剩墨残纸的故事——达哈的个人绘画史稿（一）

达哈（请勿送花）

剩墨残纸的故事____我喜欢书法，几乎每天都有书写练习。往往有这种情况：书写到身体感觉疲惫时，墨池里还有剩墨，或者是一刀纸用完了，剩下的包装纸舍不得扔掉，于是就出现了剩墨残纸的故事了。这是我数年前的两张小品，尺幅不大，一张窄长的小条幅，桔黄色的槽底宣；另一张是差不多正方形的小斗方，白色，带檀皮残渣的槽底宣。两幅作品都是下午写了两个多小时的书法练习后，累得不想再写字了，又急着收拾书桌，墨砚上还有点残墨，手边刚好有残破的包装纸，于是就着写字的笔，铺好残纸，挥毫就来几笔。画什么没有腹稿，有时候是松石小鸟，有时候是竹石，有时是墨荷...最得意的是，画好了，剩墨也用完了。笔砚收拾好，该做啥就做啥去了。第二天回头一看，咦，昨天画的那幅东西有点味道！于是题款、钤印。平时我极少画画，画作也不送人，手头上的画基本上都是这样存下来的。这算是写书法的一个副产品吧！此幅作品画于2009年。

十年前一位做古董生意的朋友收购到四屏酸枝木旧画框，我喜欢，买了下来，挂家里书房中。早几年都是挂我的书法作品。开始画画后曾专门画了紫藤四条屏。有朋友说画得不太好，挂了一段时间后自己也慢慢觉得不满意。于是找了一张十几年的陈年六尺宣纸，按尺寸裁好，精心画了这幅作品。这幅作品是在一张裁好尺寸的完整宣纸上画的，作品完成后才裁切成四屏，从构图上看，四条屏本身就是一幅完整的作品。最先落笔是左边的老藤，用的是一支大斗笔，然后顺势写出横贯左右的藤枝，再逐次添叶，补充后方的藤干等。中心的花束是重点，调色后一气呵成大片效果。收拾细部时强调一下整幅作品的空间关系。总体看这幅作品还是有气势的，空间关系处理也不错，放得开，不拘谨。但是最后補小鸟时草率了一点，题款有错漏。（2016、6、補记）

这是一张白色，带檀皮残渣的槽底宣，练习书法用的这刀宣纸用完了，剩下的包装纸，收拾毛笔砚台时顺手拿来塗抹。砚台也只剩下一点余墨，画到一半时只能调水继续画完，于是出现了石头的碎笔淡墨。纸有残破，画完后第二天再看时觉得笔墨有点意思，于是裁掉残破部分，题款，钤印。这幅作品曾在《广州文艺》刊登。

我在2006年买了一批红星宣纸厂的槽底宣练习纸，此纸纤维粗糙，呈灰白色，每刀纸的厚薄不同，做书法练习是挺好的。一次书法练习之后觉得有点累，为解困乏就展纸随手画竹子。画到一半时发现效果很不错，于是用心補画石头，还上了颜色。画完后被作家朋友伊始老师看上要走了。此幅作品是后来重画的。《广州文艺》曾经刊载。

2013年10月，我正式开始画画。开始画画前的困绕问题是选择山水还是花鸟。最终选择花鸟画是觉得山水画难度太大，而花鸟画相对单纯一点。由于没有画画的经验和技巧，需要选择一种容易发挥我书法长处的题材入手，梅兰菊竹荷是最传统题材，虽然简单却可能会有更大陷阱，我最终选择紫藤，是因为既可以利用书法线条处理藤蔓，又可以通过大面积花束和叶片来体验理解构图、造型、虚实、空间、色彩等具体技法处理。我画紫藤持续了大约一年多，才逐渐掌握了一定的技巧。这幅扇面紫藤小品（2014、4、）是学习摸索过程中感觉较好的一幅作品，主要是藤蔓的笔墨处理比较简练，花束与叶子位置得当。构图、空间感和笔墨都还比较到位，整幅作品清雅秀丽。不足的是花束和藤蔓的结构造型能力不強，所以有点拘谨，不耐看。（2016、6、20、）

回京休假时，某日在家读画，偶得白石老人一幅紫藤画作的感悟，随即取纸写下此幅小品。花束的画法有仿白石笔意，但藤、叶完全按照自己的习惯画法写成。自觉有点味道。2016、7、14、補记

学画有一段时间了，一直想给自己的办公室挂幅画。于是裁了一张六尺斗方的新纸画了这张“紫雪照天明”的紫藤图。说实话这幅画并不是很满意，最终把它裱好装框挂起来，原因有三。一是两年前我的画就这水平了，想挂自己的画就只能将就将就了；二是较大尺寸的画比较难控制把握，构图技巧和笔墨技法方面的欠缺无法保证“我手写我心”，所幸的是，对角斜分法的构图使得画面比较充实，整体看起来比较有气势，藤、花、叶的空间层次比较丰富，虽然右上角的小鸟画得不好，但画面比较完整；三是由于本人书法底子比较厚实，藤、花、叶的用笔虽然随意放松，但用笔有法度，线条有质量。2016、7、14、

