100幅名画赏析之（六）

小遮遮

此赏析为十次连载，感谢关注！

五十一、《马踏飞燕》

1、时代背景

骏马是中国古代作战、运输、通讯中最迅速的工具，骑兵也是作战的条件，青铜铸造工艺成熟，马踏飞燕是中国旅游的标志性象征。

2、作品内容

这匹马散开四蹄飞奔，体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有后面的右足在一只展翅疾飞的飞燕背上，飞燕似乎正在回首而望，惊愕万分。

3、艺术特色

●体型硕大的马踏着一只小鸟，作者想象力卓越，构思新颖。

●骏马粗壮圆浑，将全身重量压在一只小鸟身上，虽只有一只脚踏着但也保持精确的平衡。

●姿态动感强烈，形象逼真，马的结构准确，是具有三维空间的圆雕作品，艺术效果非凡。

4、作品影响

汉代艺术家集智慧想象、浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。

五十二、《酸寒尉像》

1、时代背景

在清末明初画家任伯年作品中，酸寒尉指海派画家吴昌硕，任伯年多次为他画像，此画最为精彩。

2、作品内容

画中吴昌硕头戴缨帽，足着高底革化，身穿葵黄色长袍，外罩乌纱马褂，马蹄袖交拱胸前，凝视端正，意态矜持。

3、艺术特色

●画中淡笔草草勾画面部，略加皴擦，神采毕现。

●神态描写到位，技艺高超，完全一幅小县尉的穷酸之相。

●马褂长袍直接用色墨即兴随机写来，巧妙地把民间写真艺术与波臣派先画墨骨后赋彩相融合，浓淡相宜，色中见笔，气势不凡。

4、作品影响

具有进步意义的肖像画。

五十三、《田横五百士》

1、时代背景

徐悲鸿的成名之作，田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王，刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃到一个海岛上，刘邦听说田横深得人心，恐怕日后为患，所以赦罪召他回来，正是感于田横“富贵不能淫，威武不能屈”的高节，画家着意选取了田横和五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。

2、作品内容

画中把穿红袍的田横置于右边作拱手告别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力，人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小仰视田横，眼神哀婉凄凉。

3、艺术特色

●这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，震撼人心。

●背景衬托以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉，人物描写形象生动。

●人物伸展的手臂，踮起的脚尖，前跨的腿，支立的木棍，阴森锋利的长剑构成一种画面节奏，与寓动与静，透出一种英雄主义气概。

4、作品影响

在当时流行的现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活，关注社会的现实立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤。

五十四、《群马图》

在画家徐悲鸿的大量作品中，马是他最喜欢的题材之一，他画的马大多是奔放不羁的野马，他笔下的马总是比较瘦，有的人认为是美中不足，其实那是画家有意而为之，正如唐代大诗人杜甫认为马的神气是由骨表现出来的，所以画马重在画骨，而且画骨比画肉更难。

群马图作于1940年，徐悲鸿旅居印度，他从报纸上得知中国军队在鄂北痛击日本侵略者，情不自禁，乘兴挥毫，画下这幅佳作，在图中左上侧他自题曰“昔有狂人为诗云:一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加”借这幅奔马图，他抒发了自己对国家，民族的明天满怀的希望。

五十五、《开国大典》

1、时代背景

新中国成立，董希文为此作的油画。

2、作品内容

描绘了毛泽东在天安门城楼宣读新中国成立的场景。

3、艺术特色

●构思巧妙，作品主观将人物都偏向左边，并且以红色为大柱支撑，显得视野开阔，场面宏大。

●设色浓烈华丽，将西方油画和中国传统民间绘画相结合，富丽堂皇。

●作品灯笼、麦穗，地毯等颜色相互呼应，更显得气势恢宏，人物写实，生动形象，神态表情到位。

4、作品影响

中国伟大的革命历史化，记录了历史性的一刻。

五十五、《血衣》

《血衣》的作者为王式廓，作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。作品现收藏于中国国家博物馆。

《血衣》这幅作品，一画再画，画家以生命为代价对艺术的完整性作出了不懈的追求，他深入到生活中，为《血衣》的创作收集了大量的素材、他画了大量的农村老汉形象，可以说，他是在大量的农民肖像写生中，经过不断的加工，提练、酝酿了《血衣》的人物。对于这幅巨型主题性情节绘画来说，追求艺术的完善性，其难度远非小品所能比拟的。王式廓多年的呕心沥血的奋斗，1959年素描作品《血衣》完成了。

《血衣》作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。

五十六、《狼牙山五壮士》

作者詹建俊，描绘了五壮士即将跳崖前怒视侵略者的瞬间情节，既鲜明地刻画出他们对侵华日军的强烈义愤，又表现他们宁死不屈的崇高气节和英勇气概，作品在构图上也独居匠心，将五位英雄的形象组织成一个庄重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群山耸立的狼牙山之巅，从而突出了抗日英雄永远屹立于神圣不可侵犯的中华领土，也永远屹立于中国人民心间这一英雄史诗的主题。

五十七、《在激流中前进》

1、作品内容

作者杜健，此画是他在油画研究班学习中的毕业创作。

2、作品内容

描绘了船工们齐心协力搏击黄河浊浪的惊险场景。

3、艺术特色

●画家以简练、概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调来描绘这惊险场面。

●画家没有从正面来表现人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水沉着稳健的人物对比，如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌崩腾的浓浆浊浪对比，通过对水势的夸张表现反对了人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。

4、作品影响

这是一首有力的颂歌，是坚强与勇敢的颂歌，是齐心协力、团结统一的颂歌，它告诉人们在生活的激流中，也只有稳掌舵、紧划桨，奋勇前进才能取得最后的胜利。

五十八、《虾》

1、作者简介:齐白石，现代杰出画家，书法家，篆刻家。号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。

2、赏析

　 齐白石先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。　　

五十九、《父亲》

罗中立一九八零年创作的油画《父亲》，具有一种悲剧性的震撼力，刻画了一个贫困的农民父亲形象，表达了困苦中的人性沧桑。 其神态笼罩了一絲无奈的苦悲与愁绪，但又有对困难生活纯朴的接纳，和憨厚的承受。那一絲憨笑，让人感觉是如此不知所措的麻木。反映了画家深谙中国特定历史时期农民的苦难与土地原始的苍凉。让人嗅到了浓重的乡土气息，让人联想面朝黄土背朝天的艰辛，无不让人暗然心伤。油画农民《父亲》，无疑是中国画坛一幅最具感观冲击力的经典画作，艺术魅力让人感动永驻心间。

画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了《父亲》的胎记。它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。

六十、《流民图》

全用毛笔、水墨画出，其形象描绘之具体、深刻，在现代绘画史上是鲜见的。蒋兆和把西画素描手法引入中国画。

《流民图》是1942年至1943年在北京创作的巨幅长卷。当时日本侵略者已践踏我国的半壁江山，中国人民水深火热的遭遇，是激发画家构思《流民图》创作的契机。1942年，蒋兆和曾去上海、南京等地搜集素材，画了许多素描、速写人物，这幅画卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身边还有一为卧地的老者，已经气息奄奄，三位妇女和一个牵驴人围着他，毫无办法。再往下，是抱锄的青年农民和他的饥饿的家眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣，尸身横卧，路皆乞丐。再往下，是乞儿、逃难的人，受伤的工人。等待亲人归来的城市妇女，弃婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知识分子。

蒋兆和说他的艺术不是“一杯人生的美酒”，而是“一碗苦茶”，以献给“灾黎遍野，亡命流离，老弱无依，贫病交集”的大众。《流民图》正体现了他的这一主张。