<h1> 上篇《看懂读懂牡丹叶的各种表现形式，注重写生，是画好牡丹叶的关健。》，本篇在此基础上组织了些资料，一是探讨如何画，二是在画的基础上再次组织资料看懂读懂牡丹叶的各种表现形式，强调注重写生，方能好画牡丹叶的各种形态和表现形式，内容虽然又深层了一步，但万变不离其宗，仅为下篇而已。</h1><div><br></div><h1> 提示:用两分钟看或五分钟读，看一遍或读两遍，收获绝对不一样!看完读完和看懂读懂是两回事!</h1><div> </div><div> </div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><h3><br></h3> <h1> 画叶要用大号羊豪斗笔，先将斗笔蘸水，去掉过多的水： </h1><h1> 画绿叶，则蘸滕黄、花青在盘上糅合成汁綠，然后笔尖蘸墨，使笔肚淡，笔尖深。侧锋用笔，一笔下去有浓淡变化为佳。</h1><h1> 画墨叶，则蘸中墨在盘上糅合成淡墨，然后笔尖蘸浓墨，侧锋用笔，一笔下去有浓淡清之变化为佳。</h1><h3><br></h3> <h1> 第一笔先画中间的一笔，接着画第二笔，第三笔。</h1><h1> 注意笔尖起笔，三叶的中间要形成凹形。</h1> <h1> 正面叶</h1> <h1> 侧面叶</h1> <h1> 仰面叶</h1> <h1> 错误画法，未画出凹形。多数爰好者均未注意，这是探讨中要提出重视的。</h1> <h1> 再看下一组叶画法，注意观察起笔及三叶之间叶柄处形成的凹形及叶柄的连结，同时观察用笔墨的浓淡变化。</h1> <h1> 再看一枝或两枝(三叉九顶)叶的画法，仔细观察每组叶及整体变化。</h1> <h1> 三叉九顶。</h1> <h1> 三叉九顶表示。</h1> <h1> 注意观察整体变化。</h1> <h1> 本图两幅都按了牡丹叶三叉九顶的生长结构来画的，画法上也未错，但左边一幅不如右边的，就是叶子没有浓淡变化，因此一定要考虑用墨用水之道。</h1> <h1> 再看叶的重复式，放射式，前后掩映式和波浪式画法，这也是我们根据画面要考虑叶的各种形式而需掌握的。</h1> <h1> 通过以上画法及观察，可以把传统的竹叶疏密处理规律应用于画牡丹叶孑，既易掌握，效果也好。</h1> <h1> 这就是以草书入画的。</h1> <h1> 画叶待半干时，也有说七八分干时(关健是要看纸的吸水性)，以小狼毫或长锋羊毫小揩蘸浓墨勾筋:</h1><h1> 1.按照叶的生长方向和透视状况来勾，可以用草书笔法来勾，</h1><h1> 2.叶有聚散，大小，宽扁，顺逆往来变化，总的应朝一个方向发展，气势才能统一，</h1><h1> 3.勾叶筋应意到即可，不一定全勾，既可在色内，也可超过色内，视其需要，</h1><h1> 嫩叶可用淡绿蘸朱膘(或胭脂)画，勾筋则用浓胭脂，墨叶则用浓墨勾，</h1><h1> 4.以下可以看出，通过勾勒表现出叶的正，侧，反，转的姿态，勾筋也是画好叶非常重要的一环。</h1><div><br></div><h3> </h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3> </h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1> 下面选一幅画好花冠后，再画牡丹叶的给大家看下</h1><h1> 1.作者想画风动牡丹，按花冠位置摆佈画随风动态叶片，并适当考虑叶与叶之间距离；</h1> <h1> 2.通过勾技，杆，叶筋，可看出其穿(串)插之精道，活突突地表现出一幅风动牡丹，而且巧，妙，还在每组叶之间拉开的距离，给作者画枝时留了更大的表现空间；</h1><h1> 3.因此，画叶必须心中有数，并与穿(串)插枝条留有足够空间。</h1><h1> 有些爱好者在画牡丹时，先不先就把主干和枝条画上，这是不对的，画梅花是那样的，画牡丹则不同，当然大家也可以探讨。</h1> <h1> 再看这幅，也是表现风动的。</h1> <h1> 以下选了三幅著名牡丹画家王绍华的画，请仔细观察他画的牡丹叶的特点。</h1><h3><br></h3> <h1> 从上面三幅牡丹画中不难看出:其画法完全符合自然界客观规律，风吹起来，叶随风动，而且叶子都要往上翻，因此，背叶是表现风动的最佳表现形式；再加枝，杆，叶柄的造势，其画就完完全全，栩栩如生地表现在我们面前，尤如身临其境。</h1><h1> 三幅中，本人认为中间一幅乃为上乘，为什么?就是作者左上角添了一小枝叶，它作为个体与群体拉开距离同时又代表显现和突出了群体，起到了四两拨干斤的作用。有时全幅画还真的需要那么一枝一叶的个体表现，这是值得探讨的 。比如有的同志画牡丹时，叶画满了而且太整了，最后补上那么一枝体现三叉九顶的嫩叶，就以零破整，整个画面就活了。</h1><h1> 下面这幅是王雪涛先生的小品，简單明了，可以用于临摹。说到这里，不得不多说两句，如果你是初学的爱好者，最好从小品画起，只有现在展览才是追求高，大，满，就是整个展览室放我一张都好，古时有多少人是作那么大的画的?可能古时纸贵如金，现在的纸不值钱吧。也有人会说清明上河图呢?是的，不过按他画的内容由你那大手笔来画，可能纸的长度会由“里”来计算长度。</h1><h1> 其实小品，特别是名家的小品，你别看他那么小，就是那么几笔，都够你学一辈子。虽知复杂的东西都是由简单构成的。要不然为啥书法要从一笔一划，一个字练好，而画牡丹叶也要从一片一组一枝练好才行呢?道理是一样的，而名家的一枝一叶都是精点和精华。</h1><h3> </h3> <h1> 下面又看这幅牡丹，有人会说咋偃头搭脑的?这是雨中牡丹，头低叶也低(这是特情，一般睛天牡丹是头昂叶则垂，头垂则叶昂)，因此，作雨中牡丹，头可以低，也可以不低，但有一条，叶子的表现形式一定是下垂的。</h1><h3> </h3> <h3><br></h3><h1> 下面这幅牡丹是陸仰非的得意门生赏竹画的，不仅叶下垂，另外还搞了点特技手法，古人的作品没见过，但现在多有这样，不妨也给大家介绍下:</h1><h1> 1，预先在纸上用大白云笔蘸胶矾混合水，甩出斜向的雨絲，待干后再作画；</h1><h1> 2,画好花和叶后，用清水在花和叶上从左上往右下画钭线并甩中等钛白以表现雨势。不过笔者(本人)对甩钛白之作持异议。</h1><h1> 需要提示大家注意的是，作这样的画，不要轻举妄动，可先画点小幅的试试，待掌握好了才行大画。先试点，不然就前功尽弃，可惜你的劳动果实。</h1><div> </div><div> </div><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3><br></h3><h1> 这是我选的于跃中先生作的一幅《风雨情》牡丹，全幅画:叶之朝向与造势的风势雨势一致，说造势是指用羊毫斗笔蘸花青和墨混合水由右向左钭刷之痕迹。</h1><h1> 本幅画上半幅的叶子基本是侧面背叶，下半幅都是下垂叶，这就是有风有雨的叶的表现，其表现非常符合客观规律，也说明作者在生活中很有体验，高处最招风，风势大于雨势，用物理力学来讲，也是雨势(分力)与风势(分力)之合力造就叶片没有下面叶片那么下垂。</h1><h1> 另外，不得不提一下，全幅画的画面平衡而有趣的是作者添的几只与风势逆向而飞的小燕(这也是一个亮点)，大大表现了风雨之中同舟共济，患难与共，战胜干难万险也要归家之情结，构思确属独恃，意境令人暇想，风，雨、情也!</h1> <h3><br></h3><h1> 从刮风到下雨，我们已经探讨了叶子应该表现的态势，那么晴天呢?应该说很容易掌握了，既没下雨，也没吹风，当然叶子也没动，它是怎样长的就怎样画，你写生是怎样写的，自然也就是怎样的，不过有一点要注意，看你写生是一天中的什么时间，叶子和花早中晚都有变化，但与吹风下雨有区别。下面这枝叶就是睛天的上仰叶表现。</h1> <h3><br></h3><h1> 这是晴天的牡丹花及叶。</h1> <h3><br></h3><h1> 这也是。</h1> <h3><br></h3><h1> 这是写意牡丹中表现睛天中的牡丹叶。</h1><h1> 接着探讨叶对花衬托的形式:</h1><h1> 此幅为遙相呼应式。</h1> <h3><br></h3><h1> 半围式。</h1> <h1> 全围式。</h1> <h3><br></h3><h1> 散点式。</h1> <h1> 一幅画中根据画面和花冠颜色，品种的需要，可以採取遙相呼应，不围，少围，半围，或全围，而散点式用的少，也不是没有。</h1><h3> </h3> <h1> 这就是工笔花鸟画大师于非an(读，“暗”音，电脑里面排不出此字)的作品，属散点式。</h1> <h1> 吴昌硕也爱运用这种画法而营造挺拔的冲天之势。</h1> <h1> 结合上面选几幅实际生活中牡丹叶对花的衬托态势:有全围，半围，不围，散点，可注意看一下。</h1> <h1> 担误一点时间，不妨也欣赏一下工笔牡丹中叶与花的衬托表现形式，因为这要稍工整点，也是在写生基础上白描后九朽一稿的，好看一点。</h1><h1> 依次为: 俞致贞，喻继高，金鸿钧，王道中，李哓明作的牡丹。</h1><h3> </h3><h1> 俞先生这幅微风牡丹的表现为:左下边有一组背叶和右下边的两组正面向左边仰之叶互动。这说明除背叶可表现风动，而侧身的仰面叶也可表现风动(关健是这枝叶的出枝延伸位置)；左下边一枝三叉九顶一目了然，而且对全幅画面起到平衡作用；叶衬托花仅为半围式。</h1><h1> 建议用于写意牡丹临摹作品。</h1> <h1> 喻继高先生得益于陈之佛先生的言传身教，还幸运地受业于傳抱石先生，是当代中国工笔花鸟画协会主席。</h1><h1> 他把传统花鸟画的完美程式严格法度和当代特有的明格调和饱满激情相结合，构成了自已的独特风格，这幅画也体现了他的风格。花，叶清新隽逸，设色浑厚，显得雍容华贵；叶的结构，聚散，正视，透视，前后层次都处理得很好；树干用没骨撞染法。叶衬托花基本是全围式。</h1><h3> </h3> <h1> 金鸿钧老师是俞致贞先生的学生，也是中央美院第一届毕业生，他不但是位有成就的画家，也是一位毕生研究工笔画富有经验的美术教育家。</h1><h1> 这幅画的色彩鲜艳厚重，特别是牡丹花和叶表现非常厚实不轻浮，华丽而不俗，在三矾九染上的确下了功夫，染到了家，尤其叶子重重叠叠，然而层次却非常分明，再以微黄作底，真是富丽堂皇而不愧裝饰画之上乘佳作。</h1><h1> 学工笔画能找到他著的书读，可谓不走弯路。</h1><h1> 三朵花，一朵半围，一朵全围，一朵不围。 </h1> <h3> </h3><h3> </h3><h3> </h3><h1> 王道中先生54年毕业于中央美院，师承于非</h1><h1> 暗(读音)田世光两位花鸟画大师，是北方工笔重彩花鸟画的传人。</h1><h1> 从这幅画可以看出，他的牡丹花和叶与众不同，他的花，边缘线实，波；转折线光，孤；波折线，虚，孤。叶也是三条线表示:叶的主筋线挺拔有力，边缘线实，曲；转折线光，孤。所以叶子看起来非常有力而潇洒，气势生动而活泼；杆，枝，叶的配合显得花枝招展，使画面更是充满了活力和朝气。尤其一叶似手遮掩脸面(花冠)，显得客观和回归自然，属少围，巧围。</h1><h1> 学工笔画练笔力线条当以王道中老师的作品为首。</h1><h3> 你再看那花垂而全身叶好象在使劲上仰，</h3><h1> 建议作为写意临摹范本。</h1> <h1> 李晓明老师是一位目前比较年青而又很有成就的职业工笔花鸟画家。他的工笔花鸟深受大众喜爱，尤绘制工笔牡丹最佳。</h1><h1> 这幅黑牡丹小品所画的枝叶，属半围。</h1><h1> 所画干，枝，叶都显现自然潇洒，简單明了，交待清楚，立体感和质感都很强。</h1><h1> 还有一条，你可观察到，花浓则叶淡，花垂而叶仰。</h1><h3><br></h3> <h1> 由自然，写生，到工笔和写意，下面就又看看写意牡丹，叶与牡丹的衬托和各种形态。</h1><h1> 以下我还是按年令排序分别是: 張书旗(已逝)，邵仲節，王绍华，王绣，赏竹，于跃中所画的写意牡丹作品。</h1><h1> 请认真看叶与花的衬托关系。 </h1><div><br></div><div><br></div><h1> 张老先生这幅牡丹是风动牡丹，人们画牡丹时爰画三朵，喜欢以不等边三角形位置花朵平衡画面，而他只画了两朵并取其拎斜式折枝构图法，他笔下的牡丹花象一张笑脸迎着春风吹拂，陶醉在欢乐的气氛中，好似笑弯了腰，其中一朵是花苞，全幅画的平衡除了下面两枝反钭线嫩技外，全靠牡丹叶在发挥画面平衡，可见叶在画面中发揮的重要作用(上篇所叙)。 </h1><h1> 叶衬托花之形式也就两片叶，一正一反，象含羞的少女伸一支手托下巴， 一支手遮掩那禁不住的笑脸。画叶真的构思奇特!</h1><h1> 建议作写意画范本。</h1> <h1> 邵仲節老师的画，上篇中我已讲过，凡一切爰好和初学画牡丹者，是可以把他的作品作为临摹范本的，因为写实性强，你看这幅画无不表现了牡丹叶那三叉九顶的生理结构；构图也非常巧妙，下面一株牡丹花冠去倚偎另一株牡丹花，而真正起到平衡画面的又是这株牡丹下面几枝向上仰的牡丹叶，妙，枝叶妙!</h1><h1> 他画牡丹花基本不用叶围，多遙相呼应。</h1> <h1> 王绍华老师的牡丹，很少没有动的，只不过是大动还是小动而己，所以要画风动牡丹叶的当选王老师作品临摹，这幅牡丹需认真领会的是上篇中所讲的:牡丹叶正视与正视中的重叠和上下变化及前深后浅的虚实相生。为什么画牡丹非要画很浓的墨叶在花冠周围或密不透风呢?(王老师有一点点，但不是大片大片的)，使人看到花美，叶也美，或者说花美叶也俏!</h1><h1> 叶衬托花属小半围。</h1> <h3><br></h3><h1> 王绣老师的牡丹，花冠非常飘亮，色彩鲜艳明亮并不带一点俗或火气，而且叶釆取彩墨画法，非常秀丽文雅，请注意她的叶柄和枝的穿叉非常有序，收拾很细致，勾叶筋採用胭脂勾勒，叶也注意大中有小，整中有散的配合和节奏感，不愧称之为新派牡丹画家。</h1><h1> 叶衬托花半围和不围。</h1><h1> 初学者可选其作品熟读。</h1> <h1> 赏竹老师是陸仰非大师的得意门生。他画牡丹多用行草书法入画明显，其花叶多为散点式，色不碍墨，墨不得色，不围。叶更表现于似与不似之间。</h1> <h1> 最后看两位大师的牡丹，一是吴昌硕的，一是齐白石的，各选一幅。</h1><h3> </h3><h3><br></h3><h1> 先看吴昌碩，浙江安吉人(l844一1927)。他画画常常不交待前后出枝关系，茎，枝常混不清，即便如此，有一条是他牢记的，那一条呢?先看解剖放大的枝叶再说。</h1><h3><br></h3><h3> </h3><h3><br></h3><div><br></div><div><br></div><h3><br></h3> <h1> 下部反映枝叶。</h1> <h1> 以下是上部反映的枝叶。</h1><h3> </h3><h1> 综观全部:不容质疑，他至始至终是在表现牡丹叶三叉九顶这一态势的。</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1> 再看齐白石，湖南湘潭人(1863一1957)，当代最杰出的国画大师，牡丹是他最喜爱的题材。</h1><h1> 他作画原则是在“似与不似之间”，即便如此，我们也看看他画的牡丹枝叶如何表现。</h1><h3> </h3> <h1> 还是当仁不让，解剖放大看下。</h1><h1> 看后不得不承认，他还是在努力营造牡丹叶的三叉九顶结构。至于“似与不似”，笔者是这样认为的，一个画家达到出神入化时，既要表现现实，又不要太现实，这种取舍全凭自已的思想，大抵画一种东西，不应当求太像，也不应当求故意不像，求它像当然不如摄影，如求它不像，那又何别画它呢?这就是我对“似与不似之间”的解释。</h1><h1> 当然，我说白石老人努力营造是以简来努力营造，与我们今天要努力画像是两回事，还没达到那一步。</h1><div> </div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div> </div><div> </div><div><br></div><h3><br></h3> <h1> 从吴昌硕和齐白石所画牡丹图，再次说明一个道理，三叉九顶是牡丹叶的基本结构，对我们画牡丹的人来说就是必须掌握的一个原素。</h1><h1> 好了，讲到这里应该回顧和总结一下本篇探讨要点:</h1><h1> (一)，画一片叶时，要注意浓淡，凹形结构，分清正，侧，仰，反，转；画一株叶时要注意.上下，左右，大小，宽扁，聚散，重叠，透视，往来，个体与整体变化，牢记表现三叉九顶。</h1><h1> (二)，牡丹叶表现形式:1.晴静，风动，雨垂，全静板，全动乱；2.一切为花冠服务，花昂则叶垂，花垂则叶昂，花浓则叶淡，花淡则叶浓；衬托花冠採取呼应，少围，半围，全围。</h1><h1> (三)，发挥支撑和平衡画面的作用，营造生动活泼的气势和意境，巧妙灵活利用一枝，一叶，以零破整，以少胜多的手段发挥意想不到的效果。</h1><h1> 这篇内容多，探讨的问题也多，只有慢慢阅读。人们常说:读万卷书，行万里路，才能画出更好的画来，其实笔者认为，光读万卷书是不行的，要读破万卷书，才下笔如有神，这读破么，就是要破，不破不立，破字当头，立也就在其中了，否则你读一百本书还当不倒别人看懂看穿看破一本书，这就是读书必求甚解。</h1><h1> 我希望一切爰好画牡丹的初学或不甚熟习者，在看懂读懂的基础上再下笔，从一片叶，一组叶，一枝叶，一株叶上下点基本功，进而开始临摹名家名作，同时进一步写生后，一至做到不写错，再开始自已的创作，那就是你自已的作品了，否则，再画得像，也是用的别人的拐杖，离开了就跌筋斗。</h1><h1> 以上探讨不一定完全正确，甚至还有错误，特别是本人才疏学浅，水平有限，对名家们的作品点评更是不甚中肯，只望有一点点帮助，或啟发、或注意、或重视而已，同时对一些深有研究的行家也就算拋砖引玉吧l</h1><h1> 谢谢!</h1> <h1><span style="font-size:22px; color:rgb(1, 1, 1);"> 我上面画这三幅墨牡丹不算好，但强调突出的要害:</span></h1><h1><span style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"> 是把牡丹结构要表现出来，不要杆茎不分，叶子垒在花边一大堆，看起来突出了花，实际是宣宾夺主，花枝招展，怎么展呢？</span></h1><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 下面再发几幅我画的工笔牡丹也看一下它的技叶结构:</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><h1> </h1> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">希望能抛砖引玉。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 再见！</span></p>