<h3> </h3><h3> 1976年的4月,我出生在古丝绸之路的重镇:甘肃省张掖市临泽县的一个小乡村。距离举世瞩目的敦煌莫高窟大约五六百公里，谁也想不到1979年在甘肃省会兰州诞生的一部与敦煌飞天有关的舞剧<<丝路花雨>>尽然影响了我的一生!那是在我大约8岁左右的一天,当我看到了电影版的舞剧<<丝路花雨>>,就深深被第四幕中的飞天舞姿所震撼和吸引!天哪!世上还有这么好看的舞蹈,长大以后我就要跳这种舞蹈!从此一棵舞蹈的种子就在我幼小的心灵开始生根发芽!没想到30后我真的成为了一名舞蹈教师,在首都北京的艺术课堂上给学生们一遍又一遍的讲<<丝路花雨>>带给我的人生启迪和感悟!</h3> <p class="ql-block"> 一<<丝路花雨>>的创作背景:</p><p class="ql-block">据主创之一许琪老师介绍:当时正值文化大革命结束不久,改革开放也才刚刚开始,人民的思想和观念还比较保守,就舞蹈界而言,全国上下都在跳样板戏<<红色娘子军>>和<<白毛女>>。有一次甘肃省委宣传部的副部长陈舜尧来甘肃省歌舞团审查节目时说:我们能不能搞一部有关敦煌的舞剧？因为敦煌在我们甘肃，恰好不久前中国艺术研究院舞蹈研究所的董锡玖所长带领一行人去敦煌采风时发现莫高窟壁画上有许多非常宝贵的古代舞蹈资料。于是创作组就带着这个任务多次去敦煌莫高窟学习。他们白天在常书鸿,段文杰等敦煌学专家的带领下去观看壁画上的舞蹈,晚上就开始临摹壁画,查阅敦煌文献,听敦煌学专家讲有关敦煌的历史,风土人情,以及佛教典故,在这个基础上开始创作剧本。刚开始写了一个反映敦煌上下一千年历史的本子,但由于历史跨度太大,不利于舞剧的编排而被迫中断。这时时任甘肃省宣传部的吴坚部长，果断拍板决定把故事定在了唐代丝绸之路上,讲述了一个老画工神笔张和女儿英娘的悲欢离合，以及与波斯商人伊努斯之间深厚民族情谊的故事，并命名为《丝路花雨》。</p> <h3>其中人物的姓名以及故事情节如:英娘被征为歌伎,波斯商人路遇强盗,二十七国交易会,梦中极乐世界等等都有文献记载,壁画描述以及佛经典籍的旁证博引。比如编导们依据莫高窟的285窟《500强盗成佛图》以及第45窟《胡商遇盗图》的壁画，成功构思了第四幕波斯商人遇盗的故事情节。在第一场敦煌集市中的百戏舞蹈，也是参考了第195窟《宋国夫人出行途中》的百戏杂耍场面。以及英娘的"卖身契"出自于莫高窟藏经洞中一副名为唐代塑匠赵僧子的《典儿契》的有关记载。27国交易会是敦煌文献中记载的隋炀帝西巡的真实历史事件，剧中惩恶扬善的节度使，既是敦煌太守仓慈又是隋末唐初杰出政治家裴矩的正义化身。最终有依有据,合情合理的故事情节,为舞剧的创编提供了很好的文本基础。从中我也学到了老一辈艺术家对艺术严谨求实,一丝不苟的态度!</h3> <h3>二、<<丝路花雨>>的主题思想:</h3><div> “此舞只应天上有，人间难得看几回”。<<丝路花雨>>被誉为"东方的天鹅湖""中国民族舞剧的典范”和"20世纪经典"。该剧的演出是一个重要的历史事件,他使敦煌艺术从莫高窟走向了舞台，走向了世界，充分说明了越是民族的艺术,越是世界的艺术!</div><div> <<丝路花雨>>在内容上的成功，首先得益于主题的成功。该剧赞美了劳动人民的智慧才华和中外人民连绵不断的深厚友谊。而世界的和平和中外人民的友谊，是人类社会共同的追求！无论是神笔张和英娘对波斯商人的无私救助，还是伊努斯的仗义疏财；无论是父女亲情的深切思念，还是路遇强盗时的舍身相救，无不表现了人类对真善美的永恒追求。</div> <h3>在08版的丝剧中，有一个画面至今在我的脑海里，让我久久不能忘怀！那就是强人窦虎恼羞成怒，情急之下一把拿出匕首刺向伊努斯，恰在这个危机时刻，神笔张用自己的身体挡住了匕首，从而一腔热血洒在了丝绸之路上！