【原创】我最喜欢的当代风光摄影大师一一迈克尔·肯纳作品赏析

铁牛

　　摄影家简介：

　　迈克尔·肯纳(Michael Kenna)，1953年出生于英国北部的小郡兰开夏，英国著名黑白风景摄影师，曾就读于英国牛津郡的班伯里艺术学院和伦敦印刷学院。1977年，肯纳移居旧金山，为著名摄影师露丝·伯恩汗德做了长达7年的暗房助手，因此铸就了细腻的摄影风格和扎实的暗房功底。目前，肯纳已经在亚洲、欧洲、澳洲和美国等地的多家画廊和博物馆做过无数次展览，他的作品被全球四十多家知名博物馆和美术馆永久收藏。他出版了三十多本画册集，在全世界有数十家画廊在代理他的作品。

诗一般的画面 挥之不去的美

—— 读迈克尔·肯纳的摄影作品集《中国》

英国著名摄影家迈克尔·肯纳先生的摄影作品集《中国》，是我读过的摄影书中，最让人震撼并深受启发的一部，我有这样几点感悟：

一、简洁的主题。我统计，在书中收录了作者2006—2013年间在中国所拍摄的黑白摄影作品45张。如按照片表现的主题划分，以树为主题的20张，以山为主题的17张，以建筑为主题的10张，以水产养殖为主题的7张，以水为主题的3张。这说明迈克尔·肯纳先生感兴趣的并非大气磅礴、稀奇古怪、前所未有、让人震惊的视点，而是我们寻常几乎天天能看见的、平平常常的树、山、水、雪、建筑、云雾等。他的这种简洁，似乎又不是常规意义上的那种简洁，而是从景观中提炼、抽取、隐含、概括出其中共性的、或最有象征意味的东西加以表现。并善于利用自然环境中，极少的、必要的、最能和主题契合的摄影元素，巧妙地简化和清晰其视线。这样以来，极简的画面和静谧的氛围，就散发着浓浓的东方气息， 而惯常的风景和不为人注意的场景，都会被他重新定义，并在胶片上置换出神秘与宁静。如《黄山，作品15》，拍的是几棵树。图片底部四分之一处是一座长满灌木丛的圆形山坡，在这面山坡上，大小、高矮不同的七棵松树呈放射状向上挺立，背景是奶白色的雾。由于树干的粗细、树冠的大小不同，大者颜色黑，小者颜色浅，整个色调由黑灰、灰、浅灰、灰白渐变，烟雾也是下浓上淡。他习惯于把树置于照片中间云雾缭绕的地方，让树步入神奇、诡异、梦幻般的境界里，树自然就有了仙风遗骨和灵异奇幻的感觉。

二、精妙的构图。一张好的照片，应该说在构图或视觉上都是一个奇迹。迈克尔·肯纳先生构图之精妙，可以说是超乎想象的，他的《中国》就是这样一个奇迹的集合体。他熟练地运用 "对称"、"平衡"、"留白"、"半边"、"挂角"、"居中"等东方美学观念构图，深刻反映了以"少"胜"多"，以"无"表"有"等宗教般的哲学思想。几乎在所有的照片中，都不会让主体把空间塞满，而是大大方方的留出许多大片的空白给天空、云彩和水域，形成寂寞、宁静和空灵的环境。如《黄山，作品21》。图片的左边约三分之一处，耸立着一个巨大的石柱，山顶上长着一棵像迎客松一般平顶的松树，整体上看，像是竹笋，更像是一个穿着长袍的仙人戴着一顶鸭舌帽。山后是两块从左中一直到右下角的、三角形的、渐变的灰色山坡。背景是由中部微亮的云雾，然后逐渐扩散、变暗的天幕。这是典型的"半边"构图，既明显的突出了主题，又以拟人的方式表现了这位仙人清高、孤傲、伟岸的形象。又如他在日本拍摄的、表现冬天雪地里的一棵小树。其意义就在于打破了传统构图的各种规范和习惯，让主体的位置摆放出人意料。它既不把小树放在“黄金分割线”的任何一个点上，也不放在人们习惯的各种优选的位置上，而是放在了照片左边、上下超三分之一、紧靠边线的位置上，再加上树下露出的一道短而细的地平线，既空灵凄美，又让人耳目一新，触动心灵。使画面在简洁中透着深刻的哲学意蕴，充分体现了一棵小树在寒冬雪原上顽强抗争的生命力。

三、神秘的影调。出生于英国的迈克尔·肯纳也许骨子里就受到伦敦多雾天气的影响，他的黑白风景神秘、优雅、有一种挥之不去的美。他善于把握日出日落时微妙的光影瞬间，习惯用长时间的曝光软化他看到的风景，通过水或者云雾的流动，自然的隐匿了画面中不必要的元素，他常把图像安排在整体灰暗，中间或局部明亮，在明亮处安放主景。这有点像宗教里敬奉"圣灵"的理念，使图像形成一种庄严、崇高、神圣而又让人敬畏的意境，更让图像带有一种东方的禅学色彩和神秘的灵异感。据统计，在《中国》收录的照片中，有雾的36张，占80 %，有水的28张，占62 %。足见这种追求在他摄影风格中的份量。如 《漓江，作品7》。图中左边三分之一处是一座像伸出一根拇指般的山，右边是一座横立在树后的奶嘴般的山，山和倒影都是乌黑的。两山中间是马牙般的山，山和倒影都是浅灰的。两山之间的天际和水面均是奶白色的云雾。上下是深灰色的天际和倒影。整个图像由黑、白、灰三色巧妙地组成，恰到好处的是以白衬黑，以虚衬实，利用倒影使图像上下对应的连为一体，变成了一个奇异的形状和影调。

