巾帼柔翰舞艺苑增奇光 —刘丽虹

笔尖上的禅画—刘丽虹

巾帼柔翰舞艺苑增奇光

—刘丽虹工笔画人物画赏析

评论家：樊新河：中国法学会法治文学会理事

古人谓画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影。中国 人物画自魏晋南北朝至隋唐以降，画家辈出，争奇斗艳，代不乏人，各有千秋。但艺术史家却给出了最能代表那个朝代人物画顶级水平的大师，那就是顾恺之，张僧繇，陆探微，吴道子四家。后代学人物画的无不以迁想妙得，以形写神的顾恺之，吴带当风的吴道子为祖师，以他们的妙迹为准则而终身临摹学习的。刘丽虹就是从临摹顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》，吴道子的《送子天王图》等作品慢慢走上绘画的道路，成为一个不让须眉的具有独特艺术个性的女画家。

她年幼时曾拜清末参加康梁维新变法的宋伯鲁之孙宋曾诒先生为师，授业习画。宋伯鲁是清末民初关中的著名的政治家，文学家兼著名画家。宋曾诒秉承家学专工人物花鸟画，尤擅画佛像菩萨，斐声长安。丽虹还转学多师，后又跟民国四大家之一汪慎生的弟子李若冰女士学习工笔人物花鸟画，李若冰是音韵学家沈兼士和文学家余平伯的学生，又兼跟李若冰女士学习古典文学及诗词。

        刘丽虹在工笔人物画，花鸟画艺术中上下求索四十多年，取韵于晋（顾恺之），取法于唐宋，取姿于元明清，取新于当今。她以今人刘凌沧、任率英、于非闇、刘奎龄四家为楷模，溶古今诸家为一鑪，出新风、以鸣世。丽虹常说："学习传统绘画不大量临摹古人的经典作品，不学习古人的高超笔法、墨法、章法就是无水之源，无木之本，临摹古今诸大家的画作就是学习他们各自独特的艺术，学习他们各自的高尚审美情趣，与他们之间的笔墨传承关系。"

丽虹幼时从传统人物技法十八描开始习画，基础打牢之后，开始对古代人物画溯本追源地做有系统的临摹"从顾恺之、阎立本、张萱、周昉、顾闳中、吴道子、李公麟、武宗元......，宋元明清直到当代画家的工笔人物画，她都基本临摹过。她从顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》《烈女传图》中学到了细似游丝，圆润挺秀，柔劲连绵的"春蚕吐丝"的线条。阎立本《历代帝王图》中长垂厚实刚劲、气势磅礴的白描技法。张萱《虢国夫人遊春图》，周昉《簮花仕女图》的用笔纤细秀丽、遒劲利丽的衣褶风格。吴道子《送子天王图》《道子墨宝》的线条运笔快慢、轻重、转折的力量变化，线条更加自由婉转，迎风飞舞活泼的动感，形成有兰叶描、铁线描与蒓菜条相结合的"吴带当风"的描法。向李公麟《维摩诘像》，武宗元《朝元仙仗图》《八十七神仙卷》的铁线描，学它劲挺流利、纤秀绵密的风格......等等不一而论，都在她学习继承的范围之内。

        在人物画色彩方面她更多地是转向敦煌壁画、芮城永乐宫壁画、北京法海寺壁画、陕西永泰公主、章怀太子、懿德太子等墓的壁画，多次去这些艺术殿堂中参观学习，并反复几十、几百次的临摹这些壁画。如《维摩诘经变》《供养礼佛图》《供养菩萨像》《朝元图》《鈡离权度吕洞宾图》《帝释梵天图》等等。从这些壁画中她悟到了古今艺术是一脉相承的，技法色彩创新是渐进的，这也就是她想要的技法与彩墨，使她如醉如痴的无限神往；仿佛她自己也融入到壁画中去了。......

