<h3>诗歌语言的跳跃性，就是指在表达过程中语言序列所出现的断裂或空白，语言的内在含义出现了并列或转折。</h3> <h3>和散文语言相比，诗歌语言则是非“线性”的特点，中间总是留有空白或出现断裂，常常内容不是一线贯穿，而是出现并列或转折，这就是语言的跳跃性。</h3> <h3>前几天看到黑格尔的一段话，他是这样说诗歌语言的跳跃性的，和大家分享下：这是“一种抒情的飞跃，从一个观念不经过中介就跳到相距很远的另一个观念上去。这时诗人就象一个断了线的风筝，违反清醒的按部就班的知解力，趁着沉醉状态的灵感在高空飞转，仿佛被一种力量控制住，不由自主地被它的一股热风卷着走。这种热情的动荡和搏斗是某些抒情诗种的一种特色”。</h3> <h3>所以说，诗歌语言符号的跳跃性，不仅是诗歌表现技巧的要求，也有它更深层的内在依据。这就是诗人创作的思维特点。诗歌的跳跃性，是由诗歌的生命内质决定的。</h3> <h3>一，时空跳跃。诗是时间艺术，也是空间艺术。因此，诗歌不仅可以有时间上的跨跳，也可以有空间上的大幅度转换，更可以有象电影蒙太奇式的时空拼合。</h3> <h3>黑夜里有无数只眼</h3><div>文/木木（甘肃天水）</div><div><br></div><div>一簇一簇的火焰在夜里盛开</div><div>湿漉漉地开，无声无息地开</div><div>绕经大地，田野，四月的枝头</div><div>和深冬的冰河</div><div><br></div><div>它明亮的身影</div><div>照亮一垄一垄从麦田吹来的风</div><div>叫醒一朵一朵桃花</div><div>打开一季一季汹涌的芬芳</div><div><br></div><div>在什么也看不见的时候</div><div>这火焰在故乡的小路跳跃</div><div>让回家的脚步在黑暗里进出自如</div><div><br></div><div>在什么也看不见的时候</div><div>这火焰搂紧哭泣的孩子</div><div>并对他们说:“看！星——星！”</div> <h3>第一节里出现的“田野”，“枝头”，“冰河”和第二节的“风”，“桃花”，“芬芳”等景物都是孤立的，但我们可以跳跃性地把它并置在一起，省略了—切关联词，简洁精炼，但却给人一种阔大的空间感。这就是空间跳跃所产生的独特效果。</h3> <h3>如，贺敬之《放声歌唱》中的几句：</h3><div>五月一一</div><div>麦浪。</div><div>八月——</div><div>海浪。</div><div>桃花——</div><div>南方</div><div>雪花</div><div>北方。……</div><div>我走遍了</div><div>我广大祖国的</div><div>每一个地方——</div><div>呵，每一个地方的</div><div>我的</div><div>每一个</div><div>故乡!</div> <h3>这几句诗的前几句，只是八个名词，没有任何字面的联系，时间从“五月”跳到“八月”，空间从“南方”跳到“北方”，连同物象的跳动，表明小麦丰收刚过渔业又已增产，在南方是桃花盛开而北国却是搅天风雪。词语是蹦跳的，形象是兔起鹘落式的开展。正是这种时空蒙太奇，使我们看到了祖国大地的辽阔、壮美和富侥，字里行间跳荡着诗人热爱祖国的激情。</h3> <h3>当我路过月亮的时候</h3><div>文／韩晗</div><div><br></div><div>独行，远行</div><div>黑暗紧跟不舍</div><div>西餐，涮锅</div><div>麻木着游子的胃口</div><div><br></div><div>当我路过月亮时</div><div>看到了妈妈的灶台</div><div>有烧饼，土豆丝</div><div>那圆的，弯的</div><div><br></div><div>——妈妈</div><div>我饿了</div> <h3>这首跳跃的也极好。月亮，灶台，游子</h3> <h3>二，虚实跳跃。实是现实生活，虚是诗人情感。写诗不能亦步亦趋地单纯外在地表现生活，而是要在现实的变动中，激起感情的波澜，这样自然会有从客观到主观，从主观到客观的虚实的跨越，从而使诗歌产生有力的脉动。</h3> <h3>炊烟</h3><div>文/木木</div><div><br></div><div>红薯味 葱花香</div><div>弥漫</div><div><br></div><div>母亲哼着歌儿</div><div>这三尺锅台</div><div>她伺候了半辈子</div><div><br></div><div>她说，不要接我去城里</div><div>抚摸过泥土的手</div><div>只有在灶膛添柴才欢快</div><div><br></div><div>她还说，我不想坐飞机</div><div>也不想看大海</div><div>等我老了 也要随着这灶火</div><div>化作一缕</div><div>炊烟 </div><div>飞翔在白云里 </div> <h3>这是由外在“炊烟”的客观描绘跳到母亲在厨房烹制自己一生，奉献自己一生，最后还要像炊烟一样轻轻飘走的一生。