学习的是摄影，而不是拍照，相机使用，技术技法，在这其中只占一个非常小的比例。如果不能跳出技术与器材的制约，就永远不知道摄影为何物。

四、摄影跟谁学？

首先不管跟谁学，都需要是系统。没有体系的碎片化知识都是垃圾。很多学员东一榔头西一棒子，到处蹭点免费课，跟影友混混，数十年如一日，水平不带长进。摄影不是一个浮躁的爱好，不是一个扎堆的爱好。多系统学习，少跟二把刀影友鬼混，少泡论坛，少泡微信。这些途径所获得的有用信息极少。

1、最好的方式就是读书。

设备使用入门教程，比较好的有：《纽约摄影学院摄影教程》，这是一本经典中经典的摄影书，无数人捧着这本书走上摄影道路的。我当初也看这本书。它所存在的问题是，已经严重落伍了，还停留在如何冲洗黑白照片这些问题上。但关于拍照部分的内容，还是不过时的。

《北京电影学院图片摄影系列教程》，这是目前国内能见到的最通俗易懂，最有质量度，和最系统的教程。全套几十本，足够大家看的。

《中国摄影函授学院摄影教程》。也是比较系统和通俗的教程。函授学院的课非常零碎，这套教程还是不错的，不知这几年是否与时俱进。

市面上最多的教程，就是各种所谓技巧，尤其是后期技巧的书最畅销。因为所有不懂摄影的人，都固执地认为，自己的照片不好，是因为自己的设备没人好，技巧没人多，后期没人强。先把拍什么，为什么拍的问题解决掉，再说怎么拍的问题。另外特别强调的就是，后期只能让好的照片更好，让原本漂亮的更漂亮，而不能让丑的变漂亮。在拍照还没有研究清楚之前，奉劝大家不要去涉足后期！这将会使你学习难度大大增加，最后前期后期哪个也没学会。这种失败的案例不胜枚举。

目前国内几大出版社出版摄影类书籍。中国摄影出版社，中国电影出版社，是质量度最高的。人邮出版社和化工出版社的水平良莠不齐，需要仔细甄选。

有关摄影理论方面的书，涉及内容很多，下来单独论述此事，请大家待后续内容。

2、网络音视频资料。有大量免费内容，有些质量还是很不错的，但大部分质量很差。

3、参加实地系统培训。参加培训的好处是，非常直观，手把手，对于操作类内容非常有效。

目前的摄影学校大部分是针对于职业培训的。这种学校不适合于摄影爱好者。我们需要选择针对摄影人的，有深度有内容的培训机构，不能只是一些简单的技法技巧。对于理论性内容没有必要去实地培训，更好的方式是自己看书。参加实地培训的核心，是不能跟错师傅。所以，需要自己具备对老师的鉴别能力。

如何鉴别老师:

真正的“摄影”老师，而不是“拍照”老师，就是不提“单反”，“快门”，“构图”，“曝光”这些字眼，还能讲得下去的。不过这类老师在商业培训机构中基本凤毛麟角。

老师有自己的优秀作品。

有优秀的逻辑思维、语言表述能力。用最通俗的话说最复杂的内容。

服务意识好，不厌其烦。

什么样的老师即可判定为垃圾老师：

拼命说自己获过什么奖的（荷赛这样级别的奖项除外）。

拼命鼓动学生买贵的照相机、镜头、滤镜的。

所教授内容全是集中在小技巧小技法这些雕虫小技的。

鼓动学生用无比笨的方法实现一些简单目的，让大部分人越听越晕的。

因为不给钱就对人态度不一样的，不停从学生身上吃请占便宜的。

说话胡言乱语逻辑混乱，一节课下来都是各种吹牛逼没内容的。

上述这几条，只要占一条，即可判定为垃圾老师。摄影培训这块由于完全没有行业标准，所以基本是个人都能摇身一变当老师。总体行业来看，糟粕极多，精品少。

这里再次强调，踏踏实实用好相机的最主要功能。能用机器完成的，不要用人去完成。能用自动功能的，不要用手动功能。摄影，不是如何摆弄相机设备，而是关注世界，关注人。在前期没明白之前，不要去动后期！

五、摄影怎么学

大部分人都会纠结在，我连相机还不会，先学会相机再学摄影吧。我连糖水还拍不出，先拍糖水再创作吧。这是最容易理解，也最常犯的观念性错误。如果不明白自己为什么拍照，拍得再好又有何用？其实，如果是真心想学摄影，而不是如何操作照相机，不妨先从手机摄影开始。摄影不分相机手机，如同作文不分钢笔铅笔。先完全不管各种设备的操作与参数，而把精力全部放在影像本身上，也就是摄影最本质的事情上。等影像本身的问题解决了，，回过头来学习相机的操作，从完全不懂到精通，最多也就是一个月的事。再次声明，摄影和照相机，没任何关系。

买相机多久，和拍了多久是两回事。总有人一张嘴就说，自己玩摄影多少年了，其实准确说应该是买相机多少年了。这和你潜心研究影像，读书积累，反复实践，一丁点都不沾边。

不要把时间浪费在跟二吊子影友的胡侃上，群里的互相吹捧上，上山下乡式的各处旅游带上照相机，还说自己是摄影。家门口拍不好，哪都拍不好。家里人拍不好，谁都拍不好。最后你总会发现，今天费劲巴拉日行八万里拍回来的各种“大片”，数十年后，远不如你现在随手给父母，孩子随便按的这一张珍贵。

摄影学习是个典型的理论——实践——理论——实践的过程。反思是这个过程中最重要的能力。大部分人都拍的时候胡拍，拍完连看都不再看。这种方式拍一万年也永远这样。到什么时候，你发现你放在看片子上的时间，远远大于你拍片子的时间，就是比较靠谱的时候了。

在现阶段，请你记住。你所有的各种片子没有人好，只有一个原因，就是你人的问题，不是设备问题。人的惯性，惰性，总是把成功归结于自己，把失败归咎于客观。如果通过买设备的方式就能让你的照片好，那为什么有钱人不都是摄影家？

随意想到了这些问题。总结下来就是，什么是摄影，摄影学什么，跟谁学，怎么学。寥寥数语，都是我之经历，我之感受，希望能对大家有些小用。

我是王骞，是个摄影老师，也是个摄影爱好者。欢迎大家加我微信交流，指正。