家里有一个十多年前请人定做的越黄仿估镜框，当时由于对画面装裱尺寸不了解，按四尺整纸略大的规格给木工师傅的尺寸偏小了，结果只能把四尺整纸裁小一点才好。因为早就想画一张画用这镜框挂北京家里的大客厅，于是裁四尺纸画了这张紫藤图。构图有点奇特。一丛藤花占据了画面正中的位置，只见藤蔓穿插，分不清楚是上窜还是下垂，花束与绿叶围绕藤蔓相互依偎，或紧密相拥，或相向顾盼，总有依依相随，不离不弃之意。几条纤细藤蔓自左右相拱，似若离实若即，其用笔完全是书法中锋，线条既有张力又流畅弹性十足。画面左边是两行长款“一枝石笋欲凌空，扶起藤花晓露中。草木有心答知己，青霞紫雪点春风。（清•李方膺）”此款用行草写就，用笔遒劲，墨色浓重，很好地从视觉上弥补了正中画面分割的单调平衡，达到新的审美平衡。2016、7、15、

《遇见一棵树》

符昆光

很久不见

感觉是模糊的气息

我扮演着另外一种角色

不堪重负，逃之夭夭

而你经过二十多年的努力

倔强地站成乡间的一道风景

在城市里寂寞了经年

忘记了曾经的梦呓

你如我孤独

而你成为飞鸟的信赖

偶然邂逅，我的声音暗哑

而你宽阔的音域传递着生命的本真

我知道，你在囤积阳光

到了某一年的寒冬

紧挨着你的星星

奇迹般地把你点燃

阳光再次被还原

（很喜欢这幅画，一直想为这棵树写一点东西，写不出来。刚才偶然翻动，诗出来了。好玩。感谢诗神。）

附注：一位作家朋友来访，在我画室里见到这幅画，久久凝望后说：这棵树的叶子会说话！他请我把照片发给他微信上，几天后就收到这首诗。很感动！谢谢！

到目前为止，我认为这是我本人在绘画技法最专业的一幅紫藤作品（傻笑……）

这是我最不经意间写出的作品了。午休时习惯在书画室与同伴一起练习的，这天中午因故没有去。在办公室内有点习惯性手痒，想着随意画棵树吧，于是就有了这幅东西。树干是从上往下画的，两、三笔完成，依次连接，很自然的形成浓淡干枯的空间效果，顺手用侧锋撇出叶子，左起右出，表现有一种"风"的形态。收拾时勾出叶筋，补上小枝，再添点横枝、水仙。整幅作品大据只用了十多分钟就完成了。午休小憩一下，起床后一看，干透后的作品墨色清亮，空间层次错落有致，形态生动，虽显单调却别有韵味……哈哈，画画不能拘谨，好作品可能是不经意之间心灵礼物……

初学画兰的习作，有同学来，喜欢，就拿走了，囧……

临摹经典名作是许多人的学画途径，我也经常临摹，但我临摹的方式更多的是在读画之后，因读某幅作品有感觉之后，往往截取印象深刻部分，再加以个人理解补充完成，所以我的临摹更多的是意临。这幅作品只截取了李苦禅的一棵松树，其余自己即兴而写，也另有一番韵味。

一条差不多对角的大斜线，将画面斜分成两半，构图有点奇特。左上方的花束和右下方的老藤，形成画面的平衡，右上角题款，保留左下角的空白，画面简单但也算中规中矩。大家给点批评意见吧。

这是我目前尺寸最大的一幅作品，是在一张六尺整纸裁出一小部分使用后留下来的，约98X140左右。
我上班时习惯午饭后在画室写写画画1个多小时后才回办公室休息，这幅作品也是在午饭后画的，连续画了几个中午才完成。
刚开始画时并没有完整构图，只有一个大致的想法，就是利用临摹任伯年的花、叶、枝、干的穿插，形成多层次的空间关系技法。最先落笔的是右上方的大片竹叶。先用花青淡墨画出前端的竹叶，再用浓墨衬托出花青淡墨叶子，以浓衬淡。这种表现方法我是第一次尝试。然后浓淡墨依次勾勒菊花、苇草等，再補画石头。
总体而言，这幅作品还有明显得学习痕迹，细处比较放得开，但总体感觉还是拘谨。2016、6、23、

这完全是一幅尝试之作。尺寸很小，也就是四尺四裁。画法大致是：先用清水渲染太阳，然后用曙红调藤黄染出红霞,完全干透后开始画树，再调青绿染出山坡，最后補上山村小房子。技术性不是很强，但画面还是挺美的。呵呵呵……2016、6、21、

一朋友请吃饭，想回个人情，画此帧以赠。个人觉得还拿得出手，竹菊石三清，朋友也高兴。

初学兰者，先忌根松，再忌根紧。此幅刚过根松和根紧两个大坎，算是画兰初步入门的见证吧，您说呢……

向左飘逸伸展的兰叶，向右厚重倾斜的石头，似乎南辕北辙而又风牛马不相及的东西，因根和基的相连而和谐地融为一体。不知读画的你读出这个感觉了没有……2016、7、15、

