张俊:摘来云霞写丹青—画家骆鉴音印象

快乐依然

画家骆鉴音

摘 来 云 霞 写 丹 青
——画家骆鉴音印象

作者： 张 俊

一

一个人一生专注地做一件事，无论遇到多大困难都坚持做下去，那就没有什么可以阻止他获得成功了。从荆州走到京城的画家骆鉴音，就是一个不忘初心，方得始终的人。

他自小就迷上了画画，启蒙老师是街头书摊上的小人书。他经常省下过早钱去看书，一边看一边摹画，好多次都是父亲找来喊他回家吃晚饭。他的理想是长大后当画家，高考时就报了三所美院，考分都过了录取线，但却未被录取，原因是他父亲曾当过国民党军的师长，政审过不了关。“我能否考取美院，与我爹妈有什么关系？”他对此很困惑，但也只能痛哭一场作罢。

他在绝望中没有丢下画笔，条条大路通罗马，他从此踏上一条艰难的自学路。他早年当工人时月工资只几十块，大部分被用来买书画。业余时间他就关在屋里拼命地画，油画、国画、水彩画、水粉画都学着画，盼着有朝一日能被哪个单位看中，让他去当美工。

朝晖图

痴迷学画让他忘了人间烟火，好些同龄人的孩子都会打酱油了，他却在三十六岁时才成家，妻子是位幼师，温柔贤淑，知书达理，他画画她就为他研磨牵纸，他说天上掉下个玉妹妹。

功夫不负有心人，在20世纪80年代初，他靠着扎实的艺术功底被沙市影剧院招为专职美工师。当时国门刚打开，文化方解冻，《追捕》、《望乡》、《沉默的人》等影片一部接着一部上映，他为这些影片画的海报成了街头的风景线，吸引着成千上万人的眼球。

对骆鉴音来说，能不受干扰的画画就是最大的幸事，然而这种幸事他却很少遇到。在上世纪90年代初期，电影业开始萧条，他遭遇了下岗。为了生存，更为了能够继续画下去，他开过画店、做过装裱、画过杂志插图，也搞过雕塑。正当日子过得稍安稳一点，他想去搞点创作时，突然又遭遇了失去爱女之痛，这记重创将年过半百的他打懵了，然而这对常人来说难以承受的生命之重，他却顽强地挺过来了。

听松图

本世纪初他去了海南，他说是去流浪，而实则是为了离开伤心之地更好地去画画。他的楚风堂画室很快就在南边叫响，他的画也渐渐地卖得好起来，有个银行家就长期买他的画。在海南没几年，已40多岁的妻子又为他生了个儿子，儿子的诞生给他带来了生命的新动力，已过花甲之年的他又带着妻儿北漂，到北京琉璃厂开了一家画店，很快就以绝对的实力在强手如林的京城画坛站住了脚。

2015年，著名画家徐悲鸿的夫人廖静文为纪念徐悲鸿诞辰120周年拟出《悲鸿墨韵永相存》画集，历时两年，从1500个知名画家中挑选十人的作品入集，这其中就有骆鉴音的画。随着他知名度的提升，画店的生意也越来越好，如今不少的人找他买画，有人请他去各地开笔会，还有人请他去东南亚讲学。

骆鉴音与徐悲鸿夫人廖静文女士、长子徐敬平

骆鉴音四十余载的求艺路，风风雨雨，跌跌撞撞，一路走得好辛苦，近古稀之年的他终于找到了一片属于自己的天空。

二

契诃夫说生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。为了练就一双善于发现美的眼睛，他下功夫读了不少书，托尔斯泰、鲁迅、刘白羽等人的书是他的最爱。大师们思想的精华像乳汁滋润着他，精神、品味、情趣被他融入了画中，画风清新脱俗，意蕴与众不同。

他是个外表随和，而内心深藏血性的人。在现实中他看不惯阿谀奉承的嘴脸，就在笔下抒发对英雄的景仰之情。他喜欢画竹林七贤，笔下七贤的身影常与群山、溪流和修竹融为一体，七贤下棋、饮酒、吟诗、品茗、弹琴，举止无拘无束，言行放浪形骸，不与权贵为伍的魏晋风骨充盈于天地之间。

竹林七贤图

他擅长用艳丽的色彩，美丽的造型，展示女性的魅力。骑黑豹的山鬼、浣沙的西施、月下的嫦娥、弹琴的少女、摘莲的贵妇都是他常画的题材。那些秀色可餐的美女，云鬓如漆、肤若凝脂、双眸含情，举手投足间都带着曼妙的舞姿，伴着无声的旋律，个个仿佛都能呼之欲出。看上去此景只应天上有，美得让人想入非非而心颤不已。