此时舞台上一片红光，只见舞台前区正中央，神笔张面右手高举一支画笔，左手下垂，双膝跪地，面向观众，像一尊雕塑一样一动不动耸立在那里,耳旁传来阵阵悲壮的哀乐，长达五六分钟，不禁让人潸然泪下！神笔张坚韧不拔的精神，至死不渝的艺术追求以及英娘的真诚和善良，深深地打动了我,感染了我!什么时候想起来，都有一种深厚而博大的精神力量，指引着我在现实生活当中不断地前进和探索! </h3><div> </div> <h3> <<丝路花雨>>承载着中华民族深厚的文化积淀，承载着古丝绸之路上无数仁人志士的悲欢离合，她是我们中华民族古老文明当中酝酿出来的一朵艺术奇葩!让我们联想到走在丝绸之路上的不仅有波斯商人，英娘还有历史上无数的有名和无名的商贾僧侣，平民贵族。比如解忧公主，鸠摩罗什，玄奘，马可波罗等等。他们穿梭于丝绸古道上，把人类的物质文明和精神文明带到了世界各地，加强了各民族之间的交流与融合，对人类的和平和世界的安定做出了突出的贡献。《丝路花雨》就是全人类智慧的结晶，他是站在巨人肩膀上的艺术成果，在习近平总书记提出建设新丝绸之路经济带的大好形势下，依然为新的丝绸之路架起友谊的桥梁！</h3><div> 目前丝路花雨已成为一个标志性的品牌。比如电视飞天奖，丝路花雨酒，敦煌文艺出版社等等企事业单位，充分显示了《丝路花雨》的品牌效应。可见丝路花雨对经济的增长，文艺的繁荣，起到了不可磨灭的作用。</div> <h3>三<<丝路花雨>>对敦煌舞蹈的影响:</h3><div>如何使静态的壁画造型变为动态的舞蹈形象？编导们也是煞费苦心,朝思暮想。而要使敦煌壁画复活的关键就是动作与动作之间的连接，也就是舞姿之间的起承转合和过渡。许琪老师说:大家抱着学习的态度，学习我们祖先留给我们的丰厚文化遗产，在此基础上进行加工，再创造，变成适合当代审美的艺术经典。08版丝剧中英娘卖艺的舞段选取的是七盘舞。79版和08版丝剧中都采用了盘上舞和长绸舞。我们学了中国古代舞蹈史知道，在汉代的时候就出现了七盘舞和巾舞，也可以说是长绸舞的前身。在第三场中，英娘告别波斯就跳起了丝巾舞。而汉代的著名舞人赵飞燕，据说最擅长跳盘上舞！</div> <h3>在第四场中的莲花童子舞，一种说法来源于佛经，在极乐世界当中所有的人都是莲花化生。另一种说法是唐代的柘枝舞，舞者先是藏在莲花中，从莲花中起舞。第六场中的印度舞，在唐代史书上也有记载。唐代乐舞非常繁荣，最著名的十部乐:《燕乐》；《清乐》；《西凉乐》；《天竺乐》；《高丽乐》；《龟兹乐》；《安国乐》；《疏勒乐》；《康国乐》；《高昌乐》。其中除了前两部是前代遗留的，其余的八部全是从外国学习而来，《天竺乐》就是今天的印度乐舞。</h3><div><br></div> <h3>天宫伎乐，荷花童子，凭栏仙女，霓裳羽衣舞等等舞蹈的片段，编导们充分参考了《唐诗中的乐舞资料》，如著名的小垂手舞姿，就从白居易的《霓裳羽衣舞》诗词中找到了依据"小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生"，再与壁画中的舞姿形象进行接合，从而使舞蹈从姿态到神韵的转变！在第一幕英娘卖艺的舞蹈动作，是从100多副敦煌壁画的舞姿当中加工整理，重新创造出来的。</h3><div><br></div> <h3>波斯即今天的伊朗，信仰伊斯兰教。丝剧编导之一的朱江老师说:我们吸收借鉴了阿拉伯舞蹈，阿塞拜疆舞蹈，以及古代龟兹舞蹈扬眉，动目等特点，创编了波斯舞蹈。在波斯商人出行舞中，我们借鉴了敦煌壁画上很多胡腾舞和胡旋舞的技术技巧，如极速的旋转快速的腾挪，借此表达波斯商人们在沙漠当中，不畏艰难险阻，翻山越岭的艰辛旅程以及矫健勇敢的性格。以至于在广州演出时，伊郎大使激动的说:你们跳的太棒了！这就是我们的舞蹈！