摄影是光剌激的娱乐艺术

古越向快乐出发

                  摄影是光刺激的娱乐艺朮

                  对于艺朮来说：

                  不可重复才是最经典的美！

《洛阳晚报》摄影记者     杜武

                   每天跑来跑去是我的工作

                   不知疲倦    喜欢被认可

                                       被信任的感觉！

多年拍摄新闻现场的经历让他形成了多变的摄影风格。以及许多突发事件的应对方法。

杜武：我喜欢用场景结构展现事情的真实性，符合新闻版面的宗旨，突出、抢眼、光线、色彩，貝有整体的结构美，尽量多传达内在信息。每一天都充满挑战，刺激！

                      记录光线穿透的岁月

                相机美秒……懂了更好玩

1839年8月19日，法国对全世界宣布：美术师：《达盖尔》发明了摄影术，这种相机靠前后两只暗箱的移动调整焦距。将硝化纤维、碘化纳、溴化钾等的混合液涂在玻璃板上，再将其放进密封的硝酸银溶液中，使其发生化学反应，形成具有感光作用的碘溴化银，然后再将附着了碘溴化银的玻璃板装在相机上。摄影师靠盖上镜头盖空制拍摄的曝光时间！

我喜欢创造我自已的时尚视觉，我想用图片展现我自已内心里不断闪现的故事，并希望这个故事被别人接受并喜欢。

        拍摄一张出色的时尚照片很容易，你只需一个完备的拍摄计划，模特需要知道在拍摄中她们要表达怎样的内容，这样她们才能进入角色，一个好模特一定要有自信、放松并且真心希望和摄影师密切合作完成拍摄。那些优秀的模特只要知道你的想法，就可以完美地摆出各种姿势，而你只需要寻找好角度，面前的她就会像一条随熹舞动的蛇。和她合作，几乎每一张照片都可以作为最好的选择。

                           摄影

             是一种难以言说的思想

    照像是技术。摄影不是技术，是创作，我相信，一位真正想有所建树的摄影师肯定会费大量的精力和时间在自已的摄影创作上，因为只有充满创造性的拍摄才能使我们在技朮、灵感、创新等方面不断进步，帮助我们开拓新的领域。

    

      专业摄影师和普通人.的差别就在于他能看到别人看不到的东西。如今人人都有手机，照像机，天天都数不清的照片面世。也许每个人都有不同的目的。现代科技让人们得以以最快的速度，最低的成本和他人分享自己的作品。你怎样让自己的作品被别人记住，我想，靠的绝不是高端的镜头，或者多么强大的制图软件。系统永远不能代替你创作好照片。只有你自已的天分和创意才能使你的作品在数以亿万张的照片中脱颖而出。

       

      当然，就算有全世界最美丽的模特站在最美丽独特的夕阳下，也不能保证你能拍出出色的照片。在这种情境下，摄影师的灵感反而会被塑造模特或寻找特别的地点、角度所束缚，更像是在做技术工人的工作。一些照片里面的女孩比你的照片里的更漂亮，落日也比你拍到更壮观。你应该也注意到了，一些比较有趣的背景曾经出现在无数人的摄影作品，比如，一些开放的半废弃的建筑、厂房、工地。某一处背景一旦被发现，每年都会有数百组照片在那儿被拍摄来，结果怎样呢？一般只会有一两个摄影师留下了出色的、令人难忘的作品。

       事实上，好的拍摄地点，好模特、好设备本身是亳无意义的。拍照靠的是综合艺朮的完备思想素质，反应、观察、组织调和，通过对光线、空间、构图一系列的把握去讲一个新的故事，一个关于你自已如何看待理解这个世界的故事。

       我一直认为，一个出色的摄影师不使用自己白照像机也可以拍出好照片。他随时都可以用自已的眼睛拍照，他会发现那些特别的图像、光线、阴影、透视。比如，当你关掉卧室的灯准备睡觉时，你会看到窗外的光影留在你室内墙壁上明暗线条，先不要着急入睡，看看它、感受他，想想是什么创造了这特别的图像。

       一个小小的细节或手势可能会带给你非常有趣的奇思妙想，这就是灵感。一处特别的影子可能就是一组出色照片的开始，一些在别人看来再寻常不过的东西，常常会激发摄影师的创作热情。此时，你不要着急，不要马上投入拍摄，慢慢来，在你的大脑酝酿一段时间，构思好细节，然后再准备开拍，你也许会得到比自己预想的更多的东西。想的越多，学习的越多，你得到的就越多，而你能抓住的机会也越多。