这些珍贵的壁画都是她创作中取之不尽、用之不完的源泉，也是她整个艺术生命的一部分，更成了她艺术的主宰；在她孤寂的心头，在辗转反侧中编织着浪漫的梦幻，预感着神灵的呼唤，创作出自己独特的艺术新天地。

       她作画时常常臂力、腰力、腕力并用，使笔万豪齐发达到"左盘右蹙如驚电，状同楚汉相攻战"，"飘风骤雨驚飒飒，落花飞雪何茫茫。"以全身之力而送之，一气呵成。这都与她从幼年就开始学习书法，练就了一身童子功是分不开的。她初学欧阳询《九成宫》、《化度寺》，欧书法度森严，入碑为妙，入画拘谨，习不周亦流于板刻。遂于廿五岁以后专攻习王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》及宋徽宗的瘦金书《千字文》、《元祐党人碑》，因王书与徽宗书最适宜工笔画的题字落款。因佛教造像一类题材的画题字需要高古、醇古敬穆，就得书篆字、隶书比较相得益彰；她又专门临习隶书秀媚者《曹全碑》，上追三代金石之学，临《毛公鼎》《虢季子白盘》，下及秦《石鼓文》《泰山刻石》，李阳冰之《三坟记》，清邓石如、杨沂孙等。丽虹都深刻领悟理解书画同源之三昧，书与画是孪生俩姊妹的同生艺术；彼此不能割舍，而且相辅相成；你中有我，我中有你的关系。

        她在学习永字八法中深深体会到：横竖撇捺点挑钩剔在中国绘画中不论工笔写意都离不开线条，千姿万变的线条全是书法纵横的延伸，书法中的用笔轻重、徐疾、转折、顿挫、衄是否有千钧之力，笔笔是否法度到位，看它是方笔、圆笔，还是方圆并用。做到落笔重如泰山而稳健，轻如蝉翼而挺拔。丽虹尝说："练习书法使我顿悟到绘画的结构与布局就是书法中的密不通风、疏可走马，即是以白当黑。绘画中万变的线条就是书法中的：锥画沙、印印泥、折钗股、屋漏痕的真谛，就是八面用笔锋的奥秘，如万岁枯藤，奔雷坠石，鸿飞兽骇，鸾舞驚蛇......就是全凭自然之力非人力而为之。刚健婀娜，朴茂华融的笔致等等。这些对我以线条造型的工笔画尤其重中之重，学宋徽宗的铁画银钩，清臞刚健，笔态冲融，意度天成的字体就宜在工笔画中题图落款使画面增辉，这就是我学习书法的本意。"这也是她对赵孟頫的"石如飞白木如籀，写竹还得八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。" 不也就是赵孟坚的"浓写花枝淡写梢，鳞皴老干墨为焦"的最好的通释与悟解吗。

        丽虹对绘画的热爱如同胸中燃烧着烈火般的激情，对佛教艺术的崇拜又像清澈潭水般的明静和虔诚。她是个十分温和恬静、性格非常坚毅的的女性，她的性格与高尚情操更能融汇到自身的独特艺术生涯当中，回归自然，回归现实，回归传统，走出国门，面向世界。她的画作是古典象征与现代形象相结合，是具象与抽象相融合，视觉的真实与客观形象有机真实合二为一。以真实的生活为创作特制，抒发自己心中理想的真实。作为画家丽虹她寻觅到了自己看待人生世界、宇宙的新视度，然后找到自己的感觉与形式，变成自己的绘画艺术观，"外师造化，中得心源"她善于以"迁思妙得"的审美态度来处理创作中的问题，对生活经历的记忆和思考，对于客观现实的情感深化和突显，艺术的美，首先在于艺术的真，艺术是真实的反应。"以形写神"，以谢赫的六法"气韵生动，骨法用笔，应物像形，随类赋彩，经营位置，移模传写"为法则，表现人的精神和性格的美，表达自己的美学艺术思想，更与人格美的统一。她明白情感与理想意象化的反映，都是以自然美也就是现实美为表现目的和表现对象。

        丽虹在思考中显出智慧，她说："对于神的人化，即所谓神不过是人的最美好的表现。"这充分显示了作为画家的她在解决形式美与生命力、理想化和生活真实等三合一的杰出想象力。古人画中的借物言志，以自己的主观情绪为表现目的，借现实事物表现自己多种思想感情。达·芬奇说："画家不能单纯用手和眼睛画画，而要用头脑来画画。"高更也说："艺术是一种物像，人们是在面对自然而浮想联翩时，从自然提取这种物象的。"贝尔纳更说的好："艺术不应该只关心眼前的感觉，应唤起人类心灵深处神秘的创造力。"古人曰："画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。"中外伟大的艺术家都如是说。丽虹在他的作品中和自己的实践中不也是如此做的吗！艺术是一种极其复杂的精神生产，当她进入无我的境界创作时，常常是神遊物外，意到圜中，挥毫濡墨，胸有成竹，信手而作，大胆落笔墨，其画完时，诗情画意一齐飞向笔端，落入画幅里，起到出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，这些都是她艺术哲学思想历程的一部分。

