水彩绘画
以水和透明颜色调和作画
水性的透彻和明亮
水的流动
使得画面明澈、清新、优雅
又充满着自然洒脱的意趣
这称之为水彩的水性魅力 课程安排：
1月12日 水彩画基础知识
1月14日 画出透过阳光的树和树林
1月15日 画出形式多样的花卉
1月17日 画出具有立体感的多肉植物
1月19日 画出美味的食物与身边的小物件
1月21日 记录身边小景
1月22日 画出夜空中的梦幻
1月24日 画出可爱的小动物 刘海蓉老师在开课前的介绍
宏洋老师是我人大研究生学妹，现在于成都任教，擅长画超写实和可爱的动物，动物的绒毛感和眼神的塑造非常有温度，我个人是非常喜欢她的绘画，现在我们欢迎宏洋老师为我们带来精彩的水彩课程！ 2017年1月12日水彩初级课程第一节《水彩画基础知识》
1.水彩材料和工具知识
2.利用水彩的特性练习调色与混色
3.绘画实例：树叶的画法 一、水彩材料和工具知识
1. 笔
水彩笔以水为媒介作画，含水量高些，天然毛发以动物毛为主，含水量高。在所有动物毛中貂毛最好，含水量和弹性最好，毛比较软，无论如何挤压毛都能恢复到原状。最贵的也是貂毛笔。而松鼠毛不聚锋，跟貂毛比弹性差，但蓄水量大。
2. 水彩纸
（1）按纸纹分三种：粗纹，画风景
中粗纹，画风景、人物
细纹，写实水彩
一般以中粗纹为主。
纸的克数也有多种，150、180、240、300、320克等，至少要选择中等克数、中等纹理的纸。套包里的纸是300克。
（2）按纸质分棉浆纸和木浆纸
棉浆纸，价格高，适合湿画法，可画很多次，不会把前边一层的颜色搅拌起来。
木浆纸，表面白，质地坚硬光滑，吸水性差，总会留下水痕，不适合晕染。好处是易稀释颜料。
阿诗是无冕之王，已经领先几十年，颜色上去不会灰，干了会发亮，是最好的纸。手工纸有毛边，每次用得裁，还得裱。套包里的康颂性价比高，最差的国产保定纸，肌理感差，木有什么颗粒，所有颜料晕染不开，感觉永远画不好一张画。国产保定和巴比松吸水性差，不推荐。 3. 颜料
主要看透明度、沉淀。国产马利、温莎不推荐用。
颜料用法：
（1）颜料稀释。固体颜料加水稀释变化大。水越多，颜料明度越高，纯度降低，明度即明暗度。 观此表格，从上到下明度越来越降低。 （2）颜料混合。两种以上颜料调在一起，混合颜料出现色相变化。 （3）颜料重叠。先画蓝色，待干了再铺上黄色，形成了绿色。颜料混合与颜料重叠是两种不同的技法。 （4）颜料湿接。趁湿时衔接。一是用水湿接，二是颜色与颜色直接衔接。图中先刷红色，又刷了一层绿色，两种颜色水份差不多，否则水多了的向水少了的地方冲刷。 刷红色，用水衔接。湿接中最主要的就是水份的把握。 画画时纸平放，或如下图用书垫起来小于30度，否则纸有重力效果，产生肌理，往下方有积水。斜放大于30度不适于湿画，适于直接摆笔触的干画法。 二、利用水彩的特性练习调色与混色
绘画实例
1. 混色练习。摆颜色在四角上，用水衔接，让色块流动起来，产生晕染效果。 2. 练习用水连接画一个树叶，加多少水是经验问题，把本子立起来，水不会一下子流淌下来就差不多。
3. 颜色直接与颜色相接。
三个视频画下来，最重要的问题就是对水的把握，水干了之后颜色会变淡，所以颜料饱和度要高点。 4. 总结画叶脉的技巧
（1）用牙签勾叶脉。
（2）浓破淡。在未完全干时，用较深色，赭石+草绿用勾线笔画叶脉。
（3）淡破浓。有些树叶泛白，用水直接在半干不干时画叶脉，发现在清水笔走过时会出现一道白。 三、作业
1. 做色卡，认识颜色。同色系的色号排列由浅到深。
