灯光人像摄影 de八卦

灵动色彩

影棚的灯光人像摄影能极大地美化生活，让人像变得美轮美奂无可挑剔，可谓是源于生活而高于生活的一个典范，这一切，都是灯光"惹的祸"。

几十年前我曾经迷恋灯光人像摄影，但找不到老师，只好到影楼去偷偷观摩摄影师的各种"魔术"，自己试着模拟影楼的效果在家里拍摄。可是影楼的设备复杂而昂贵，既想偷着乐又想少花钱该怎么办？ 于是我"土法上马"！回想起来，当初学习过程中的那些八卦也挺可乐。

对灯光人像的基本布光稍有了解之后，我就尝试使用家里的普通灯：台灯、立灯、顶灯、地灯，只要能照明的灯，能移动的灯，我都抓来玩了。

囊中羞涩，但我还是咬牙买了一些灯泡，100瓦、200瓦、500瓦、甚至1000瓦，从五花八门的市场里找一些能改造成"反光碗"的东西，组合成只有自己才能搞懂的"高级器材"。实验的前期，最大的"收获"是弄憋了好几次电门，后来把家里的电表升级到最高负荷，就憋得少了。可是之后我才发现，原来真正有用的灯光，其实用不着太亮，否则造成的影调反而生硬难看。早期所做的一些无用功，只是付了学费罢了。现在想想真傻。

有一次，从西单一家摄影器材商店里，淘到一批廉价的过期摄影灯具，三个带金属反光罩的摄影灯架，一共卖260元，哇，我兴奋得不行，虽说便宜，但也相当于当年将近半年的工资啊！这批"专业器材"帮助我完成了部分梦想。可是说实话，家里房间面积有限，这些傻大粗笨的东西用武之地不大，有时还不如土法上马更便捷。至今，这批历史遗留物，还在我地下库房里躺着享受文物保护待遇，没舍得处理掉。

那个年代使用的胶片相机，耗材开支不低，所以拍摄前总是慎之又慎，想了又想，避免造成浪费。胶卷有各种不同的型号，黑白、彩色、正片、负片，到底哪种更适合于灯光人像？尤其是感光度的选择，到底是高感胶片好，还是低感胶片更适合？于是，难免又交了不少学费。拍完之后心里悬着，直到洗印出来才知道又花了不少冤枉钱。

技术问题只能自己蒙着仔细揣摩，模特问题却更费心。贡献最大的，当数我妻子了，有时也邀请朋友来当试验品。等到后来"小有成就"，能出手比较看得过的照片了，就好办了，自有一些"志愿者"上钩来换取我的免费服务。我要感谢这些朋友、模特在我一路走来的各个阶段，对我的支持，提供给我练手的机会。

再到后来，就"王婆卖瓜"了，那是我最有成就感的阶段，自以为可以比较放心地为人民服务了，心里不仅比较有底，耗费也大大节省了。

让我感到欣慰的是，人像摄影不仅仅是我的业余爱好，也成为我开展外交工作，拓展人脉的一种及其有效的辅助手段。

下面来看看我自以为"小有成就"之后的一些例子，有成功，也有失败。实验初期的烂片就没法看了，请放我一马。

我妻子一直是我的特邀模特。

每年她生日，都要赠送一幅肖像作为生日礼物。

在普通泛光灯照明下拍摄人像都要使用蓝色滤镜，才能矫正色温，否则会显得偏黄偏红。滤镜的品种，也破费琢磨，搞不好会弄巧成拙。现在数码摄影就简单了，相机上还有白平衡选择，胶片相机哪有这玩意儿啊！想想很痛苦。

有时也有朋友参与其中。每个人都有最佳被摄角度，让模特转动，找到最漂亮的角度。这是一个七分面照片。

这幅照片的布光重点是突出面部的结构，移动主光源，尤其是要让鼻梁在灯光下显得笔挺。

脸颊上形成一个三角形的亮斑，又称“伦勃朗光”，灯光照亮脸部的四分之三，这是比较典型的面部灯光造型。

深背景下的高调人像。主光灯从右侧几乎是平射，注意点是造成一条鼻梁的阴影，让鼻子显得挺直。顶光成为装饰的重要因素，在头发和暗部一侧，制造亮线或亮斑，来增加灯光效果的趣味性。要控制好顶光的照射范围，不能照到背景上。

我到加拿大工作之后，因工作之需，与摄影界也有许多接触。我应邀参与了当地的摄影组织的一些活动。

有一次，摄影协会做灯光人像专题讲座，请来了几名模特，大家邀请我担任布光任务，正中我下怀，那是我第一次真正使用专业影棚的照明设备进行拍摄，感觉很爽。

其实这些灯光也不复杂，主要有四种，主光，辅助光（装饰光），顶光（轮廓光）和背景光。我暗自窃喜，之前我在家里实践的”土法上马“，居然都能用上，没有白下功夫！

大家对我的布光都挺认可。

到"王婆卖瓜"阶段，有时也让人像摄影中融入环境，来增加气氛。

在通常情况下，主光灯应该与视平线构成45度到60度的俯射角度，这时面部的光比最能造成自然的层次，如果入射角度太小，面部的层次感会显得平淡。相反，如果从下往上照射，或者使用脚光入射，则会构成恐怖的光效。用光不当就等着挨骂吧。

