戏曲绝版年画

猪立叶（李蘇霞）

  

       在中国古版画艺苑中，戏曲版画是最为引人注目的一株奇葩。无论其遗存数量之多，镌刻之精，拟或艺术价值之高，皆胜其它题材版画一筹。

         所谓古版画，是指将画稿反向雕镌于木板上，通过刷墨覆纸取得的复制品。中国古代的印本书，绝大多数是通过木板雕印的方式制作的，所以书中的插图都是版画，也称木刻画。而这些插图，就构成了中国古版画遗存中的最大部分。戏曲文学情节曲折，曲文重环境渲染，更重视以图配文。

         一部戏曲版画史，在相当程度上就是中国古代的戏曲文学插图史。但换一个角度说，这些版画存在的意义绝不仅在于对图书自身品位的提高，也远非“图文并茂”四字考语所能概括。从技法上看，它是通过以刀镂版取得绘画作品复本的独立的艺术形式;从它的艺术成就看，又是可以离书而存在的，具有其自身审美价值的真正艺术品。唯因为如此，它才能在中国，乃至世界古代艺术殿堂中取得一席之地，并自本世纪三十年代以来，成为中国古代版刻史、艺术史中的专门之学。

雕版印刷术是中国古代的四大发明之一。从现有文献看，至迟在唐代中、晚期，它就已经得

        到了较为广泛的应用。现存最古老的、有明确梓行时间刊记的古版画作品，为绘刻于唐咸通九年(868年)，发现于敦煌的《金刚经》扉画。此本为卷轴装，扉画绘佛祖释迦牟尼在祗树给孤独园为须菩提长老说法的情景。画面构图饱满，结构严谨，刀刻流畅自然，圆润有力，说明古版画的绘、镌，皆已到达了很高的水平。但在唐及继起的五代、两宋，古版画题材大抵囿于宗教、儒经、工技、农艺、画谱等类书的插图制作，戏曲版画并无片纸只页留存。众所周知，直至元代，戏曲文学才作为一种独立的文学形式出现在文坛上。在此之前，戏曲版画的绘、镌自然无从谈起，戏曲版画也必然是中国古版画史上一个晚出的品类。

   

       元代是中国古版画史承上启下，继往开来的重要阶段，成就不让两宋且有所进步。但就戏曲版画而言，所遗仍如雪泥鸿爪，难寻难觅。直至1980年，中国书店在一部《通志》的书皮中发现了元末刊本《新编校正西厢记》残卷五面，间有插图一幅半，才使人第一次看到了元刊戏曲版画实物，这也是迄今为止发现的，遗存最古老的戏曲版画。

       元刊《西厢记》版画为单面方式图。完整保存下来的一幅题“孙飞虎升帐”，另半幅标目无存，画面中部横一带矮墙，崔莺莺漫步墙外，似为“月下听琴”一出的插图。这个本子的发现，在中国古代戏曲版画史上具有重要意义。它不仅填补了元刊戏曲版画的空白，为今人探讨古戏曲版画的源头，提供了新的史证，而且为今人研究早期戏曲版画的版式版型、艺术风格、刀刻技法等各方面的问题，提供了极为珍贵的资料。

         明万历前南方所刊的戏曲版画，以今存日本，明宣德十年(1435年)金陵积善堂刊本《新编金童玉女娇红记》名声最著。此本是现存最早的金陵戏曲版画。明万历时，金陵戏曲版画盛极一时，此本的开辟之功，实不可没。它的形式、版型、艺术风格、刀刻技法等，也有不少地方值得版画史家给予充分借鉴。

        插图和壁画是人类绘画最重要的两大画种。中国插图以木版插图为主，发展到明代进入了黄金时代，数量巨大，影响极大。明刊本插图内容极为广泛，几乎涉及到各个领域，任何其他画种都无法与之相比。明代插图不仅是中国插画史上的高峰，也代表了明代绘画的最高水平。

            渐消渐亡的清代戏曲版画

      纵观清代戏曲版画的发展，大体上可以分为两个阶段，一是清代前期，包括顺治、康熙、雍正、乾隆四朝;一是清嘉庆至清亡。

       戏曲版画是中国传统文化瑰宝，二者结合，以版画艺术形式表现戏曲剧人物形象，相得益彰，美轮美奂…中国戏曲传统的文化，不朽的艺术！

图文编辑（网络）：李蘇霞

         

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