<h1><b> 生活中的书法</b></h1><div><b> </b>——记我的六年学书心得</div><h3><b> </b></h3><h3><b> “这就是汉字，我的祖屋，我的家！我迷恋它雕梁画栋的亭阁楼台，我更迷恋它朝晖夕阴中隶楷行草的万千气象:赏心悦目的，是耀眼的光箭穿过宽阔而幽深的甬道，照亮祖屋的身躯，优雅而颀长；令人陶醉的，是道道金辉，铺撒祖屋的胸襟，舒展高贵，气度雍容；心驰神曳的，是光线将祖屋分明的棱角隐去，只留轻盈身姿，飘飘欲飞；最最摄魂夺魄的，当是斑驳的树影中，祖屋如龙蛇行走，曼妙莫测！”记得这是高中一次语文考试的一道排序题，我是为数不多的做对这题的学生，老师夸奖说我是懂书法的。当时欣喜不已，将这篇小短文记在了笔记本上，高考完后我跟随老师学习书法，时至今日，已过六个光阴，可我还不敢说自己真正懂书法！书法是一门艺术,更是一种文化，它历经千年而不衰，在中国文化精粹之中，早已根深而果茂。诸如其他艺术一般，书法是“技”，承载着“道”。艺术的修炼，即是文化的修炼;是道的修炼，更是生活的绵延。在书法黑白虚实的世界里，我们能领悟到自然的奥秘和生活的本真！</b></h3><div><b> “书法是最能抒情达意的艺术，发胸中块垒，写人生悲欢，痛快淋漓莫过书法，委曲尽致亦莫过书法。”陈孝宁先生如是说。书法是凌驾于生活的悲欢爱恨之上的体悟，年年岁岁的书法锤炼与生活磨砺造成了我对这一体悟的升跃:一直以来皆醉心于汉隶的古朴拙茂、率性天成，因它铭刻了永恒的真；魏碑是多民族、多文化思想融合下产生的不朽篇章，康有为《广艺舟双辑》论魏碑有魄力雄强、气象浑穆、笔法跳越、点画峻厚、意态奇逸、精神飞动、兴趣酣足、骨法洞达、结构天成、血肉丰美十美。一言以蔽之，魏碑抒写的是特定时代的人苍茫荒远之心境。魏碑如此真性情，无怪乎难工更难精也！以前一直写不好它，原因就在于未能理解其苍劲残蚀之美；字写得太实太刻板，或章法如排算子，便丢了灵气，同时也剥夺了欣赏者想象的天地！随着生活阅历的增长，社会百态的洗礼，我才恍悟:魏碑不正是生活五味的大杂陈吗？以前觉得颤笔是做作，现在却喜欢用它来表现作品的沧桑感和残蚀味。而篆书的雅正绵劲、收放有度使我默契书法之道亦是一张一弛:即要讲求一字一章法的收与放，也要注意书法学习过程中勤练与感悟的结合。现在开始练习行书，虽然之前也接触过不少行书，可从没确定主攻方向，二王流美一路的书风是不喜的，点画锋芒毕露是泄气的，终究觉得颜派行书最美:豪迈洒脱如傅青主，阳刚雄健如钱南园，藏锋用笔隐去了棱角分明，使点线面变得浑穆端庄、大气精神，中锋行笔让每个线条的精气神伴着沙沙作响刻进艺术的丰碑。</b></div><div><b> 徜徉于书法点、线、面的天然雕饰之中,颇有牢笼万物、吞吐众相之慨。青主“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”道出了书法艺术审美之真谛。书法的修炼需要“眼高手低”的艺术态度:眼高，即是有一定层次的眼界与审美水平，需要知识与见识来丰富，这是保证自我提升的关键；手低，不是指写得差，而是手上的技术活不能僭越于审美之上，当在审美境界的指引下挥就出乎腕下之作。审美出了问题，就会在自我满足中沾沾自喜，这是眼低手高的表现；当然也有人是眼高手也高的，那就是人书俱老的书法大师们。</b></div><h3><b> 在书法的学习过程中，临与创，快与慢，软毫与硬毫相过渡，小字到榜书的交替，无不是层层叠叠的历练及对生活心摩手追的共鸣。书法的修炼是自由的:书道自由，在百花齐放中写出汉字的灵气与味道；心性自由，富贵不淫、贫贱不移、威武不屈才是书法人应有的人生态度！</b></h3> <h3><i> 习书六载，虽无甚成就，但生活感悟及心中鸣响多少滋生，非敢妄谈大道，直抒胸中臆想，趁得闲暇记之；望有道君子莫嗔！为幸矣！</i></h3>