2. 混色练习。做一组不同颜色相互拼接的方块，用水衔接。熟悉各种颜色，感受水分与颜色的配比。不同的黄、绿拼接有色差。
3. 树叶混色练习。尝试不同颜色与颜色直接衔接，不同的红、黄、蓝、绿色衔接。自然界中没有的颜色（树叶）也可以做练习。
梵高24色水彩色卡 2017年1月14日第二节课程《画出透过阳光的树和树林》
1.表现透过树叶缝隙的阳光
2.不同技法表现不同的树
3.表现一片树林
4.绘画实例：树的画法
阳光是偏暖色，红+黄=暖色， 蓝+绿=冷色
只有暖色画面显得很焦，而只有冷色画面看起来又很不舒服。
绿叶的暗部偏蓝色，若对色彩感觉弱，可分析为何树叶是绿色，却一定要加上黄色和蓝色呢？因为同一个色系只有明度变化，木有冷暖变化，所表现的只有明暗关系，而木有冷暖关系。 关于湿画法。湿画法即湿纸着色技法（Wet in wet）就是以颜料自然渲染后形成的柔和色调来替代明确的轮廓线和边界，让人产生朦胧梦幻般联想的绘画技巧。此种技法效果好坏的关键在于画纸的吸水性和绘者是否有自信。在画纸润湿的情况下可以进行快速的绘画。此种技法主要适用于相对于结构更注重色感的绘画形式。但大部分情况下，绘制水彩画时都是交替运用湿画法和干画法，在湿纸上着色时会预留出一部分，待画纸干后，再在干的状态下进行着色。 教学图片 作业
一、用湿画法点接法画一棵树
步骤：
1. 点黄色。用黄色点出三个团，上、左、右可多点，黄用的多。要留缝隙，不要衔接太满，点有大小，追求随机性。
2. 点绿色。同样要留缝隙，不要衔接太满，堵死了；点有大小，尽量追求随机性。注意和黄色衔接，既有黄也有绿，形成小小晕染。
3. 点蓝色。暗部。注意和绿色斜街，既有蓝也有绿，形成小小晕染。
4. 点赭石。充当暗部，和树枝结合。
5. 画树干。断断续续地，不要接的太实。
6. 用小勾边笔描绘细节。 注意：
1. 浓度有点高，可采取淡破浓，用干净水笔在某些地方“点”一下，有积水的地方用卫生纸轻轻蘸一下，让它有浓有淡，蘸完之后周边保留一些积水痕迹，呈现出来的效果更像有阳光照射了，再慢慢修改。
2. 若水多，纸鼓起来了，说明不可以添加树枝树干，纸有点潮即可。
3.纸半干不干时有晕染效果，如树叶挡住了树枝，主干上还有很多小树枝。
4.树干用笔表现顿挫，用笔方式、力度在画面上完全可表现出来。用笔利落干脆，表现出有节律；用笔软，表现出拖泥带水。
5. 树枝不要画的平均，会显得很幼稚死板。
6. 树叶画法注意外轮廓结构，肚子大，上下往里收。
7. 色彩具有明暗，没有明暗，物体没有转折；没有转折，物体就没有立体、体积感。因此一定要注意树的明暗关系，视频介绍是有立体感的，多数人灰面过渡画的少，暗部大。
写生中树的颜色、走向不是与画儿画的一样，在画画中加上自己的创作，并不是照搬照抄。 二、水彩画树的方法～湿接法（有兴趣的同学可以画）
湿画法的树带有一定的帅气，显得画面生动，对整体的能力把握要求高。
步骤：
1. 简单起形
2. 树冠亮部上色，柠檬黄。放松的画，不要堵死。
3. 灰部，接绿色，绿青+深绿色（一点），让绿色浓度高点，光线从左上角来使画面光线偏亮。
4. 暗部，群青+普蓝（一般不用黑色加重）。
5. 暗部反光，橙黄+绿色（一点）。
6. 接近树枝的位置用赭石。
7. 树枝、树干，赭石+草绿+熟褐
树叶遮挡树枝，要通过树叶穿插过来
8. 土地、小山坡，绿色+橄榄绿。侧锋用笔，靠近树干用赭石，不要全堵死，留飞白，透气，好看。