</h3> <h3>舞剧《丝路花雨》的成功上演，使时任甘肃省艺术学校校长的高金荣老师受到了思考和启发，可不可以使敦煌舞蹈成为一种训练的体系进入课堂，培养敦煌舞蹈人才？随即高金荣老师对敦煌壁画舞蹈进行了深入的思考和研究，发掘和整理了一套敦煌舞训练教程，从而形成了敦煌古典舞流派。高金荣老师师从崔承善教授，她借鉴了崔承喜老师的训练方法，把敦煌舞教程分为元素训练，动作训练及性格组合训练三个部分。元素和动作训练包括呼吸，头，手,眼神，腰，肋，胯，膝，脚等不同部位的基本动作。性格组合不仅包括飞天，莲花童子，思维菩萨，舞伎等不同的人物性格组合，也包括长绸，腰鼓，琵琶等道具舞蹈组合，为敦煌舞流派的建立做出了卓越的贡献。</h3><div> </div> <h3><br></h3><div> 而舞剧《丝路花雨》的第三代英娘:史敏老师，一直对敦煌舞蹈情有独钟，进行着孜孜不倦的研究与探索。2010年，北京舞蹈学院敦煌舞教研室在史敏老师的带动下正式成立！期间她进行了:敦煌壁画伎乐天形象女子舞蹈呈现，敦煌壁画伎乐天教学汇报，以及敦煌壁画男子伎乐天形象的课题研究，并编写了《敦煌舞蹈教程伎乐天舞蹈形象呈现》的教材。从而进一步推动了敦煌舞蹈在教学方面的长足发展。</div><h3> </h3> <h3>与此同时，一大批敦煌题材的舞蹈相继诞生:如舞蹈《敦煌彩塑》，《千手观音》，《飞天》等，以及舞剧《大梦敦煌》《千手观音》等的出现，使敦煌文化在全国乃至世界都留下了不可磨灭的足迹。近几年来，甘肃省京剧院又依据舞剧《丝路花雨》重新创编了京剧版，2016年为了迎接首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会，舞剧《丝路花雨》又进行了第三次改版，可见《丝路花雨》的主题，在任何时代，任何剧种当中都不会过时，反而会越演越新，历久弥新！ </h3> <h3>四<<丝路花雨>>音乐服装道具的运用:</h3><div> <<丝路花雨>>的舞剧音乐，以《月儿高》，《春江花月夜》等具有浓郁民族特色的古典音乐为基础,又吸收借鉴了西北少数民族音乐以及阿拉伯音乐的风格特点,08版《丝路花雨》还采用了交响乐来演奏，使整个音乐听起来更加的宏大，震撼！香港大公报评价:"《丝剧》的音乐宛如从满月中飘逸而下，沉郁悠扬，宛如清新，激扬豪放，一下子把我带入了1000多年前的盛唐时期古丝绸路上”。</div><div><br></div> <h3> 在第一场英娘卖艺以及第二场反弹琵琶曲中音乐都是用琵琶来领奏，但是音乐的情感表达迥然不同。前者音乐哀婉悲伤，表达了英娘被迫卖艺心中的无奈和痛苦;后者音乐欢快明亮，表达了英娘为父亲解忧时的天真和活泼。在第一场敦煌集市和第四场英娘回国都用到了唢呐,所表达的情感也是差异很大。前者的唢呐欢快热烈，表现了敦煌集市的热闹和繁华;后者的唢呐高亢悲凉，表达了英娘失去父亲后，内心的悲愤和伤心！</h3><div> </div> <h3>在丝剧成功的演出中，服装造型和化妆也是功不可抹的。 丝剧的服装设计色泽鲜明，中西合璧，即有大唐盛世的气度，又有敦煌当地的风格特点。在电影版的第四场中，人们通过精美的服装，艳丽的色彩，独特的造型，形象的化妆，仿佛来到了西方极乐世界。一尊尊佛菩萨，一个个伎乐天仿佛降临到了人间，刹那间充满了浪漫梦幻的色彩和意境！第六场二十七国交易会上，各个国家，各个民族的服饰也是参考敦煌壁画精心设计而成。全剧200多套3000多件的服装，在演出时受到了观众和专家的一致好评和认可。后来众所周知的电视剧<<西游记>>的服装设计就潜移默化地受到了影响和启发。</h3><div> </div> <h3>尤其是英娘的服装设计，独具匠心。在每一场中随着英娘身份的变化，服装也随之而发生的变化。在第一场中，小英娘随父亲搭救波斯商人。