写意牡丹（二）：王雪涛

知秋

王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。著有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。
中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画 大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。上世纪 80 年代初，中央新闻纪录制片厂拍摄的纪录片《中国花鸟画》，别具一格的花鸟技法被重点收录其中。
　　在现代写意花鸟画家中，王雪涛以其 60 余年不倦的艺术探索，形成了健康灵动、题材多样的一派新风，赢得了广大观众的热爱，其在画艺图变和画理研求中亦颇有独到之心得。“学而不厌，诲人不倦”，师承者众多，画风影响颇为广泛。他的艺术成就已形成一代风范。1987 年，他的夫人徐佩蕸先生毅然将家藏的二百余件作品，捐献给济南市人民政府，同年10 月，《王雪涛纪念馆》在趵突泉公园的沧园落成。二十年来为无数观众所欣赏，为学者提供借鉴。

索铁生，1960年生于洛阳现为中国美术家协会会员河南省田园画学会**河南省国画家协会常务理事河南省美协花鸟画艺委会委员洛阳市美术家协会副**洛阳市美协工笔画艺委会主任河洛风杂志艺术总监洛阳金谷印社社长洛阳丝绸之路与大运河研究会副会长洛阳画院副院长

画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托（如图一）

调色同花苞一样先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢中心部位颜色要重一些，表现其立体感最后要点出花萼和花托（如图二）

调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点**

紫色用胭脂和花青调和而成偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定白粉量多为淡，反之为浓色
画紫牡丹先调白粉水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部待笔上颜色用尽后，再调色继续画注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包层层叠出，用笔要有变化在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面（如图三）

清水调墨法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然顺势而发用水调淡墨，笔尖略浓调和后，笔略干，水份不宜太多看准位置，用侧锋大胆落墨行笔要快有节奏，画上四五笔亮部，留飞白由前向后逐步画注意花头的透视关系，再蘸墨依次画完花头即可画外轮廓时笔触要大要稳准狠，花心要略浓一些画前应成竹在胸，花淡叶浓，花浓叶淡，反差要大，对比要强最后调色画花托（如图四）

画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣

深红牡丹画法：
笔肚蘸较稀的白粉，调入曙红，再调胭脂先画出花头的前部，然后笔尖再调花青或墨，按前后浓淡关系画出花头大瓣小瓣相间，不要雷同完成花形后，再进一步调整刻画层次，着意表现花头的透视和厚重感干后点蕊（如图一）

用粉调墨法：调粉后将笔尖的白粉洗去，蘸墨调和，笔尖略浓使墨与粉自然融和渗化，自然过渡墨色很灵敏，画牡丹的前几笔宜干些，容易留出飞白点花时笔触不能过多的叠压，避免画脏，无笔痕笔上水份多时画大花瓣，水份少时画小花瓣或提层次花形大概画完后，用笔尖调浓墨刻画局部和花心部位，使其更加丰满厚重（如图五）

背面牡丹画法：
先画花托花萼花茎部分先用淡紫色点出较大花瓣的反面，然后再调浓色调整花形的结构要错落有致，达到满意为止这种花形一般是在大幅作品中运用，意在打破正面花头多而单调的局面，从而使画面更加丰富多变情趣怡然（如图三）

二乔是一种名贵品种，在同株同朵花头上呈现二种颜色画二乔牡丹，先画浅色再画浓色顺序是调白粉后蘸少许曙红或胭脂，在白瓷盘中调和到满意为止，用侧锋画花头的前部画浅色时，要留出浓色的部分，也就是花心和外轮廓的部位；画浓色用另一支笔蘸曙红，调胭脂，笔尖调花青或墨色，小心刻画，注意层次要分明，对比要强烈，也可用大红色调墨画浓色部位（如图二）

牡丹叶子画法：
叶子在整幅作品中起到至关重要的作用一幅作品的成败在于构图，其中叶子的布局浓淡疏密非常重要要充分领会密不通风疏可跑马的画理有意留出枝干穿插的位置
画叶子一般用绿色或纯墨色，且忌颜色不可过多，过多就易脏乱无主次，喧宾夺主，影响整幅作品效果，那就俗气了尽量运用统一的色调


叶子的写意画法不易掌握，要体验生活，到大自然中去写生，搜集素材，根据叶子的生长规律，三五成组，大小兼用，认真画出把握好水份，干湿结合用笔要利索，表现出枝叶的出枝方向，顾盼姿态画叶子先点出浓色阔叶，然后蘸水再画，由浓到淡待笔上的颜色用尽，再蘸浓色画，再蘸水，以此法将叶子画完，画面就丰富多变，浓淡和谐注意把零乱的叶子做合理而有序的组合，从而支撑叶和花，画出生动自然的感觉，表现整幅作品的力度勾筋时要连接叶柄与茎，做到有聚有散，轻松自然，灵活用笔既见笔触又显其精神（如图四）

枝干画法：
画枝干按其生长规律，在符合常理的情况下，大胆构思，大胆落墨，出奇制胜哪里需要支撑，哪里需要线条，构图时都需要用心地去经营，这决定了全局的态势和力度，也是一幅作品成败与否的关键注意先画主干后画次干，用笔要有弹性，线条粗细浓淡有变化注意枝干穿插的疏密与留白的关系，使其统一而整体最后题款，盖印（如图五）