人像摄影的重点是表现出人物气质。

不同的体态可以营造不同的情绪。

后来到了数码时代，
拍摄灯光人像就比胶片机方便多了，

成本的较低，
可以不必再在曝光的控制，

以及矫正色温上过于煞费苦心了，
可以把精力集中在布光上。

让灯光结合窗外自然光，取得混合照明效果，在人脸一侧造成亮线，背景要维持深色更好。有一条法则可以记住：主体明亮的地方，后面的背景要暗，主体暗淡的地方，后面的背景可以亮。很多古典油画的绘画法则都是这样的，以造成漂亮的光影对比，摄影时也可以参考。当然，不要苛求，否则会破坏画面的自然。

主光源从一侧甚至身后射过来也可以是一种方式。

人物的眼神很重要。必要的时候，可以用一支手电筒，在合适的角度照射眼睛，让镜头里正好看到眼神光。

我很少让被摄者端坐在沙发里照相，因为那样会限制体态和情绪的表达。

这里重点表现的是人物的气质。

陈烨真不愧为当年的电影明星！她在火烧圆明园、一代妖后、垂帘听政饰演的慈安曾博得众多影迷的热捧。

利用室内灯光的照明，即使不在挪动灯位上大动干戈，也要时刻记住表现鼻梁的挺直，把握面部明暗光比的恰到好处。请模特转动身段和头部，来调整理想的角度和光比。她很专业，非常配合。

她的一招一式，都透射出一名艺术家骨子里的气息。以后如果我来拍摄火烧圆明园，我一定还选她当女一号。

律师是另外一种气派。

人像摄影，眼睛不一定要直视相机。直视的好处是与观察者有交流的感觉，但会限制被摄者的情绪表达。

律师赢得一场官司之后肯定是这种笑容，充满了自信！

一看就是大学校长！休斯敦莱斯大学人称是“美国南方的哈佛”，必须表现出他内在的气度。

满腹经纶也能从眼神中透出睿智。

拍摄环境人像，要根据人物的身份来处理光效，为这些上流社会的人物拍摄，光效要做得平和一些，切忌过分夸张，要显得自然而有亲和力。

即使在普通沙发上，坐姿稍稍变动一些，也可以带来活跃。尽量不要端坐在那里拍“标准像”。

充分利用室内的现成照明，体现出家庭的温馨。双人照坐姿要自然而带点变化，避免呆板，一高一低的位置，比坐在同一个高度中要好。手是“第二张脸”，不要忘了让手在人像摄影中做点贡献。他们很愿意服从我的导演。

记住要在和他们交谈中找到合适的时机按动快门。人的笑容最美的时刻，不是在大笑的时候，是在大笑之后刚刚开始收敛的那个瞬间。

舞蹈家+影星周洁，被很多朋友誉为不老女神，那光彩，不是灯光照亮了她，而是她照亮了相机。现场光的条件有限，正好有深色的背景可用，但当年的相机条件，噪点难以控制。

九年以后再相聚，在不老女神面前，我老态多了。

为朋友拍摄不仅仅是我的业余爱好

更是运用艺术拓展人脉的

绝佳途径

再后来，我尝试了使用闪光灯来为人像摄影做造影。

下面一组，是我因朋友邀请，

为一位音乐家好友拍摄的灯光人像。

这些照片是使用闪光灯组的同步照明拍摄的。

一组闪光灯共四支。分别架在三个架子上，发挥主光、辅助光、顶光的作用，这三支闪光灯上，都带有感应器，相机上还插有一支闪灯，

拍摄的时候，利用机顶闪光灯，

发出引闪信号，

来激发其他三支闪光灯同步照明。

使用闪光灯组来照明，比较复杂，要根据闪光的指数分别计算出每盏灯的释放的亮度，先调整好光圈，再调整每个闪灯与被摄物之间的距离，为了避免相机本身的闪光灯光释放出太强的光量而变成主光源（机顶灯作为主光源是最糟糕的做法，拍摄出来的东西平淡，没有层次感），就要把机顶闪光灯的释放量降到尽可能低的程度，让它的光亮只作为正面补光，而且达不到后面的背景上，而其真正的作用，则是引闪闪光灯组的同步闪光。

这里看到了黑色背景，但我没有使用背景纸。其实拍摄是在白天进行的，室内并不暗，背景也不是黑色。造成深黑色背景的，是小光圈和高速快门，要让被摄体离背景远一点。闪光灯的最快同步速度是1/250秒，当光圈开到16的时候，室内环境中的自然光就基本进不到照片里了，因此变成了黑色。当然，闪光照明的范围，要控制好，避免照亮背景。

抓住音乐家演奏的最好形态。

图中的曲线是钢琴盖的反光，本想丰富画面内容，增加一条曲线来营造音乐氛围，但实际效果说明，这些反光是多余的，造成了不该有的干扰。

地面上有些许反光，正好衬托出一则的身形，也让上下背景有点明度变化。

这组照片被音乐家用在他的专辑里，也被媒体多次引用。

我自以为自学灯光摄影还有点心得，可是我的短板是没有从师正式学习过，全凭"感悟"闭门造车，所以自以为是的成分很多，也可能进入了误区。

几十年过去了，等我打开天窗，看到外面的世界，才知道天地之大，我这点小九九其实远远落后于现实世界中的天高地远，尤其是当下摄影器材大大改革之后更显得我落伍了。至此，我难免泄气，感觉到还是要老老实实地从头学起才行。

于是我一再请教有成就的老师，并购买了一大堆书籍，决心从头开始当个小学生。

为了圆梦，2017年底我在家里建立一个小小摄影棚，开始新的探索。成效如何，且听下回分解。

今天学习灯光人像摄影的条件，比从前大大改善了，我过去的那些八卦，留给自己当纪念，送给曾经在我镜头下与我共享快乐的亲们，也送给不必再走我的弯路的朋友们当饭后茶余的笑料谈资吧。

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