         丽虹的鸿篇巨制气象恢弘的作品有;《出淤泥而不染》、《釋迦摩尼佛造像圖》、《釋迦說法圖》、《水月觀音》......，這些畫有的是直接繪其形，也有的是借題發揮，但大部分是托物比興，在題材上、造型上、構思上與筆墨技法上的成熟，格調典雅清麗，更加深了畫面的清逸，「緊勁連綿、循環超忽，格調高逸，風趨電疾」，其線條是高古游絲描，猶如春蠶吐絲，連綿曲蜿，線條含蓄飄緲，意態深遠，這就是高古游絲描的無限魅力，也就是直接繼承了顧愷之的筆墨傳統。有的作品中飛天眉目傳神，悠然顧盼，腰肢柔盈清曼飛舞。菩薩手持蓮花，體態豐腴，雙眸微閉，沈思靜穆；頭戴金冠，腳踩蓮花，身披彩帶瓔璐，這些複雜的線條無不包括了作者在持筆和運筆中的提按頓挫，以突出線條的造型表現力，她還借鑒了書法的造型、結體與章法、氣勢等，加強作品的形式美，加強畫的力度與節奏感，從而擴大與豐富了畫面的精彩內容。

       她作品中的佛像面容姣好，身姿大方，体态庄严，神色泰然，举止从容；双眸里饱含着万种慈祥，透出无限的智慧，将那欲言无语的无限慈悲之情全都淋漓尽致活生生地表现出来。其构图造型均极简练、古朴、稚拙。唐张彦远《历代名画记》中说："画......佛菩萨，小则用笔紧，如屈铁盘丝，大则洒落有气概"。屈铁盘丝也就是线条均称，笔力遒劲，起笔落墨严整细密，并刻意追求线条的造型功能。淡墨定其稿，浓墨定其形并提其神，可谓胸有成竹意在笔先，用铁线描、兰叶描、柳叶描、莼菜条等技法，使线条的每一入笔、行笔和出笔完全符合法度，粗细、虚实，墨色干湿浓淡，笔力轻重锱两，行笔疾徐变化，披离点染的多维善变，全部浸淫于画中人物的血肉筋骨之中。

       在色彩方面，为了获得整幅作品的完整性和深远的意境美，她采用了大面积的烘托晕染法，赋色用了石青、石绿、石黄、硃磦、硃砂和赭石等重色，以密托疏，以繁托简的手法，用细笔密线描绘复杂的背景，繁简有致，虚实相映，主象突出，背景充实，人物造型准确，笔力精当，结构清晰，立体感增强，勾染细致生动。使罩染、晕染完成后再勾金线、墨线，更使人物服饰富丽堂皇、雍容华贵、气质高雅，以形成三度空间的悠远气氛，突显广袤纵横，鸟瞰四方的气势。不但画面佛陀、菩萨无限安详、圣洁、宁静、淡泊、超然的慈悲之中。使画魂寓人魂，人魂融佛魂的艺术思想得到升华，成为三者合一的高度，这就是时代精神，自我精神与佛陀的慈悲精神，也是画家本人的精神境界和理想境界的再新生。

      丽虹更多的时间是在中国传统文化中学习，在经史子集四部中遨游，在佛教三藏典籍中寄精神。儒家积极入世，就是绘画中的实，道家讲出世，就是绘画中的虚。孔子曰："绘事后素"，这是绘画的最高标准。在丽虹的花鸟画中常以墨分五彩已见素。老庄讲无，不是真无，而是在无处中见有，这就是书法中记白以当黑。读《庄子》直抒胸臆，在精神上达到真正的《逍遥游》独往独来，其文恣意汪洋，从古至今不知影响了多少代文人墨客的思想、生活与艺术生涯。

