北京海淀老龄大学 山水画研修班画展

校长

中国山水画简称〃山水〃。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，较之西方风景画，起码早了1000余年。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴线。从山水画中，我们可从中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。山水画是古典的底气，人的性情，民族的底蕴！

海淀老龄大学座落在中关村丹陵街。

开办的学科以书法绘画为主，每个班级毕业前都要开办作品展，使我们有机会观到老龄学员的学习成果，不仅是视觉享受和艺术上的感染，更为老人们好学无时，孜孜求学的精神而感动、折服！

中国山水画的天人合一之境，由大山堂堂而至野水孤舟。

画外之画、味外之味、言外之言，细腻的揣摩、精微的体验、深入的剖析，成了美的欣赏的最高追求。

绘画已成为真正的＂风、雅、颂＂。

在诗美的画意中，由皴法美而构成美的空间意识，自然地将勾、勒、皴、擦、点、染、烘的皴法系统深化。

图是灵魂中闪现的情感意象，

构图则是对意象进行整体的有趣味的组织，

这一组织动机实际上是艺术的绝对需要。

每一类优秀构图的出现，都是创作灵感艺术于笔墨逻揖的结果。

中国山水画由皴法美而为构成美的意识，

《山水训》中指出：＂山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。＂

山水画古来以禅、道为立境，以诗义为喻示，

以三远为空间，以皴擦为笔墨，以自然为观照，以心源为师法。

重视写生，师自然造化，

山水画创新的革命领袖石涛（清代）开拓了自写性灵、姿态新奇的颇具视覚刺激和意境感召的大写意形式法则，他的影响自清初而入今，是几代人的楷模。

黄派又称＂黄筌画派＂是五代山水画的两大流派之一，善轻勾浓色的技法，独标高格。

徐派又称＂徐家野逸＂，徐熙的作品重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格。

吳门画派亦称＂吳派＂因苏州为古吳都城，有吳门之谓，主要代表人物如：沈周，文征明，唐寅，仇英张宏等。大都擅长诗文，有较高的文学修养，风格迥异，精彩纷呈。

北方山水派亦称＂北宗山水画派＂＂气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲＂

南方山水画派亦称＂南宗画派＂。工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气，平淡天真为多。

湖州竹派，以竹林为表现对象。

常州画派以花卉、草虫写生为主。所绘花卉，不用墨线勾勒，直接用彩色描绘。

米派，指宋代米蒂，米友仁父子所绘之画，史称＂大米、小米。突破勾廓加皴的传统技法，多用水墨点染，不求工细，运笔了草，自称＂戏墨＂

中国山水画情趣美是一幅画里情调和趣味所产生出的美感。

情趣美包括笔墨、造型、构图的情趣美。

山水画不一定非要居中而绘，构图可灵活多变，偏山斜水也别有情趣。

绘画本来就是一种陶冶性情的文化活动，要种类丰富才能称之为胜景。

中国山水画具有一定的抽象性，其表现形态主要是笔悄墨趣，以意象造型为主。

意象，就是寓＂意＂之＂象＂，用来寄托主观情思的客观物象，借物抒情。

书画一体，学好书法是提高绘画的重要条件之一，画也是＂写＂出来的。

笔墨游旋山水间，倾吐心中无限爱。

春山淡冶如笑

夏山苍翠如滴

秋山明净如妆

冬山惨淡如睡

＂我看青山多妩媚，料青山见我应如是＂

心境跃然尺幅间，意趣悄流点画外。

＂以形写神，气韵生动＂

画好山水，写生为上。

＂淡墨如梦，石如云动＂也是古人的一种画法。其代表人物李成。

以墨为上，墨分五色，重在表现

山、石、木皆见骨，骨中见韵。

装饰造形，富贵之美

野逸之美

越画越精神，越学越长寿！

本人目前正在山水初级班学习，也从师于王崑老师，算是一个不够努力的笨学生。

这是前不久的作业，比起学长们的大作实在是差之千里万里……但我仍喜欢山水画，同时无比的佩服和热爱尊敬的王崑老师！我确实该努力了！

学无止境。

看完以后，是否在夜空中看到了那明亮的灯塔？进而点燃了对生活地追求和热情？