很典型的倒丅字型构图。下部略为倾斜的藤蔓主干，以倾斜的势引出一股无形的力和劲，暗示着它有足够的能力，承担起上方给它的一切压力。色调偏冷的紫藤花束因有下方厚实的承托，显得异常淡定静穆，右下方的两只小鸟给这静穆的画面带来了动感和生气，。2016、7、15、

这是一幅似临摹非临摹的作品。正前方的一片芦苇与背后的水鸭是以任伯年的两幅作品并凑在一起的。目的是想掌握枝、叶、蔓等的空间穿插技巧，水鸭是補其空白，以完成一幅构图。这两部分完成后挂于画室内反复揣摩了很长一段时间，主要是思考如何才能让它真正成为一幅完整的作品。因为芦苇敷有淡淡的青绿色，鸭子淌漾的水面也用青绿色肯定不合适。最后决定用青绿的对比色来表现。大胆落笔设色后感觉很有效果。虽然用红色来画水面不合情理，但从视觉上来说这是美的最合适表现。按照自己的想法完成后，一幅傍晚落霞照映水面上，水鸭子在静谧的芦苇丛中嘻戏的画面跃然纸上。临摹是学习的手段，目的性越强，思考越有深度，收获必定越大。

这是一幅倣临之作。主要是倣构图和造型，笔墨线条还是按自己的来。不错，留着，自己看着乐！

无心挿柳柳成阴。一次练习之后清洗器皿，随手将色碟中的残液洒在纸上，第二天又随手在上面画了几笔兰，于是有了这张小品。正是铁鞋踏破无觅处，得来全不费工夫！嘿嘿……2016、7、14、

庆丰兄是我多年书友，俩人常在午饭后一起切蹉书艺。因我临近退休，提出互赠作品存念，于是有了这幅小品赠与。图中兰、石虽掺以颜色，但总体还是水墨为主，淡雅静逸，庆丰老弟甚是喜欢，并装裱珍藏。2016、7、14、

尺幅仅为四尺整纸三开的横幅小品，虽是山涧一角，却是在静谧中透着浓浓的生机：一株石缝中的野兰，倔强逸劲，几株赏心悦目的花束恣意开放，一只小鸟闻香而来，停在左侧一小石头上，顾盼之中与火红的兰花呼应，着实热闹。作品已被藏家收藏。2016、7、14

内行都知道，兰虽简单，却极难画。画单株兰已难，画双株兰之难更甚，画丛兰更是难上加难。此幅作品是在云南普洱市一位画家朋友处即席挥毫而成。悬崖峭壁上数丛野兰恣意生长，兰叶茂盛，密而不乱，兰叶虽是下垂，却有一茎兰花冲天而起，野趣盎然又生机勃勃。2016、7、14、

不少朋友看了我画的四尺对开"墨竹四条屏"后，问我是不是学板桥的竹。我也实话实说，我喜欢板桥竹，但我真的没有认真临摹过板桥的竹。古今画竹者多了去了，我只喜欢板桥竹和吴昌硕的竹，无他，就是无论竹叶还是竹竿，笔笔都是写出来的。我喜欢的就是这种文人才情的韵味和书法线条的飘逸，无半丝俗气。要说学，这才是我要学的方向吧！

我没有想到多年前买的一批槽底宣有这么好的墨色效果。本来这批纸是用来做书法练习用的，因为刚开始练习墨竹技法时，随意拿一张出来试试，没想到出现了我预想不到的墨晕郊果，于是一口气画了好几张，挑了其中较好的四张拼在一起，竟然是相当不错的"四条屏"，呵呵……

这是墨竹四条屏之一，四幅作品的构图技法也是统一的，

著名诗人扬克兄是我多年同事，我临退休前，扬克兄希望得到我的一幅画作留念。此画一竹一石一鸟，十分清雅，正是君子之交之喻。

张建渝画扇，黄国钦书诗。梅花图落款 : 枝干墨写，花蕊红渲，冷艳寒香，气韵静远。背诗挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。 ——落款 :岁次丙申建渝写扇，国钦书诗，不亦快哉！后记【在南海与建渝先生有约，由先生画扇，余作背诗，各执一扇，以为纪念。今自茅台归，约定始成。国钦并记之矣。】【妙！雅兴之致，不过如此！建渝抚掌叹之！】

张建渝画扇，黄国钦书诗。兰花图落款 : 多画春风不值钱，一枝青玉半枝妍。山中旭日林中鸟，衔出相思二月天。背诗: 丰骨清清叶叶真，迎风向背笑惊人。自家笔墨自家写，即此前身是后身。手培兰蕊两三栽，日暖风和次第开。坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来。——落款 : 岁次丙申秋月后记【在南海与建渝先生有约，由先生画扇，余作背诗，各执一扇，以为纪念。今自茅台归，约定始成。国钦并记之矣。】【妙！雅兴之致，不过如此！建渝抚掌叹之！】