山桃红后梅花香

長安畫苑∥霍开水畫館

<h3>霍先生近影</h3><h3>霍开水,陕西柞水人,航天画院院长,陕西省美协会员,上海海伦书画联谊会顾问。長期从事大写意国画的理论与实践研究。</h3> <h3>不烧都开的水是真开水——今日头条</h3> <h3>闻是书画——今日头条</h3> <h3>辋川诗意50*100</h3> <h3>  春江花月夜68*180</h3><div><br></div><div><br></div><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;开水说</h3><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp;中国画有兴于唐而盛于宋之说,那时玩书画的无不在中国传统文化领域积大成,他们都是些社会精英,以至将中国画的内容和形式推到了极致,成为今人望之莫及的巅峰。</div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp;青山如船天上坐96*180</div><div><br></div><div><br></div><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;千年之后的近代,各行业日新月异,尤其科技领域的发展早已越过大唐盛世。那么一直在夹缝中迂回的中国画业,何不借用当今科技成果来探索中国画表达的新途径,于是从2000年开始研究卫星看地球的景象,从高空俯瞰大地,以对山川的浓缩,对大海色彩的凝结去感观自然界前所未见的景象,去拓展中国画的表现手法。</h3><div>&nbsp; &nbsp; 行到水穷处坐看云起时80*200</div><div><br></div><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;开水说</h3><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; 现阶段的写意画,以石青石绿为主色调,用混沌的感观,釆用泼、聚、积的方法,使虚无、抽象、意象的东西在宏观的格局下,阐述对天地大道的一些思考。</div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp;秋风潜南山96*180</div><div>&nbsp; &nbsp;&nbsp;</div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp;</div><div><br></div><div><br></div><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;开水说</h3><div>&nbsp; &nbsp; 多年来的沉积,画理叙事的一招一式有自面目,在以墨为主线时,青绿附之,以彩表现虚无、玄空,使画面充满虚幻与空灵的意境。墨彩交融时,以其重塑抽象、具象、意象的缥缈气象。</div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; 青山积翠90*96</div><div><br></div><div><br></div><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; 开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp; 泼彩的同时强化墨彩的块面构成,经营墨彩具象与意象的关糸,行于意象程式。于是经久年深,融识于笔、诸形皆象;拾石成珠、神彩飞扬</h3><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; 坐行千里紫满身,自题新岁贺太平68*180</div><div><br></div><div><br></div><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;开水说</h3><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp;记得有人问我,你现在画画处于哪种状态?便随口而说画哪算哪。这是否画某阶段的一种常态?说不清也道不明。</div><h3>&nbsp; &nbsp;少时家山常入梦50*100</h3> <h3>&nbsp; &nbsp;开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp;在画的过程中是有一个有机构成的,有一种感觉,而这感觉的形、色、抽象、具象、意象的背后,有着一条无形的轨迹,就象天体运动支配着满天星斗固有序列一样自然成文。</h3><h3>&nbsp; 终南山下96*180</h3> <h3>&nbsp; &nbsp;开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp;无论是盈尺扇面还是丈二巨制,把传统写意精神行于意象程式,使抽象的艺术语言去承载人生阅历的思考,传递天人和谐的人文精神。</h3><h3>&nbsp; &nbsp;秦岭牛背梁120*240</h3> <h3>&nbsp; &nbsp;开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp;用影子概念叙写树木山石结构,用混沌概化艺术的完整,是霍家山水的理论体系。</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; 开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; 墨彩用泼、破、积由外而内相济而生,墨彩共容的意象色系传达对山水美学的理解,平面构成的对比因素去构建有节律的形式,使静态的画面元素随心绪自然地不断生发。在有限画面上把抽象的具象的意象的笔墨符号转化成艺术形象,而这条转化的轨迹正是游漓于宇宙空间的坐标。</h3><h3>&nbsp; 南山道中68*138</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;开水说</h3><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; 现阶段国画创作,以传统为基,只是与传统视角切入不同而己,是从大处着眼,细节着手,看似混沌一片,细看別有洞天。笔墨以书为基,参入己意,在乱石杂草中掘出点玩意而已。</div> <h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;中国水墨绵延千年的发展有着深厚的文化底蕴,从唐开始国画水墨与面目一直朝着质朴与华兹发展,经过宋元明清的历代推崇,愈加淳朴清明,越加简洁自然。这除了思想上的变迁,墨法的推陈出新相济左右。</h3><h3>&nbsp; &nbsp;南国秀色68*138</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;泼墨破墨的完善与成熟自然形成了积墨,泼破积非单一而行,凡积大成无不是由外而内相贯通,使泼破积相互关联,彼此是一非二。只有泼破积相济而生才浑厚华兹,也只有墨彩共容共生才含蓄和谐。所渭神游物外,混沌自然方积大成。