欧洲油画中美丽人体蕴含的文化背景(一)

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<h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;最值得推崇的是这幅John Collier画的《马背上的Godiva夫人》,现放于英国考文垂博物馆中。</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;故事的背景:在1040年,统治考文(Coventry)城市的Leofric the Dane伯爵决定向人民征收重税,支持军队出战,令人民的生活苦不堪言。伯爵善良美丽的妻子Godiva夫人眼见民生疾苦,决定恳求伯爵减收徵税,减轻人民的负担,Leofric伯爵勃然大怒,认为Godiva夫人为了这班爱哭哭啼啼的贱民苦苦衷求,实在丢脸。Godiva夫人却回答说伯爵定会发现这些人民是多么可敬。他们决定打赌——Godiva夫人要赤裸身躯骑马走过城中大街,仅以长发遮掩身体,假如人民全部留在屋内,不偷望Godiva夫人的话,伯爵便会宣布减税。</h3><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;翌日早上,Godiva夫人骑上马走向城中,Coventry市所有百姓都诚实地躲避在屋内,令大恩人不至蒙羞。事后,Leofric伯爵信守诺言,宣布全城减税。这就是著名的Godiva夫人传说。</h3> <h3>《森林之神与仙女们》作者:威廉·阿道夫·布格罗,1825年生于法国拉罗谢尔,画风唯美,擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;画作中是古希腊神话中的萨蒂尔(Satyrs),又译作萨提儿、萨堤洛斯,半人半兽的森林之神,是长有公羊角、腿和尾巴的怪物。&nbsp;在古希腊神话中,半人半兽的牧神是创造力、音乐、诗歌与性爱的象征,也是一位出色的音乐家,用芦笛吹奏出美妙的曲子,经常吸引山林中的仙女倾听。</h3><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;在森林幽暗的背景前,女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示,特别是近景处的那位裸体女郎,背部丰腴柔美,线条流畅,匀称和谐,堪称无可挑剔,炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品,是"回到自然"的浪漫主义杰作。</h3> <h3>沃特豪斯《许拉斯和山林水仙女》</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;约翰.威廉姆.沃特豪斯(John William Waterhouse 1849-1917) </h3><h3></h3><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;沃特豪斯生于意大利,父亲是英国约克郡人,是个功底坚实的画家,母亲是意大利人。沃特豪斯从小受到父亲影响,很早就显示了绘画天分,亲戚朋友都戏称他为尼诺。</h3><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;沃特豪斯这幅画取材于希腊神话阿耳戈众英雄远航遇险的故事,是说英雄少年许拉斯在途中去河边汲水而被众水仙拉下水淹死。沃特豪斯描画了仙女们从睡莲池塘里探出洁白的身体渴望着他,这根本就不是拉人下水,分明是轻挽柔抱,脉脉情深,亦真亦幻,观者会默然凝眸…… </h3><h3></h3><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;清清的月光照在他的脸上,照见了那绝秀俊美的面庞;水泽的宁芙(水仙女)立刻爱上了这年轻的异乡人,于是从水中露出了她们美丽的胴体,拉住他提水壶的手臂——那是他未曾听过的娇媚的声音,没有见过的令人迷惑的眼神,充满柔媚情怀的笔触,美丽而又凄婉、甚至是冰冷的结局;谁也无法抗拒.它诉说的是一个充满哀伤梦幻和诱惑魅力的故事。</h3> <h3>自由引导人民</h3> <h3>《自由引导人民》(法语:La Liberté guidant le peuple)是一幅由法国画家欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix)为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品。该画作在1831年的巴黎沙龙会展(Salon de Paris)上第一次正式对外进行展览,于1874年被卢浮宫博物馆收藏。</h3><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 该画作2013年被一名女子划损,令人痛心。</h3> <h3>以下三个版本的《维纳斯的诞生》</h3> <h3>维纳斯的诞生,波提切利的代表作,当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神、花神迎送于左右的情景。</h3> <h3>法国画家威廉·阿道夫·布格罗创作于1879年的油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。此画受桑德罗·波提切利同名作品的影响。现藏于巴黎的奥塞美术馆。</h3> <h3>让·奥古斯特·多米尼克·安格尔,创作于1848年。</h3><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;安格尔的这件作品采用古典的站立的格式。画面中的女神,刚刚从海水泡沫中诞生。她重心落在左腿上,右臂高举过头,两手正在梳理着那头浓密的金发。看得出,这是在追求古典雕塑的效果,严谨、肃穆,非常细腻地表现出了人物的立体感和肌肤的质感。虽然在色彩感情上未免过于理性,但表现少女体形的那条优美曲线,烘托环境的那群可爱的小天使,却使画面增加了不少的生气。</h3> <h3>让·莱昂·热罗姆(1824——1904)与1861年创作的《法庭上的芙丽涅》</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;雅典最美的女人,历史上流传着很多关于她的趣闻逸话,最著名的莫过于这个法庭上发生的故事了:传说在一般的情况下,这位美人是决不裸着身子在公共浴场的,她只在祭祀海神的节日里,借洗礼仪式之名,裸体从海水中跳将出来,面对着圣境的人们。但是,她却因此以渎神罪受到了法庭的传讯。富有戏剧性的是,在审判时,辩护师希佩里德斯让被告在众目睽睽之下揭开衣服裸露躯体,并对着在场的501位市民陪审团成员说:难道能让这样美的乳房消失吗?最后,法庭终于宣判被告无罪。</h3> <h3>《安德洛墨达》波因特</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;此画取材于16世纪意大利诗人阿里奥斯特的诗集《狂乱之夜》所描绘的情节:支那女王安吉利卡被囚禁在泪之岛上,她被当作海神奥鲁克的祭品,等待着自己的毁灭。</h3><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;波因特只是借这一情节着意描绘维纳斯式的人体美。画家以传统的意大利文艺复兴时期裸体造型为典范。安吉利卡被缚在山岩上,忍受着风浪的袭击,无奈地等待死亡的降临。岩石下滚动着海水撞击所激起的朵朵白浪,这激荡的环境正是平静女王的内心世界,静中寓动。</h3>