这种主客体交融的写法，会焕发浓郁的诗意。</h3> <h3>三，对比跳跃。把正相反对的两个事物或两种情感，通过词语的跳跃，结合在一起，相互对比、映照，从而造成巨大的意蕴张力。</h3> <h3>母亲的白发</h3><div>文/木木（甘肃天水）</div><div><br></div><div>系过红头绳，栖息过花蝴蝶</div><div>缠绕过青草，月光和虫鸣</div><div>还曾为换回小半袋高粱，三只蓝花碗</div><div>像韭菜被割过几茬</div><div><br></div><div>梳着麻花辫的母亲从春天出发</div><div>一路朝着黎明的方向，</div><div>溪水的方向，庄稼的方向</div><div>太阳的方向</div><div>终于将满头的青丝走成了</div><div>梨花的颜色</div><div><br></div><div>如今，看见老去的母亲</div><div>颤巍巍立在秋天的风里</div><div>白苍苍的往事便从她稀疏的发髻飞出来</div><div>从被缝衣针扎过的心尖上</div><div>飞出来</div><div>像被青石板洗亮的月色</div><div>像被风吹弯的炊烟</div><div>像落满霜的粗布衣衫</div><div>像旧房子撒下一地瓦片</div><div><br></div> <h3>前后从母亲的青丝到白发的鲜明对比</h3> <h3>眼镜</h3><div>文/俞欣（北京）</div><div><br></div><div>摘下老花镜</div><div>装下远处的风景</div><div>近处的路踩成了混沌</div><div><br></div><div>放下近视镜</div><div>在近处摸索</div><div>天成了一口蛙青色</div><div><br></div><div>谁来给我磨镜石</div><div>磨出最好的风景</div><div>让我泠泠然</div><div>如风</div> <h3>眼镜</h3><div>文/木木（甘肃天水）</div><div><br></div><div>戴上。就看清了</div><div>草尖上柔软的露珠</div><div>十字路口的红绿灯</div><div>和母亲在游子衣襟上的嘱托</div><div><br></div><div>戴上。就遮挡了</div><div>刺目的阳光，流过的沙尘</div><div>风中的网罗</div><div>和所有人，身后的阴影</div><div><br></div><div>一副眼镜能觉察的</div><div>比水还多，比沙子还多</div><div>既透明又滞涩</div><div>既泛滥又淤积</div><div><br></div><div>一副眼镜能拒绝的</div><div>比夜空还远，比记忆还远</div><div>足够逃离尘世十公里</div><div>放逐灵魂半小时</div> <h3>第一节“看清”和第二节“遮挡”，第三节“觉察”和第四节“拒绝”形成了鲜明的对比，对比中抒发了人生的感慨，赋予整个诗歌思想和灵魂</h3> <h3>大家感觉下，如果单纯写眼镜有什么意思？肯定得找一个出入口，让语言跳跃着，从眼镜写到人生感悟和哲理</h3> <h3>所以说，诗的语言符号的跳跃功能，是十分独特而巨大的。它可以避免平直，在表达诗意上出奇制胜，从过去到现在，从此岸到彼岸，造成奇峰迭起，千岩竞秀，不仅很好地传导诗人波涛汹涌的内心世界，也能为读者留下更多更广阔的思考空间。</h3> <h3>清浅时光</h3><div>文/蓝雪（甘肃）</div><div><br></div><div>一首老歌</div><div>就可以让心沦陷</div><div>一个总也看不清的背影</div><div>让泪顷刻间决堤</div><div>时光总是清浅</div><div>一个人需要卸载多少心事</div><div>才能轻松渡过浮世</div><div>霓虹闪烁下的假面</div><div>把真心留给自己直面暗夜</div><div>把负累统统塞进这一团漆黑</div><div>在每一缕曙光迎眸时</div><div>让日子如佛珠般</div><div>从手心滑过</div> <h3>清浅时光</h3><div>文／梦蝶（甘肃）</div><div><br></div><div>一抹浅绿，荡漾</div><div>泛起碧波涟漪</div><div><br></div><div>一缕幽香，穿透冬日</div><div>午后的阳光</div><div><br></div><div>持锄的侍者，入定</div><div>跌入一朵鹅黄的花苞</div><div><br></div><div>时光，沿着细叶流淌</div><div>尘世，远在一株兰草之外</div> <h3>既是跳跃，就有空白。