9. 周围修饰，甩一些小点点，黄色、绿色。蘸上颜料水份多点出效果，多蘸水点大，反之则小。大小都有，层次感。避免周围脏，用废纸盖上。 墨分五色，浓淡干湿焦，墨融合水份不同就能在纸上呈现不同色彩，水彩同墨一样要靠颜料和水调和，而颜料和水的配合是首要的。千百年来画画衍生出那么多画种，每个画种衍生出那么多流派，画画不像数学题有公式，若那样就千篇一律了。画画要敢于尝试，允许犯错。比如往画上滴了一滴水，水花会从中间往四周扩散，这就是淡破浓，是一种画法，我就遇到过，这是一种创新。画画要眼高手低，手的功夫可以没达到，但意识要达到，对一个画能看出问题，应怎样改进。 注意
看一棵树有哪些问题，第一有体积感，第二颜色搭配，第三干湿程度。
树有黑、白、灰三个色，亮部黄色，中间灰部绿色，暗部蓝色用的是普蓝或蓝色里较深的蓝。
三个视频结合起来就是画树的完整信息。
1. 颜色的饱和度要高，画完感觉要亮，若颜料干显得不通透。
2. 颜色的相互碰撞和衔接时，不需要等完全干了画，需要混合接色时，用手蘸的感觉水印在手上，即潮的感觉时画第二遍，纸不吸水时也会留下水痕，可用纸蘸蘸。不需要保留边缘时就不等完全干就画。
关于树枝树叶晕染的小结
1. 若画出树枝是若隐若现的效果，颜色画在纸上没有很强的反光是正好的干湿程度。
2. 若画出树枝挡住树叶，就要在画面潮湿的时候画。手摸一下不干，即颜色沾不到手上。如此不会让树枝和树叶彻底分离开，不显突兀。
3. 若树叶彻底干透了再画树枝，则颜色融不到一起，显得特别分离、特别突兀。
4. 若画面呈现淌水的程度，画完树枝和树叶便非常快的融合一起，干了就分不出来了。
此画法适于任何 作业中的问题
小图，这棵树的主要问题是没有用颜色区分好明暗关系，亮部太少，平面化不立体。在所有颜色中，黄色基本是没有覆盖力的。图中绿色遮盖了黄色。
所有物体要先画亮部，亮部不要遮盖多了，水彩是随性、不是随意，是追求一种效果。在画之前心里要有控制数，确定好遮盖的比例。
大图，整体看不错，树冠有层次感。但颜色水份稍微把握不到位，右侧暗部显得不通透，蓝色和其它色未融开。 2017年1月15日第三节课程《画出形式多样的花卉》
1. 花卉的两种风格，小清新与写实风格
2.小清新风格的装饰效果
3.写实风格的染色技巧
4.绘画实例：一束花
作业一：制作小清新风格明信片
步骤
1. 画好花瓣，染色时里层的要抱的紧，外面虚里面实，留出缝隙。
2. 用清水笔把颜料晕染开。
3. 用卫生纸蘸一下花瓣边缘有柔和感。 注意
1. 造型，团状，花瓣是错落的，画好花瓣。
2. 染色，水分不要太多，花瓣时间留有缝隙，尤其中间的三个花瓣不要填满。
3. 用卫生纸沾一下花瓣边缘有柔和感。
4. 染色时外面虚，里面实，留出缝隙，从里到外，由深变弱。
5. 是偏写意不是写实，染色不要鲜红，若大红大紫大黄就不和谐了。
6. 叶子近实远虚，远处叶子一笔拉出来，近处一两笔，把中间白色缝隙留出来，追求变化。
贺卡中间部分用美纹胶留白。 教学图片 作业二：画一朵写实风格的山茶花（分染法）
花瓣，朱红
叶子，草绿+土黄
叶脉，深绿色，中间叶脉染一笔重色
花蕊，黄色，下半部分淡紫色，等干一点勾点紫色，有虚实。
染色技巧：
1. 一般没有特殊变化的部分，需从花瓣根部染，像三色堇那样特殊的，根部呈白色的反之。
2. 颜色不要一次给够，要一遍一遍地染，否则不透明，有焦味感。至少经过2-3遍染成。染第一遍觉得颜色会浓，等干了之后会淡。
3. 画法，把笔压下去铺满。不想颜色扩散太多，就从外往里染。
4. 在自然界中写生光源是散的，自己要会分析。前边的花瓣遮挡住后边的花瓣，遮挡部分形成暗部，花瓣第二遍染紫色，在根部加重。
5. 相邻染。
6. 笔不能有脏颜色。 作业三（二期）：画蔷薇花环
