<h3>摄影是一门光影的艺术，我们甚至会通过考察摄影师的用光能力来判断其摄影水平，乔治·伊士曼（创立了柯达公司）曾经说过“光线是摄影的关键所在”，我也认为，光线对于摄影师就如同文字对于作家、旋律对于音乐家一样重要，它是我们摄影的基石，今天我们就来和大家聊聊怎么用好光，光线也分不同的种类，通过了解这些光线的差异并按自己的理解去运用它们，这就是所谓的控光，我认为，提升控光能力的最基础、最有效的方式就是学会运用好自然光。</h3> <h3>即使你是一个室内摄影师，经常使用闪关灯、白炽灯等人造光源进行拍摄，本文对你也是很有帮助的，因为这些技巧要点都是互通的，一旦你掌握了自然光源如何使用，那人造光源更是不在话下。</h3><div><br></div><div>一、光线的强弱</div><div> 自然光线的变化常常取决于当时的天气以及你所处的地理位置，从强度来看，我们可以把它分成柔光和强光。</div><div><br></div><div> 柔光</div><div> 摄影界有一个说法，认为日出前后和日落前后这两个时间段的光线是“黄金光线”，因为那时的光线非常温暖、柔和，呈现出金黄色，这就是最常见的柔光。</div><div> 注意点：尽管柔光深受大家的喜爱，但并不适用于所有风格的人像摄影，光线的使用应该取决于作品的主题（例如温馨、热情），而不是所有的场景都选择使用柔光。</div> <h3> 强光</h3><div> 与柔光相对的一种光线，它被称为强光不仅仅指光线很强、很耀眼，而是对比强烈，容易造成很深的阴影，高动态范围存在巨大差异。刺眼的强光会使得部分区域的视觉效果得到强化，颜色的饱和度会得到很大提升，适合于凸显某个主体，或是强调画面的对比效果。</div><div> 注意点：使用强光拍摄时，画面中亮部和暗部的强烈反差可能会使相机无法准确曝光，导致图像缺失一些细节，即保证亮部曝光正常了，但暗部却欠曝了，反之亦然。不过，即使画面中存在巨大的光线反差，也不用害怕是曝光错误，有时候这种效果对我们的摄影表达有着很大的帮助！</div> <h3>二、光线的颜色（色温）</h3><div> 除了强弱，光线还有一种体现，就是我们所感知到的颜色。一系列研究表明，颜色可以影响我们对于事物的感受，例如红色能使我们感到热情洋溢，蓝色能够让人变得沉静，黄色能够使人温暖，但是一旦和黑色搭配又会变得具有警示意味，这些都说明颜色对于摄影来说是非常重要的关键因素。</div><div> 今天我们的主题是自然光源，所以需要了解自然光的颜色是如何呈现的，为了方便讨论，我们引入一个色温的概念，我们需要知道色温度低于5000K是暖色（偏橙色），色温度高于6500K是冷色（偏蓝色）。</div> <h3>接下来我将为大家归纳一下一天当中日光的色温是如何变化的，并为大家分析不同色温的光线会有什么样的特点。</h3><div><br></div><div>（1）蓝色冷光（约11000k）</div><div> 时间：日出之前2小时，日落之后2小时。</div><div> 特点：蓝色通常给人以忧郁和沉静的感受，能让观看者平复心情，同时也有清冷、寂静的意味。</div><div> 建议尝试：在拍摄中注意观察，尝试混合当时的蓝色冷光和其他较为亮丽的颜色，色彩的碰撞组合会产生令人惊讶的作品。</div><div> 注意事项：这时候的光线强度比较弱，所以要额外注意你的光圈、快门以及相机的ISO，避免出现图像欠曝或者模糊的情况。</div> <h3>（2）黄金光线（约3500K）</h3><div> 时间：通常出现在日出和日落时分。</div><div> 效果：柔和暖色调让人感觉温馨、舒适，在风光摄影中也有着不可思议的表现。</div><div> 建议尝试：站位略高于你的拍摄对象，以30度角俯拍，捕获天空投射到拍摄对象眼中的光线，让你的模特美丽动人。