狂欢独往

簡食禪飲

狂欢独往

    ——杨福音绘画艺术展观感

    

    杨福音老师的画展，大小我看过几回。但参加老师画展的开幕式，这还是第一次。

    我不懂书画，但因为杨福音老师是我小学时期，印象最深刻的老师，所以，只要得知老师在长沙有画展，总要抽空去转悠一下。却因自愧学无所长，无颜面对昔日恩师，暗自轻吟"承恩容易报恩难"之后，每每将敬仰深藏心底，悄然来去。

    早几天就得知杨老师将在梅溪书院举办画展，便与几个同学相约，一早前往。进得展厅，只因我太外行，老师的水墨画、书法作品让我看得云里雾里。 

    环顾整个展厅的布置，简约、现代，除了几个一身青花的迎宾妹子，几乎找不到一丝略带中国风格的元素。连每幅作品的装裱，都是清一色的现代西画风格——白底，原木色的松木画框。然而，杨老师那极具中国古风的字画作品展现其中，不仅没有一丝违和感，反而在展厅里更是争妍斗艳、相得益彰。在至简至洁的现代风格里，绽放出一朵朵鲜活而典雅的中国传统美术之花。

    画展启幕，主持人请杨老师致辞。讲坛上白云翻涌，看着站在白云之间神采飞扬的杨老师，我的思绪也开始了腾云驾雾地"独往"。 

    看杨老师的衣着"派头"，真的无法与艺术家联系起来。他曾说起自己去北京办画展的故事：他只身前往北京，来到展馆门口打听预定展区的位置。保安指明展区后，打量了一下这个老头的模样，随便问一句：您是来打前站的？所谓"打前站的"，就是先来布置展区的装修工人。杨老师笑着说：是的，我前站、后站一路打。说得那保安一头雾水。几天后，那保安得知这个老头就是大名鼎鼎的画家杨福音，羞得他见一次杨老师便道一次歉。

    讲坛上的杨老师言辞平实，一口标准的长沙话，好亲切。我也喜欢读杨老师的文章。他有一段自我调侃的文字，实在让我过目不忘。"我长得不漂亮，脸面也黑。头发要白不白，看起来，失了青春的活力，老资格的架子也拿不起……"。

    他的文字极其简约，一行平淡的文字，深刻地表达了那种安于寂寥的宁静。正如他的画作一样，几笔概括的线条，就足以表达他内心至美的意境。记得有篇文章如此评价老师：杨福音是个画家，也是个读书人，但一般的"画家"或"读书人"的称谓已经不适合他的特质。只有一个消失已久的词，能与杨福音的身份相称，那就是"士"，而且是"宋士"。

    表面上看，杨老师很土，但他土得掉文化渣子、掉艺术渣子。他如果没有深厚的国学底蕴，就没有他那"三担牛屎六箢箕"的平实，如果没有弘扬中国水墨画魂的使命感，他便没有"单打鼓独划船"的神闲气定。因此，不论是他的画作、他的散文，都简化了一切与其内在无关的装点和符号。甚至连生活都被他肆意简化，一片猫鱼（腐乳）可以对付一餐饭。他说："我画画不是为了吃饭，我吃饭是为了画画。" 

    终于明白，杨老师的画展为何布置得如此简约、现代，只有如此，才能真正表现画家"极简至美"的内涵。无需任何中式元素的陪衬，仅以作品的内蕴就能彰显中国传统文化的魅力，只有冲破装裱中锦缎绫绸的束缚，才更能烘托中国水墨画的鲜活生命力。 

    简约，是一种品格的诠释。