一、花
1. 上红色，外围重色。
2. 清水笔往里分染，快速过渡。
3. 上粉色（红+白）
4. 黄色，从暗部画。
二、叶子
浅绿+淡黄，中绿+黄，中绿+土黄，绿+黄+蓝，打破重复性，各种绿色。
三、花芯
1. 点绿色，用清水笔环绕绿色一圈过渡。
2. 点一圈淡淡黄色，清水笔由外往里过渡分染。
3. 待花瓣完全干，点花蕊，长短不一姿态不一样。
小结
1. 分染有两种，由深往浅晕染开，由浅往深聚拢。
2. 避免重复性，每一片花瓣颜色分开，背光、受光颜色有区分。 2017年1月17日第四节课程《画出具有立体感的多肉》
画出有立体感，首先确定主光源（在心里确定主光源），明确明暗交界线，即由亮面过度到暗面，物体没有转折就没有立体感，即平面。光源不同，明暗交界线的位置就不同。
圆柱形的明暗交界线（面）是直线形，球形的是月牙形，花瓣则是莲花形。
画多肉植物要用铅笔先把高光位置留出来，给每片叶子定位画线，不要太死。要注意色彩搭配，主次搭配，虚实搭配。
基龙月。1.中黄、深黄打底；2.红+中黄（土黄） 2017年1月19日第五节课程《画出美味的面包和身边的小物件》示范及作业
有能力的同学画一幅完整的面包花篮图 法式长棍、蛋糕、起酥牛角面包的单个练习。
（一）法式长棍面包
1. 染第一遍：把颜色（焦中或熟褐、赭石、橘黄）调的浓、饱和度高些，在焦的地方上色，断断续续染，边缘不一定整齐，用水衔接。有的地方颜色加橘黄，可有深浅变化。过了的地方用纸快擦掉，颜料不足的地方适当加些。
2. 在较重的位置再染一遍，用水连接断续的笔触。趁未干用浓破淡的方式，水花在往四周扩散，出现水痕边缘，制造肌理效果。有的地方面包会烤的鼓起来，用纸沾沾，色淡，加强质感。
3. 趁湿焦的地方再加重，颜色加深。
4. 用白颜料，比如不透明的马力捣碎用棉签沾上在需要的地方点点。
（二）蛋糕
烤的有点焦，偏黄色多些再加点橘黄色。
1. 随机添加芝麻。
2. 蛋糕铺上颜色，留有空隙。转折部分偏黄些，用棕色+赭石+橘黄。
3. 用水连接，造成自然的肌理感觉。使蛋糕有蓬松感，利用水和颜料特性做成看起来有写实效果。
4. 纸杯。赭石+棕色+少量橘黄，只画凹线部分，线条不要太直，否则过于死板。用水接起来。
5. 再染一遍，芝麻画出阴影。
6. 蛋糕和纸杯上色时注意明暗关系。
7. 纸杯蛋糕下半部有明暗交界线，左侧稍微亮一点，右侧稍微弱一点。把它分解成几何体去理解，要既有色也有彩。 （三）起酥羊角面包
通过细的描绘作出笔触感。
1. 所有的结构从上往下走，笔触要尊重东西的结构，有时会选择往上，笔触生硬了，接上水往上推。
2. 笔触有轻重，有些自然留白，有些缝隙，不要堵死。
3. 往下烤的嫩些，黄色多些，明度上有变化，往上焦些，赭石多些。
4. 面包的中间要鼓起来，或者摸一下，360度观察就能感受到了，这属于结构问题，如果想加强肌理就趁干做，若想让笔触之间通过水融合就趁湿做。
5. 还可添加葡萄干和芝麻，画面看起来会更生动。
一遍一遍地做，笔触的堆积就会在画面中显示出来。把握每种物体的特征，就能画出它的感觉。 （四）篮子分解图
铺底色（中黄、赭石、熟褐）要有明暗关系，要有立体感，一定要由重到轻。熟褐颜色非常重，一定少加，加多了明度一下降低了。 铺底色：中黄+赭石+熟褐。
铺底色要注意：
1.熟褐颜色非常重，一定要少加，多了明度一下就降低了。
2.由重到轻，要做出明暗关系，要有立体感。 山茶花和面包作业晕染中出现的问题
图1，暗部棕色点过于明显，底色上的不够，容易泛白。第一遍颜色给足给够了，颜色又饱和又通透。