       佛教的"色即是空，空即是色。"道家的"无极生太极，太极生两仪，两仪生八卦。"太极图阴阳相对，黑白分明，辅衍成大千世界，万事万物，丽虹把这些思想取其精华，融汇到自己的绘画美学中和作品创作中，我即是空，空即是我自己，"庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃"，阴阳互易天地之无穷，宇宙之茫茫，立万象于心中，传千祀于豪翰。把读古今中外的经典，变成她七彩墨韵之"传神"中，变成诗意的画卷让思想、文字化成绘画的气、韵、思、景笔墨中，就是苏东坡说的"画中有声诗，诗中无声画"，清幽深旷，萧散闲远无尘埃气，寓刚健于婀娜之中，写遒劲于婉媚之内。联想和想象从自然属性与审美属性结合起来，神与物游，融灵感于笔墨之中，笔笔见真情，骨气韵致自生，气骨古雅，神韵秀逸，用墨精彩，设色高华，创作出很多有书卷气的，高超的艺术形象的代表作。

      丽虹如是说："我在绘画道路上每取得的一点成绩，都应该归功于教诲授业于我的每一位恩师，加上我的刻苦学习和敢于变革与创新的勇气，终于闯出一条属于自己的艺术道路。"这就是丽虹不让须眉的巾帼气。没有继承难于有真正的艺术发展，没有大胆的革新也就没有艺术的前进，不能代代相因，而是借古以开今，形成丽虹自己的家法、画风，体现于不同古人与别人意趣，创造出有别于古人的鲜明独特的个人风格，从源与流上本末关系着眼，铲除束缚创造的一切思想，求自己的艺术妙意，愜我怀抱，铸情感意趣于一尊，画画的自然景致、人物与意味高度统一。

愿丽虹在工笔人物花鸟画中创作出更有新意、更多、更好的大作，绘出这个时代最美最真的永存画卷。用丽虹自赋的一首诗来结束此文，诗曰：

                         画通八法始入神，

                        登堂入室金粟门。

                        洗尽胸中胭脂色，

                         谁说不似管夫人。

                                                                                

作品：十八罗汉图

纸本：168cm×69cm

2017.5.16.作品《万象更新》小长卷由陕西人民政府以国礼送给柬埔寨洪森首相，寓意共铸一带一路中国梦。

祥和之路

纸本:180cmx97cm

吕洞宾师祖

纸本:180cmx97cm

作品：长寿图

纸本：168cm×69cm

作品：千手观音

纸本：90cm×90cm

作品：敦煌莫高窟局部

纸本：88cm×68cm

作品：敦煌莫高窟局部

纸本：

作品：南无阿弥陀佛

纸本：168cm×69cm

作品：坐莲观音

纸本：168cm×69cm

作品：混元之祖—老子图

纸本：180cm×45cm

画作：由台湾第四十七代老子传人黄史老宗师收藏。

作品：心经图

纸本：180cm×97cm （整六尺）

有人说钟馗都比较凶，驱鬼的。我说对善人他就微笑了……呵呵😊

作品：莲台妙相图

纸本：168cm×69cm

作品：与君同庆

纸本：168cm×69cm

作品：敦煌飞天侍女图

纸本：90cm×90cm

作品：荷语双鹭图

纸本：68cm×68cm

作品：荷语双鹭兔

纸本：68cm×68cm

作品：出水芙蓉

作品：步步升莲

作品：敦煌壁画之一

纸本：68cm×68cm

作品：福来也—小品

纸本：卡纸

作品：大自在—小品

纸本：

作品：大自在—小品

作品：弥勒降福图—小品

作品：吉祥图—小品

作品：静荷小品

荷趣小品

荷花—小品

福寿图—小品

作品：富贵吉祥

纸本：168cm×69cm

刘丽虹，慧婉女士。

陕西美术家协会会员；

北京中央名人书画院副院长；

陕西盛唐书画研究院副院长

陕西清心画院副院长；

大秦岭艺术联合会中国画专业委员会委员；

中国诗书画陕西分会会员；

陕西省黄龙县文化旅游形象大使；

陕西工艺美术学会理事；

陕西文博古陶瓷研究所研究员；

全国第十四届全运会形象代言人；

世界非物质文化遗产杰出贡献奖获得者。

一堂和气

纸本: