我的美篇

沐云

作品

雕塑

艺术

蓬皮杜

色彩

印象派

夏加尔

毕加索

绘画

摄影

由法国蓬皮杜艺术中心和上海天协文化发展有限公司联合主办的“蓬皮杜现代艺术大师展”于2016年10月7日至2017年1月15日在上海展览中心举办，包括毕加索、马蒂斯、夏加尔在内的72位现代艺术大师的作品集中展出。

非常高兴闺蜜请我一起去看了这个展览。

乔治蓬皮杜的签名，有点水波飘荡的效果，思绪也飘荡了起来。。。

展览的思路极具历史感，每一年选择一位艺术家的一件作品展出，有毕加索、夏加尔、杜尚、马蒂斯、康定斯基、贾科梅蒂、布列松、赵无极等72位重量级艺术大师，作品涵盖油画、雕塑、摄影、电影、设计等领域，粗略勾勒出全球百年现代艺术的发展概貌，堪称一场教科书级的世界现代艺术大展。

跟着心走的艺术表现，才是最贴近自然和真实感觉的，才能被称为艺术——境界。

毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。这是毕加索的‘缪斯’

这次的蓬皮杜上海展，使用连碑林式的布展方式，一面放作品，另一面是艺术家的介绍，在介绍的这一面，用了黄、红、蓝、绿四色，就是巴黎蓬皮杜艺术中心外面那些管道的颜色，让人一下子就能联想到蓬皮杜。

法国野兽派画家劳尔·杜飞，生于法国最迷人的城市之一勒阿弗尔。

他起初十分迷印象派和后印象派画风，追随莫奈、毕沙罗、梵高及塞尚的风格，后来他转向了色彩强烈的野兽主义追求。他的画，优雅纤秀，轻松愉快。

他的画，优雅纤秀，轻松愉快。在他画上，几乎找不到丑陋的东西。他的表现手法，虽然趋于写实和具象，但是却富有东方情调，充满装饰意味。

估计这是早期作品，属印象派的吧。由于本次展览是一位作家一个作品，只能期待以后能看到他著名的野兽派作品了。

乔治·布拉克与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。

他的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。

他的作品以“安祥如歌”一样的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。在色彩运用上真的是随心而行，没有框架，自由自在。心境中的安详如歌！

亚历山大·考尔德是动态雕塑的发明者，他出生于美国费城，父亲以及祖父都是雕塑家。1919年，考尔德从机械工程系毕业，打下以后从事活动雕塑的发明与设计的基础。

真正从事雕塑，大约是在1926年去巴黎之后。他在欧洲现代派雕塑的鼓舞下，开始用铁丝、木头等来制作玩具动物，把制成的动物组成一个微型“马戏班”，并公开展出，引起了人们的兴趣。1930年，受蒙德里安风格的启发，他的作品也开始抽象化。

考尔德是西方构成雕塑发展中承前启后的雕塑家，是上世纪雕塑的重要革新者之一。

从考尔德的动态雕塑作品可以看出，他研究“动态构成”的意图，发现了动感与构成的完美结合点，开创了雕塑界新的风格。

因为是为非洲馆而作，有种简单舞蹈的韵律美。

作品摆放角度有问题，只能斜对着留影了。

1924年是劳伦斯一生的转折点，他逐渐地放弃了早期立体主义作品比较严格的几何形，转向了有个性的曲线和以量感为主的有机风格。题材出现拟人化的神话和自然力象征的女性裸体。

看到他对作品的追求，很好的演绎了‘极致’

这是他严格几何形时期的作品。

几何图形也透出女人的柔美，神了！

马克·夏加尔是游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派之外的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。

1910年至1914年是夏加尔的黄金时期。这一时期的画里，夏加尔已经基本上确立了他此后60年的画风。他所用的颜色虽然偶尔很浅，但已开始具有错综复杂和交相辉映的最终特性。形象往往稀奇古怪，常上下倒置，任意放在画布的某个地方，产生的效果有时类似电影蒙太奇，并显然故意使其能暗示出幻梦的内容。