      很多人认为，摆拍的照片不是艺术，但那些不是摆拍的新闻摄影组照中的单张照片也一样说明不了任何问题。我的观点是，所有的照片都是摆拍，因为在你对着取景器构图的时候，己经预设了要在照片中记录什么，摒弃什么。你用你的镜头给真实的世界画上了边界，去掉了那些你不想展现的部分，突出了自己的观点。这和用一个团队，花一个月去寻找模特、制作服装、选择场地拍摄一组照片沒有本质区别。非摆拍的照片只存在于你的小狗无意识将你的照相机从桌子上带下去，而照相机在这个过程中随机拍下的照片中。是作品吗？

       多观察你周围的人。对人类来说，最有趣的课题就是(其他人)，在摄影圈里也一样。我常常看见人们耐心地等在某个景点区，等待游客离开，以便能拍一张想要的漂亮的古庙照片。事实上，我认为，那些在镜头前晃荡的人远比古庙有趣多了，你可以观察他们，看他们的表情，想象他们的生活。因为有了人才有了生活的趣味。

      对一个摄影师来说，在别人不知情的环境里观察一个人非常有趣并且有用。如果你曾经和模特合作过，你肯定熟悉模特在镜头前瞬间僵硬的体态。为什么？因为他(她)开始表演。让模特放松并做出自已想要的画面是一件很困难的事情。

     如果你在拍摄前先银模特交流，相互了解，知道对方在什么状态下最放松。也让对方了解你的意图，模特在你的镜头前就不再是一个僵硬的物体，这才能让自已进入非常自然的创作状态中。

      我很难理解为什么有人能够常年不变地拍摄同一个主题。他们不断地重复自己己经非常成熟的风格。那样一来，确实是驾轻成熟的，也比较容易被人认可，但是不断地重复总会很无聊，你总会想要去尝试一些新的、有趣的东西。 

    我相信好的摄影变化的，有寓言、有潜藏的意义。摄影不能过于直白，它应该间接地和观者交谈，唤醒他的想象力。在大部分情况下，你不需要知道它和什么有关。欣赏一幅照片，就像品味一首诗歌一谁会逐字逐句地研究一首好诗的字面意思？摄影是一种朦胧的意象，是没有答案的提问，是难以言说的思想。

                      摄影就是无限可能

      古城洛阳是一个值得用心拍摄的美城

  我从小脑子里就有无数个空白的方格子，那是对美术、文艺、艺朮空间充满梦幻色彩的空白空间。后来我发现用照像机拍摄出的片幅图像

，可以把自已脑子里构思的五花八门的故事，更直接清楚地表现出来。好来填满脑子里一个接一个的连环画似的所谓艺朮空白格子。

     一幅出色的照片，一组影像系列画面。包含很多元素，比如：观念、配乐、色彩、光线、对比、背景、视觉张力等等。

    我认为观念是最重要的元素。观念就是那个刺激你创作的灵光一闪，就像黎明的一缕阳光或者穿过树叶洒向大地的光线。有时候很难懂，就像一个结构复杂的、所有细节都被挖掘出耒，以传达某一个更大、更核心的理念的玄大论题。行了连我自已也讲不清楚。

     我很想与其他艺术家如音乐家合作拍摄一些充满戏剧化、穿越洛阳古城效果的观念摄影作品。用时光历史加动漫色彩，让能穿透岁月的音乐带引我们一起品读洛阳城。应该很棒，而且从某种意义上说，这也是一种创作模式。

      好照片应该是那些在你己经将目光从它上面移开后依然会在心头重放的影像，这没有什么客观的规则标谁。如果你看完它们会在心里反复品味，或者在看完之后还会常常想起，它们一定是在某些方面取得了成功。这个时代日新月异，一件事情很难被人长久记忆，一幅幅图片能让別人记住它，就已经是功劳一件了。

        好的摄影师应该是伟大的造梦者，他们为我们呈现了一个我们一直梦想却永远无法达到的完美世界。

      我有个建议   似乎可以给所有人一一一真城地对待你自已，不要复制任何人。另外，不要迷信后期制作，我们不可能后期制作让一张不好的照片变好。

      生在洛阳，成长在洛阳是我们`的福运，很好地利用古城这个世界人人向往的平台，用心、耐心将镜头对准这片热土，你定会走向世界！

        今天是我的生日，想以此篇祝我生日快乐！我的妈妈每年的今天都会告诉我今天

      《1960年1月2日》是你的生日！给你一个鸡旦吃吧！让《东方红照亮你的前程》

                     有什么样的心念

                     就有什么样的世界………

                                                     我相信！

本片由洛阳巜品度白》茶业

                           特別支持！

             

           古越祝妈妈健康长寿！！！！！！

古越美篇

由：洛阳汉园《品度白》茶业

特别支持