为了表现幼年英娘的单纯乖巧，从色彩搭配上选用的是绿色，象征着生命的成长。在第二场中英娘卖艺，为了突出英娘舞伎的身份，所以用的是大红色。但腰间却系的是黑色的小围裙，象征英娘在百戏班中受到的非人残酷训练以及内心的疾苦。在第三场中英娘在波斯传授刺绣工艺。上身着波斯少女紧身背衫，头梳唐式发髻佩戴波斯纱巾，下身着白色喇叭裤裙。充分体现了英娘与波斯人民之间的深厚友谊。在第四场中，英娘在极乐世界，穿上了粉色的霓裳羽衣裙，更加凸显了英娘飘飘欲仙的仙女形象。第五场中，英娘回到了故乡，再次身装紫色的汉家少女服饰:上身喇叭袖，下身喇叭裤，表达英娘对故乡的热爱和对父亲的思念。在第六场中英娘化妆献艺，上身是梅红色紧身短袖上衣，裤子是浅粉渐变梅红的喇叭裙裤，面带黑纱，表现英娘的成熟与华丽，以及机智和聪慧的内心世界。</h3> <h3>琵琶道具在剧中起到了重要的作用，在第二场中，神笔张苦思冥想也没有画出他心目当中表达极乐世界美轮美奂的壁画形象，这时英娘为了缓解父亲心头的压力，拿起了桌上的琵琶开始翩翩起舞，只见琵琶在英娘手里幻化出各种弹拨的造型，有正弹，反弹，侧弹，背弹，还有边旋转边弹等等！突然神笔张受到英娘反弹造型启发找到了灵感，画出了脍炙人口的"反弹琵琶伎乐天"造型，这既是敦煌壁画的典型代表，又是《丝路花雨》的经典造型，带给了无数人对敦煌艺术的神往和遐想！其实"菩萨如宫娃"，敦煌壁画当中很多佛，菩萨，飞天的造型，都是古代画工们根据现实生活当中的人物，加上自己的想象而创造出来的。所以，神笔张根据女儿英娘的舞姿画出的反弹琵琶伎乐天，即是对当时这一状况的真实写照！</h3><div><br></div> <h3>而琵琶在第五，第六场中又起到了推动故事情节发展的关键作用。在第四场中为了感谢英娘把中国的刺绣技艺传授给波斯人民，伊努斯夫人送给了英娘一把镶满珍珠宝石的精美琵琶，并把出使大唐的诏书放进了琵琶的内胆里。结果在第五场中强人窦虎见钱眼开，一眼盯上了这把价值连城的琵琶，甚至不惜射杀神笔张，从英娘怀中抢走了。到了第六场27国交易会上，市令和窦虎为了讨好敦煌节度使，又把琵琶献给了节度使夫人，最终英娘化妆献艺，从琵琶中拿出诏书，揭露了市令和窦虎在丝绸之路上犯下的强盗罪行，从而铲除了丝绸之路上的隐患，为中西方的友谊架起了一座和平的桥梁！</h3><div><br></div> <h3>另外，葫芦在剧中也起到了推动故事情节发展的作用。在第一幕中，神笔张和英娘用水葫芦救起了被沙尘暴压在沙漠里的波斯商人伊努斯，并把水葫芦送给了他！没想到随后不久英娘就被窦虎抢走，卖进百戏班子。若干年后，英娘在街头卖艺偶遇父亲神笔张，这时伊努斯仗义疏财，用珠宝换下了英娘的卖身契，并再次把葫芦还给了救命恩人神笔张。葫芦在中国文化中象征着福禄，所以在剧中也意喻中外人民通过丝绸之路，互相给对方送上美好和祝福！</h3> <h3>五<<丝路花雨>>对我的启发:</h3><div> 闻一多先生说:舞是生命情调最直接，最实质，最强烈，最尖锐，最单纯而又最充足的表现。自从我8岁那年看了<<丝路花雨>>后,我的命运就和敦煌,飞天,舞蹈紧紧地连接在了一起!12岁我就立下誓愿:长大以后要当一名舞蹈演员,为社会增添艺术的光彩,为人们带来幸福和快乐!只可惜当时县上没有舞蹈培训机构,加上父母对男孩子学舞蹈的偏见,所以我一直到18岁高中毕业才开始来到敦煌舞蹈的诞生地:甘肃省艺术学校开始专业的舞蹈训练。就是因为<<丝路花雨>>的指引,我从省会来到了北京,从业余爱好变成了专业舞者,从中专一直读到研究生,我对敦煌舞蹈念念不忘!即使上了中央民族大学舞蹈学院,少数民族舞蹈家的摇篮,我的心中依然是对飞天的情有独衷。2016年当我研究生毕业时,征得导师朴永光教授的同意,我把方向锁定在了和敦煌舞蹈极有渊源的龟兹舞蹈的研究上,并对二者的舞蹈风格进行了比较研究,可见我的一往情深。所以近十年来,我一直致力于飞天舞蹈的研究。</div> <h3>在电影版<<丝路花雨>>的序幕和尾声中都出现了凌空腾跃的飞天。飞天来源印度，又叫香音神，是佛教八大护法神当中的乾达婆和紧拿罗的统称。他们的主要目的是歌舞散花，供养礼赞诸佛。你看:他们身披长绸，在天空中自由的翱翔，时而撒花，时而追逐，把幸福和吉祥带给人间。随着<<丝路花雨>>的传演,飞天已经是敦煌艺术的一张名片,也是代表中国文化的一个经典符号,甚至已经成为中国航空航天的代名词，从而飞出了敦煌，飞向了世界乃至整个宇宙!</h3><div> </div><h3><a href="http://m.v.sogou.com/play?type=redirect&link=hfrtkobzgqztmnlemfrggzlegiydenzugzrtmy3dgfstamlemmyasmjuha2tcnbrge3tsclon5zg2ylml5ygyylzbfuhi5dqhixs63jonfyws6ljfzrw63jpo5ptcolsorrdsmlrnvyc42dunvwd6ztsn5wxm43pm5xxk&query=%D6%D0%B9%FA%CE%E8%BE%E7%A1%B6%CB%BF%C2"target="_blank" class="link"><i class="iconfont icon-iconfontlink"></i>《丝路花雨》飞天</a></h3> <h3>飞天舞蹈呈现s型的造型，以及s型的运动路线，从而形成了曲中求圆的审美特征。比如敦煌莫高窟第122窟中"反弹琵琶伎乐天"的造型，舞者一脚站地一脚微抬，双手向后环抱一琵琶，上身向前倾，头部上抬，形成一个优美的s造型，配合双间飞出的飘带，显得栩栩如生，动感十足！我们看飞天的舞姿虽然是实的，但是她的飘带却是虚的，这一实一虚正好构成了中国传统文化审美的虚实结合。</h3><div> </div> <h3> 敦煌飞天表现了一种气韵生动的节奏感和韵律感。气是万物生命的本源，而舞是气运动方式的直接呈现，所以舞就是生命的一种表达方式。正如国画史上吴道子的吴带当风，就是中国传统文化审美的表征。中国艺术"气韵生动"的审美追求，在飞天的身上得到了恰如其分的诠释。他是中国文化以客观的合规律性运动的典型代表，也是古人天人合一思想的经典解读。</h3> <h3>另外,在中国传统文化中，"游"是自由的最完美的体现。无论是孔子的游于艺,还是庄子的逍遥游，都充份体现了人们对自由的一种向往和超越。而飞天就是这种游的一种具体化的呈现，是中国艺术意象的一个重要代表形象，更是人类精神自由的高度概括和象征!</h3><div><br></div> <h3> 现在我终于明白:我为什么那么喜欢<<丝路花雨>>,喜欢敦煌的飞天舞蹈了!因为她不仅仅舞姿优美,更主要的是她蕴含着我内心对精神自由的向往!陈寅恪先生说:一个人要独立之精神，自由之思想！所以在未来的生命长河中,我将毕生的精力致力于飞天舞蹈的研究与创作,因为飞天不仅仅是一种美的舞蹈形象,也是人类追求真善美的一种艺术表达方式!她恰如其分地表现了中国人民对自由的精神向往!最后我想把在云南德宏学习时写的一句话送给大家,与大家共勉!让我们手舞心中的太阳,照破灵魂的黑暗!让我们足踏坚实的大地,迈进精神的家园!</h3><div><br></div> <h3><a href="https://m.v.qq.com/x/page/p/b/k/p01531jx4bk.html?from=timeline&isappinstalled=0"target="_blank" class="link"><i class="iconfont icon-iconfontlink"></i>《飞天禅舞表演》</a></h3>