下笔尽处是苍茫--何正明山水画赏析

一墨堂主

　　在艺术无意识状态下艺术家带着强烈的感性体验和直觉情感，在完成与传统的对接和转化后进行艺术创造，真实而直接。当然建立汲取传统笔墨语言的意识和体系是必要的，其后便是一种超脱和对自我的找寻。如果没有这种超脱和找寻，艺术创造便是"从白水以枯煎，恐无复佳矣！"

画家何正明善巨幅山水，作品以朴厚雄壮浑厚苍茫之气为胜，下笔有容万境之力。其作品在新时代大美术的创作背景下独树一帜，在活力的艺术生态及学术阵容里不可忽视，正因这样的艺术格局他作品入选国家级展览十余次、省级展览二十余次并多次获奖。他山水作品曾分别参加五、六、七届全国当代中国山水画展，并获得第七届金奖。

　　用个性化、艺术化的语言来表现情感和抒发对事物的感知是艺术家情感世界的桥梁，也是一个艺术家的至高追求。何正明立足传统写真山真水，用"十年一剑"的艺术魄力和"百炼千锤"的艺术实践来进行山水语言的自我完备和更新。从他的画作来看，无论是以秦岭山水为主题的乡情乡愁系列作品，还是以陕北黄土地为主题的人文主义系列作品，或是以梅竹兰菊为主题的中国传统文人画题材的作品，都有一个共同点，那就是个性语言。他在这的三大类艺术创作题材里游刃有余。

　　不难发现他的乡愁系列作品在散淡忧愁中弥漫着寄托和依恋，大题材创作恢弘苍茫在笔墨里熔铸着精神，小品则灵逸生动，气韵不凡。这些都是他在内涵和意蕴上的锤炼，是诠释构建和倾诉。

如果对他的绘画经行剖析，气息和理念是他高地。我们的民族在跋涉和长跑中接受洗礼形成气节，作为个体和艺术的个体也是一样，对精神的建设和规整是我们每个个体都应该考虑的思想硬度。

　　艺术语言是艺术生命的保证，在这方面何正明极其敏锐而且具有前瞻性和创新性。看他十年前的作品，单就皴法而言，他的蝌蚪皴就已经很是新锐，他把西方绘画艺术的光影理论和中国画在结构上的理念融合到一起，用跳跃感强，画面感充实，构造意境广阔深远的笔法来营造和处理画面，厚重大气高古。这在他的大题材创作上展现很是明显也应用较多，也是他在学术上的成果和突破。由于画面整体感和凝聚力强，加之蝌蚪皴法的应用结合，从墨色到点线面的处理都给人耳目一新的感觉，不落时人窠臼。

中国画是意境的，也是科学的。知行为一是对一个好画家的最基本要求。画家通过实践写生来丰富自己的艺术眼光，这也是一个师造化的过程。古人讲：搜尽奇峰打草稿。对真自然的体悟对一个画家的创作有着及其重要的影响。

近年来何正明多次深入写生，创作出了许多以有价值的作品，特别是陕北系列更是一别清山秀水之面，更是形成粗犷而有细腻，豪放而有不失雅趣的风格，也是自我面貌最强，成熟的一批作品，他出版的个人画集之"榆林梦·中国美"系列画集，就取得了非常良好和广泛的影响。

　　艺术不是局限的，绘画艺术更不是，它的关联性综合性是考验一个艺术家关键的东西。从何正明的绘画作品里我们能看到关联性的东西，而这恰恰是当今绘画所缺失的东西，在这方面他的作品给人启示。

何正明作品欣赏

何正明 陕西省美术家协会会员、陕西省山水画研究会理事、中国国画家协会理事。作品具有鲜明个性特色，擅作巨幅山水 ，并精于梅兰竹菊、荷，作品入选国家级展览十次、省级展览二十余次并多次获奖。作品及简历被选入《陕西文化名人大典》、《新版传世名画》、《当代国画名家》、中国书画报、陕西日报、中国文化报、三秦都市报、神州诗书画报、中原书画报等多部艺术典籍及报刊，近二十多年来先后完成代表作30米山水长卷《巴山秋韵》、《商洛春雪》；160米山水长卷《西部神韵》,作品先后在北京、上海、南京、郑州、西安、烟台、昆明、日本东京等地联展及个展。2010年由天津人民美术出版社出版《当代书画名家——何正明画集》。2012年在西安亮宝楼成功举办"水正山明---何正明山水画展"。2012年被相关媒体评为"中国最具升值潜质百位国画家"，2013年被评为"最具升值潜力十位国画家"，2014年由陕西人民美术出版社出版《中国梦-榆林梦---何正明中国画作品集》和《何正明中国画集》