他笔下少有史诗般的大画，却善于抓住历史人物的瞬间造像。骑青牛悠然前行的老子、在湖畔行吟的屈原、举杯邀明月的李白、观大江东去的东坡居士、面壁的达摩禅师、山中采药的李时珍等常出现于他的画中，人物神形兼备，画面意境高古，生动诠释出千古风流人物的家国情怀，令人观之无不肃然起敬。

荷香雅韵图

他是个善于艺术表达的人，山川、河流、花鸟等都带着灵性，围绕情感的主题而生发。他的《苏东坡赤壁泛舟图》，大江奔腾于崇山峻岭之中，散发弄舟的东坡居士独立船头，衣裙飘飞，对月吟哦；《念奴娇•赤壁怀古赋》则题于山巅之上，笔走龙蛇，似雾如云，颇有吞纳宇宙万物之气概。他说画中的山水只是可行可居之地，人物只是可言可思之体，花鸟也只是可观可赏之物，一切皆以表达内心的情感为心声。

他在书法上是下过一番功夫的，他说他的画有时就是写出来的。他的书法师承二王，兼有欧黄笔意。他很少为人写字，却能娴熟地将书法用于绘画中，他画人物的脸部、身段、衣裙，画竹叶、栅栏、山石等景物，笔笔似乎都是汉字的点横撇捺，而与色彩融合后则又显出浑然一体的笔韵。著名山水画家洪泽玉在评价他的画时说：“骆老师的线条有力、内敛，笔墨富有韵味，实属上乘”。

花开富贵图

有人戏言他前世是个花翁，他太喜欢画花了。笔下的葡萄珠圆玉润、紫藤随风飘摆、水仙超凡脱俗、幽兰暗吐芬芳。最绝的还是画花王牡丹，他画牡丹用白石老人的没骨技法，兼有沪上吴昌硕的笔意，笔墨酣畅，色彩浓烈，花姿百态，生机勃勃，观之有春风扑面之感。

著名画家徐悲鸿的夫人廖静文在看过他的牡丹画后说：骆鉴音的牡丹色彩对比鲜明，使用了暗红和暗绿搭配，典雅不压抑，用色艳而不俗，颜色转换自然，很显大气。

他在绘画写生上下过大功夫，有很强的造型能力。他有时作画只稍加思索便会有神来之笔，一次有朋友向他索画，开的画题是李白的“花间一壶酒，对影成三人。”他悬腕凝思片刻，随后伏案疾笔，只用了十来分钟，一个狂放不羁的李太白就醉卧于花丛中的青石之上。

云影图

有行家说骆鉴音的画笔锋清晰大气，技艺有浓郁的南都风情，是典型的南风派画法。他自己则说他是守传统不滞，爱新法不烂，守书法为体，运笔墨为韵。他的艺术风格如今已为美术界同行高度赞赏，付出的汗水已换来累累硕果。

三

骆鉴音现在是国家一级美术师，拥有徐悲鸿艺术委员会委员、中央书画艺术研究院特聘画家、中国名家书画院副院长、香港中华艺术家协会荣誉会长等众多头衔。他的画作曾参加过纪念中国人民抗日战争胜利六十周年等全国性的美展，并屡次获得过大奖。

如今一些国内外的机构与个人都在高价收藏他的作品。国家一级鉴宝大师单国强说：骆鉴音经过四十年耕耘，用自己特有的艺术思维，开辟了属于自己的创作风格，从他的作品可以看出他的创作意境高深；从他作品的拍卖成交价来看，他是中国近20年来最高的当代画家之一，他在未来也必将是最卖座的画家之一。

骆鉴音在作画

他现在虽是个在中国美术界有影响的人，但身上却没有一丝铜臭味。几年前，他出版《骆鉴音画集》时，给荆州的每个老友都题鉴送了一本，还在每本画册里夹了一张他的新画。

“世路如今已惯，此心到处悠然”。对骆鉴音来说，当下除了对追求艺术仍持有热情外，其他的都看得淡了，每日仍是早起晚睡地读书作画，行事奉信中庸之道，为人是大善人一个。他要将他的余生绘成一幅淡淡的水墨画，初看如烟似雾，若有若无；细观则风景妙曼，趣味无穷。

2017.1.22于荆州

（作者单位：荆州市住房和城乡建设委员会）