四、抽象的形式。其实，他的摄影既不是简单的写实，也不是完全的抽象，而是通过抽象，更注重照片画面背后联想暗指的东西，并"让那些熟悉的自然界浸透了一种神性的沉思"（林路语）。如《元阳，作品1》和《元阳，作品4》，是两幅表现雾中元阳梯田的作品。尤其是元阳梯田那弯曲而自然的轮廓和线条，被完全抽象成书法中苍劲有力的笔法。本来是自然客观的东西，却好像被人用笔画上去的。如《黄山，作品2》。表现的是黄山的山。所描绘的山几乎没有具体的细节，完全是由四种不同颜色的色块和影调组成，前面是一面黑色的山，中景也是一面浅黑色的山，两山之间有白色的雾萦绕和分割。中远景是露着很少尖顶的浅灰色的山。远景便是奶白色的云雾和渐灰的天空。山在画面中，除了轮廓，似乎变成了平面的色块，模糊的像个薄片似的，而不见山上的树木、石块、纹理等细部特征，像一幅泼墨写就的中国水墨画。这样以来，物质的东西也变成了无实体的、无重量的，只像一个幻象一样的存在。他彻底颠覆了相机传统的客观再现的最本质的属性，从而让他的摄影达到了一种主观精神表现的更高的层面上。

有人说，评价和取舍摄影作品的原则只有一个，那就是在个性发展上或作品风格上与别人有所不同，哪怕有一丁点区别也就够了，迈克尔·肯纳都完美的做到了。

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迈克尔·肯纳摄影作品欣赏（照片选自网络，另收集了一些在其它地方拍摄的代表性作品，仅供学习研究）：

《黄山，作品21》。图片的左边约三分之一处，耸立着一个巨大的石柱，山顶上长着一棵像迎客松一般平顶的松树，整体上看，像是竹笋，更像是一个穿着长袍的仙人戴着一顶鸭舌帽，山后是两块从左中一直到右下角的、三角形的、渐变的灰色山坡。背景是由中部微亮的云雾，然后逐渐扩散、变暗的天幕。这是典型的"半边"构图，既明显的突出了主题，又以拟人的方式表现了这位仙人清高、孤傲、伟岸的形象。

《漓江，作品7》。图中左边三分之一处是一座像伸出一根拇指般的山，右边是一座横立在树后的奶嘴般的山，山和倒影都是乌黑的。两山中间是马牙般的山，山和倒影都是浅灰的。两山之间的天际和水面均是奶白色的云雾。上下是深灰色的天际和倒影。整个图像由黑、白、灰三色巧妙地组成，恰到好处的是以白衬黑，以虚衬实，利用倒影使图像上下对应的连为一体，变成了一个奇异的形状和影调。

这是迈克尔·肯纳一幅经典的代表作，拍摄于日本，表现的是冬天雪地里的一棵小树。它的意义就在于打破了传统构图的各种规范和习惯，让主体的位置摆放出人意料。它既不把小树放在“黄金分割线”的任何一个点上，也不放在人们习惯的各种优选的位置上，而是放在了照片左边、上下超三分之一、紧靠边线的位置上，再加上树下露出的一道短而细的地平线，既空灵凄美，又让人耳目一新，触动心灵。使画面在简洁中透着深刻的哲学意蕴，充分体现了一棵小树在寒冬雪原上顽强抗争的生命力。

《黄山，作品15》，拍的是几棵树。图片底部四分之一处是一座长满灌木丛的圆形山坡，在这面山坡上，大小、高矮不同的七棵松树呈放射状向上挺立，背景是奶白色的雾。由于树干的粗细、树冠的大小不同，大者颜色黑，小者颜色浅，整个色调由黑灰、灰、浅灰、灰白渐变，烟雾也是下浓上淡。他习惯于把树置于照片中间云雾缭绕的地方，让树步入神奇、诡异、梦幻般的境界里，树自然就有了仙风遗骨和灵异奇幻的感觉。

《元阳，作品1》和《元阳，作品4》，是两幅表现雾中元阳梯田的作品。尤其是元阳梯田那弯曲而自然的轮廓和线条，被完全抽象成书法中苍劲有力的笔法。本来是自然客观的东西，却好像被人用笔画上去的。

《黄山，作品2》。表现的是黄山的山。所描绘的山几乎没有具体的细节，完全是由四种不同颜色的色块和影调组成，前面是一面黑色的山，中景也是一面浅黑色的山，两山之间有白色的雾萦绕和分割。中远景是露着很少尖顶的浅灰色的山。远景便是奶白色的云雾和渐灰的天空。山在画面中，除了轮廓，似乎变成了平面的色块，模糊的像个薄片似的，而不见山上的树木、石块、纹理等细部特征，像一幅泼墨写就的中国水墨画。他彻底颠覆了相机传统的客观再现的最本质的属性，从而让他的摄影达到了一种主观精神表现的更高的层面上。