</h3><h3>&nbsp; &nbsp;临江亭外水如茵68*138</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; 开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp; 艺术创作注定是孤独的,寂寞的,有时候还是悲凉的,创作如掘金与不同于拾荒,是在传承的基础上有所创新,去刷新或弥补传统中因时代变迁而触及的一些人文变化,使艺术随时代进步而发展。画随时代是于此了。其实创新与传统也就一步之遥,而这个关系的把握却是掘金和拾荒之别。</h3> <h3>&nbsp; &nbsp;开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp;人类由蛮荒走向文明的拨涉中,就在不断地脱释着社会学自然学、哲学揭示和阐述的五岳灵秀,天地正气,苦海慈航,气激风云所闪现的独有光辉,以具象、抽象、意象以及才情色彩来体现人类的思维尉藉,展开人们对世间万物的视听身受,迁想妙得来物化,外传精神的塑造。</h3><h3>&nbsp; 花河锦绣68*138</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp;随着径久年深,往往是人生百味的浓缩和写照,包涵观察的切肤之感和赋予形象之外的审美韵格,及风采个性所印证的自然、人文、人生艺术的本质关系,这就是始终饱和着天人合一,人物互化和物我相忘的驰思情怀,以可思、可视的语言构件,运用属于物理状态的具象,属于哲学状‘态的抽象,属于文学状态的意象,去构建内心的意殿园。天地青山横,坐看有无中。</h3><h3>&nbsp; &nbsp; &nbsp; 终南山蔭120240</h3><h3>&nbsp; &nbsp;</h3> <h3>&nbsp; &nbsp;开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp;春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪,若无闲事挂心头,便是人间好时节。画中枯在润,老在嫩,在枯中追鲜活,在老中取韶秀。其中需要技巧,这技巧就是除去技巧的技巧,复归于详然无为之境。也需要制做,这制做应无人工雕琢之痕,做得自然固有一样,做得就像沒有做过一样。</h3><h3>&nbsp; 48*180</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; 开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp; 每个人都有绘画天赋,都有非凡的光茫,只是往往被欲望所遮掩,技法的娴熟并不代表生活的体验,就像工具理性发达的今天,人们依然有文明空荒一样。天人合一所倡导的哲学理念,就是将人们从跃跃欲试拉回到全天懵懂,由欲望的追求返归性灵的恬淡,从外在感官捕捉回到深心的体悟,像水一样具有超高的智慧,柔弱而天下莫能与之争锋。天末青山横,养拙就闲中。</h3><h3>&nbsp; 峡江潜影68*138</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; 开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp; 人的一生犹如折扇,在前半生不断的展开,从懵懂、张扬无休止地辐射,而到了某个年头渐变的把折扇的方向颠倒过来,象整理山珍一样,在庞杂的记忆中去淘捡,良多而取,删繁就简。</h3><h3>&nbsp; 青山积翠90*96</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; 开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp; 创作过程是和谐、完美、生动的导出心灵的头绪,而这头绪的反应往往是倾刻之间,这种迹象平时不为人们所关注罢了。</h3><h3>&nbsp; &nbsp;梦之蓝180*380</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; 开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp; 人生之路的轨迹和艺术发展的进程是不谋而合的,人们常说中国画富于哲理,富于內涵,就是指这种境界在高度统一而已。</h3><h3>&nbsp; 高山仰止180*180</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; 开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp; 中国画讲究以藏为秀,讲究意在言外,是对天道人道的体察、感悟和幻想百出的副产品。它所折射出来的智慧之光是自我印证行为中抽象出来的一种程式,这种程式又用了可以观而思之,神遇心怡的形象来浓缩、外化与弘扬。</h3><h3>&nbsp;时近腊月溜寒玉清风粉黛天上来68*180</h3> <h3>&nbsp; &nbsp;开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp;人生在寂寞时,它需要寄托和安慰,人生在丰硕时,它需要讴歌和铭记,人生在艰苦时,它需要感慨和鼓励,人生在輝煌时,它需要色彩和光环,人生在长漫时,它需要回顾和展望,凡此种种就是艺术与人生,人生与艺术的解读。</h3><h3>&nbsp; 50*100</h3> <h3>大秦之腔,积健为雄</h3><h3>120*200</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; 开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp; 树大成蔭是成熟的标志,如人生沧桑百味,也有其风采个性,既风流也很浪漫,它以弹性的干茂盛的叶,取悦于世,饱受风霜的沐浴还不时将树荫洒向人间。浓缩了自然人文的本质且相得益彰 &nbsp;</h3><h3>&nbsp; 正是长空风雨后50*50</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; 开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp; 花间一壶酒,足以慰平生,醉卧白雲里,醒时记忆无,待到水穷处,天涯一叶舟。</h3><h3>&nbsp; 50*100</h3> <h3>&nbsp; &nbsp; 开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp; 一剪闲云一溪月,一程山水一华年,一山自清一世界,一树飘零一菩提,一壶浊洒一杯茶,一弘清梦一千寻。</h3><h3>&nbsp; 68*138</h3> <h3>&nbsp; 开水说</h3><h3>&nbsp; 独临苍树青山畔,地北天南万里淡,时逢桃花三月後,道西枝東上见寒。</h3><h3>&nbsp; 96*180</h3> <h3>&nbsp; &nbsp;开水说</h3><h3>&nbsp; &nbsp;不管你是纯粹被兴趣爱好驱使,走上善画之路,还是一个靠画画吃饭的操刀户,过度痴迷于一些老生常谈的视觉符号,自娱自乐可以,不要拿来当追求,那和草介时光不无两样。这就是有时侯用心费时画幅画,总觉得应该感动的,却怎么也感动不起来。功夫在画外是于此了。</h3><h3>石激悬流翠满天48*180</h3>