这些空白是作者有意留下的，待读者凭各自的理解和想象给予填补</h3> <h3>需要注意的是，但不能为了留白而跳到十万八千里，找不到落脚点，如果是这样，肯定就是打着跳跃之名的千马行空式的自说自话了</h3> <h3>这就是诗歌的收尾和落脚，很多人跳着跳着就找不到北了，到最后前面和后面脱节，收不住了。这是诗歌创作的大忌</h3> <h3>回眸</h3><div>文/木木（甘肃天水）</div><div><br></div><div>如果不是那枚月亮跌入心头</div><div>我就不会知道</div><div>我的天空还会燃起汹涌烟火</div><div>胸口还会流淌清洌梅香</div><div><br></div><div>我也不会知道</div><div>幸福是细微的</div><div>它是微笑，转身</div><div>和屋后的炊烟</div><div><br></div><div>有些东西是需要验证的</div><div>譬如回忆，一阵风</div><div>就能吹醒梦里飘扬的红丝带</div><div>譬如爱情，一个回眸</div><div>就将春天扶上了枝头</div><div><br></div><div>沿途的花说开就开了</div><div><br></div><div>火苗闪烁着</div><div>星星凑近了我的餐桌和额头</div><div><br></div> <h3>再举个例子，还是自己的[害羞]。这首“回眸”前面一节写到因为一个回眸而再次相信爱情。第二节是爱情的升华，是两个人的烟火中的爱情和长相厮守。第三节是诗眼，点出主题“一个回眸，就将春天扶上枝头”。第四节专门对扶上枝头的春天进行描写，增强美感，深化主题。最后一节要收，继续收到额头和餐桌上，和第二节的烟火爱情遥相呼应，并及时收尾，恰当留白</h3> <h3>下面我简单讲一下在创作中怎样能做到跳跃</h3> <h3>完美跳跃</h3> <h3>第一，要大胆想象</h3> <h3> 无论是写诗和欣赏诗，都要有丰富的想象力。现代诗人艾青说过：“没有想象就没有诗”。也就是说，一个诗人如果没有想象力，就不可能把当前的所见所闻，所感所忆的“此岸世界”飞翔到高于生活的可歌可泣可颂可叹的“彼岸世界”。</h3> <h3>这个想象力也是一个人的综合素质，不是一天两天能练就的。具体到创作中，我觉得这就要求在创作之前先构思，把要写的事物赋予一定的高度进行大胆想象，这样才能使诗歌上升到一定的高度</h3> <h3>第二，追求意境。要对现实生活经过深入观察、体验，并通过联想、幻想，运用集中概括的方法，使自己的思想感情与所描写的客观景物高度与交融，或寓情于景，借景抒情；或寓理于境，借境达理，创造出不同于生活原型而又神形兼备高度概括的艺术境界。使读者在欣赏过程中，产生强烈的共鸣。</h3> <h3>第三，语言凝练</h3> <h3>要想把所叙述的事物全部详细地表达出来，是不可能的，也是不艺术的。这就要求凝练和简化语言，把关键词找出来，进行合理地排列组合。其实这也是语言的跳跃性</h3> <h3>但是这种跳跃性必须是合理的，需要思维的连贯性来加以约束，使这种跳跃性必须以围绕主题和合理的思路为前提。只有将语言的跳跃性与思维的连贯性有机地结合起来，才能充分发挥作品的艺术性。</h3> <h3>不少朋友的作品往往言无必尽，这样就形成了所谓的“凝重”“过实”，把自己的作品塞得满满的，使作品显得很笨拙</h3> <h3>也没有给读者留下想象的空间余地，大大削减了作品的艺术性和感染力，难以使读者对作品产生共鸣。</h3> <h3>我之前也是这样的，感觉恨不得把想写的话全写出来</h3> <h3>修改时句句舍不得删</h3> <h3>生怕遗漏了，感觉塞满才踏实</h3> <h3>其实语言的高度概括，不规矩跳跃性和恰当的留白，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。</h3> <h3>以上是我对诗歌语言跳跃性的粗浅认识，因为是自己的感悟，所以基本上都是以自己的诗作为例子，本人水平有限，难免松疏肤浅，不妥之处，还望大家见谅海涵。</h3> <h3>最后说下，这个跳跃性也是在创作过程中日积月累的经验和自己的悟性，有些人已经运用的很好也能读懂别人的跳跃艺术，有些人可能还有所欠缺，所以读不懂甚至不接受别人的跳跃性写法，这要个人慢慢的提高和历练</h3>