</div><div> 注意事项：如果想要在这种光线下拍摄作品需要事先制定好计划，因为黄金光线的时间很短暂，稍纵即逝，你必须在极短的时间内高效地完成工作。</div> <h3>（3）普通日光（5000-6500k）</h3><div> 时间：从日出到日落之间的大部分时间。</div><div> 效果：这是一种很中性的光线，它并没有显著的色温色调，不过光线强度会很高，会使物体本身的颜色和亮度得到强化。</div><div> 建议尝试：虽然太阳本身的光线趋于白色，没有什么特点，但是你可以调整相机的色温尝试不同的效果。</div><div> 注意事项：这个时候的光线很强烈，要注意画面容易过曝。</div> <h3>（4）阴天（约7000K）</h3><div> 时间：乌云密布的白天。</div><div> 效果：与忧郁的蓝色光有些类似，给人一种灰暗深沉的感觉，中规中矩。可以用于表达比较低沉的拍摄主题。</div><div> 建议尝试：既然都乌云密布了，何不试着在雨中拍摄呢，雨中光线更为柔和，不过稍显黯淡。</div><div> 注意事项：这时候需要观察背景颜色与你的主题时候是否符合，画面中出现灰暗的天空不利于表达欢快的情感。</div> <h3>我们为大家分析了以上几种光线的特点，接下来就是要学会将其灵活运用到你的作品中，使用适宜的光线为你的主题服务。</h3><div><br></div><div>三、实际运用</div><div> 要提升自己的控光能力，就不能只去追求良好的照明条件，而要在拍摄中主动尝试不同形式的光线，学会如何运用强光凸显你的主体、如何用柔光表达情绪等等，真正优秀的摄影师是让光线为自己的服务，而普通的摄影师则是被动地等待合适光线的出现。</div><div> 要在最合适的光线条件下进行拍摄工作，就应该提前做好准备，查看拍摄当天的天气预报，留意日出和日落的时间，知道你当天的拍摄主题需要什么样的效果，找准合适的地点和时间。</div> <h3>但有时候尽管已经做了周密的策划，但是计划赶仍不上变化，天气说变就变。所以需要摄影师灵活应对，不要限制自己，让自己只在某种特定条件下的光线拍摄，而要学会利用周边的环境，激发自己的灵感。</h3><div><br></div><div> 接下来作为提升控光能力的练习，我将给你列一些特定的命题和案例：</div><div> （1）模仿摄影大师的用光</div><div> 找到你最欣赏的几幅作品，试着分析他们的用光（色温是什么，是否是自然光源、是在什么时间和地点拍摄的、用光角度角度是怎样），然后自己尝试去模仿，在不断地摸索当中，一定会有许多收获。</div> <h3>（2）改变拍摄时间</h3><div> 例如你习惯于在黄昏时利用黄金光线进行，现在可以试着将拍摄时间稍微往后延迟到日落之后，将温暖的金色光线和冷冷的淡蓝色光线融合起来。</div> <h3>（3）试着融合人造光源和自然光源</h3><div> 当你在城市中拍摄的时候，不妨试着将路边的路灯、霓虹灯的光线融入画面，或者干脆在利用自然光拍摄时使用人工光源。</div> <h3>（4）放弃相机辅助功能</h3><div> 尝试使用特殊的白平衡拍摄，我们习惯于相机自动设置的白平衡参数，没有改变就没有进步，现在试着为同一个图像调整不同的白平衡参数进行拍摄，你会感受到不同的白平衡对图像产生的影响。</div><div> 停止使用曝光补偿以及查看直方图，虽然这两项功能对你的拍摄有很大的帮助，但是你的目的是培养对于光线的把握能力，所以要尽量摒除硬件设备给你带来的帮助。</div> <h3>了解了自然光的种种特性，并不断练习试着将其灵活运用到你的作品当中，这将对你的摄影能力提升有着很大的帮助！</h3>