图2，暗部的底色木干，即第一遍染色未全干，出现跑色，所以若隐若现。有时会需要这种现象。
图3，明显有三道杠现象，一是纸薄会更明显，二是颜色水份少就全干了。
图4，作业中如山茶花瓣之间有明显界限。造成原因，清水笔颜色多，第一笔颜色的水份少，清水往下冲了，本来想往上分染的效果，导致水痕沿着边缘走一圈。 2017年1月21日第六节课程《记录身边小景》
1、补色残像：学会利用补色协调画面色彩
2、钢笔起稿：画出速写风格
3、构图取景：学会取舍，主次分明
4：绘画实例：街边小景 在色环上有180度对角关系的都是互补色。比如红与绿，蓝与橙，黄与紫均为互补色，因为180度对角，所以冲突最大。互补色又是我们经常运用的颜色，它们相互配合起来好看。尤其是在画阳光的感觉时用黄紫和蓝橙之间配的方式较多。红和绿若配的和谐加点黄的成份就不那么冲突了。
一幅带有插画风格的钢笔水彩 第一步：速写风格的造型
钢笔水彩是一种带有插画风格的画法，重点在于第一步起形。在第一步起形一定要做到特别细致，甚至要把它的明暗关系处理好，把它的暗部、投影上稍微上一点小调子，这样我们在上色时会非常轻松。 第二步：上色
1. 蓝色画门。此画不需多水份，门留白边不要堵死是插画的特点，否则木有插画的灵动感觉了。
2. 门框紫色和蓝色
上方：紫色、蓝色；
两侧：蓝色、紫色；
右侧，用紫色水份多的点蓝色水份少的，淡破浓，形成肌理效果。
3. 蓝色加深门。因是视觉中心，所以应颜色鲜艳，饱和度高些。
4. 灯，淡蓝色。
5. 墙，柠檬黄+绿色，土黄。
6. 门前投影，故意留水痕。
7. 窗帘深蓝色。
8. 花树
其一，绿+黄，尽量与勾的小圈圈错开位置，会显得更丰富些。第一遍稍淡，明度变高，加水就是颜色变亮。在油画、国画、水粉、水彩和丙烯画中的提高明度和饱和度的专用术语都是一样的。
其二，绿色木有点够，再补充。
为了绿色有层次变化，不要只是一种颜色，叶子是有穿插叠压关系的，下边🍃颜色偏暗。第二遍颜色不要把第一遍颜色全覆盖，与之前的拉开层次。
注意上松下紧有节奏感。
9. 小花瓣，分别点黄色、红色。
10. 调整细节。
钢笔水彩
1. 起形重要，明暗关系要处理好，投影上小调子。
2. 勾线注意角不要连的太实在，上色也不用太实在。达到一种非常松动的效果，不要太紧。
3. 画门涂色时不要堵死，这是插画的规律，不然就没有灵动感了。
4. 为了使绿色有变化，不要只用一种绿色。
5. 第一遍颜色要淡，第二遍也不要太重，否则全覆盖前边了。 2017年1月22日第七节课程《画出夜空中的梦幻》
1、雪花与繁星的表现：留白液和白颜料的使用
2、湿画法的染色技法
3、干湿结合：表现虚实，加强空间感
4、绘画实例：梦幻天空 今天讲干湿结合
湿画法以水为媒介，两种颜色相晕染；
干画法能看到明显的笔触，如羊角面包。
《夜空中的梦幻》是把整张纸刷上水作背景，摆上颜色碰撞，待完全干透了再做前景。
1. 用调色盘里的废颜料把留白液一起调匀。
2. 用硅胶笔点雪花，上面稍微密集，下面稀疏。
3. 待完全干透，刷水。
4. 把颜色调浓，但不是干，铺蓝色，随意些。
5. 调紫色，蓝+红，调稀些，与蓝色衔接。
6. 刷上洋红，因其偏紫，与蓝色相配。（为何不刷朱红？其色偏重，接近橘黄，与蓝色碰撞发绿。）刷时形状要自然，不要太规整。
7. 蓝色加重。
8. 待全干，所有剪影颜色用普兰涂一遍，注意外轮廓，直线要拉直，用颜色深浅表现层次感。
9. 描绘剪影细节。
10. 用橡皮擦掉留白胶，不要太使劲。
（注：根据胡宏洋老师授课重点内容整理，未经本人审阅，仅供参考）