马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一，被誉为「现代艺术的守护神」。

杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。

宗教观念浓重的传统家庭的出身使其作品具有浓厚的犹太教思想与神秘主义的主题表达。阿加姆也因此成为以色列极少数享有国际声誉的艺术家。是"运动艺术"的代表人物。

阿加姆在画面中总是运用纯净鲜艳的色彩来表现犹太教的真理并且研究时间、空间、运动以及时间与美学的关系。

想想宗教的很多教义是相通的，比如善，比如死亡。他的宣扬的犹太教义和佛教中的空性是相似的。

作为一名多才多艺的以色列艺术家，他对空间、时间、形状、色彩、构成的表达无不根源于犹太教的精神哲学与神秘主义的主题，他奉献一生只为在视觉形式上追求对犹太教思想的阐释。

皮埃尔·波纳尔生于丰特奈-欧罗斯，早期从事广告和舞台美术设计，曾经是纳比派成员，画风具有东方趣味。1889年，他定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和裸体模特，画风又受印象主义和新印象主义影响。

模特是他的妻子。艺术家的成功就在于把激情充分的展现出来。

波纳尔的绘画被认为是从印象派蜕变而来的，但他不像印象派那样忠实于外光的再现，而是用感情的色彩来描绘自然，是把印象派视觉的观察变成了感情的感受。他对色彩有着细腻、敏锐的感受力，因而他的作品是一个由色彩构成的绚烂的艺术世界，为此他获得“色彩魔术师”的美称。

理查德·艾维顿（Richard Avedon）

理查德·艾维顿（Richard Avedon）是个比较不同的摄影家：他是从时尚摄影做起的。所以他拍过许多美女和名人。但他并没有因为自己的工作的关系而忘记自己到底想去拍什么：人。

在他的镜头前，人被剥去了一切日常生活里戴着的面具，被迫以真面目示人。而且那个真面目通常是让我们感到惊讶。

她——可可-香奈儿！淋漓尽致，尽情享受照片带给我们的震撼。

阿尔普不愿用“抽象”一词来称呼自己的作品，而把它们称为实体，说明构思作品时是从人体得到启示的，实际上是把实体的物象抽象化了。

艺术相通，不仅表现手法，对像的共融。真耐人寻味。

20世纪30年代他开始投入雕塑创作，他的雕塑作品平滑圆润而抽象，表现了宁静和谐的感觉。

阿尔贝托·贾科梅蒂是瑞士超现实以及存在主义雕塑大师，画家。他生于1901年，卒于1966年。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。

他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。

玫瑰人生，大家对这首音乐不会陌生，能够展览，也够令人诧异的，想想，能看到什么？

还是抬头看看上面的音响，请用耳朵、用心来体会音乐的美妙吧。😊

布拉塞是20世纪欧洲最有影响的摄影大师之一。1899年9月生于匈牙利古都布拉索，1924年前往法国巴黎，上世纪30年代初开始从事摄影，1932年出版第一本摄影集《夜之巴黎》，受到全法国的关注，并赢得“夜间摄影之祖”的美誉。

很欣赏摄影师的工作态度，我们才能如此真切的体会社会原生态和作者的情绪。

布拉塞的夜巴黎系列，就技术上来说也突破了当时摄影科技的极限，在那时相机镜头的光圈与底片的感光度都无法让专业摄影师去捕捉夜光下的动态画面，而从没摸过相机的布拉塞到底从哪里学到底片增感的冲洗技巧，也一直是个谜。

生活中的艺术，美——无处不在！

能把生活提炼到如此高度，我表示醉了！（所以照片拍糊了😓）

赵无极，华裔法国画家。他生于北京，童年在南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

他的绘画标题全是创作完成的日期，抽象、没有中心，充满东方意味。赵无极说，“如果说巴黎的影响在我作为艺术家的整个成长过程中是无可否认的，我必须说，随着我思想的深入，我逐渐重新发现了中国。

法国蓬皮杜艺术中心的模型，多想去法国的蓬皮杜艺术中心啊！

下一个小目标😄