<h3>京戏以生丑净旦诉尽人间百态，唱尽恩爱情仇，社会各个阶层的人们学会了明事非，辨美丑…国人鉴其对社会的特殊贡献，把她列为中国三大国粹之首，作为后学，应加葆爱，绝不能让她只躺在非物质文化遗产的展柜里呻吟…</h3> <h3>京戏里常常以黑“勇”，红“忠”，白“奸臣”等区分善与恶，好与坏之别…</h3> <h3>本人认为，京戏最鼎盛时期当属清未民国初年，当时虽然时局动荡，百业调敝，但上流社会的笙歌管弦之音从未停竭…</h3><h3>清王朝在武昌起义的炮声中倒塌后，封建演义谢幕了，但京剧艺术此刻确如日中天，霞光万丈，其中以尚小云等四大名旦为代表的天才表演艺术家真正代表了京戏的最高旨趣…</h3> <h3>常香玉是京戏名旦中一颗璀璨夺目的明珠，他为后人树立了一个无法乞及的表演高度，他注定了一代宗师的地位无人超越…</h3> <h3>中国画是由最早的图滕文字演化而来，真正的形状以七千年前的人面网纹盆为发端，即而以战国马王堆汉帛为始祖，虽着社会的演进，假《诗经》之仙乐，借石鼓，钟鼎之形字，经过劳动人民辛勤与智慧的再创造，顾凯之终于诞生了。《女氏箴图》就像划过夜空的一道闪电，为文人墨客开启愚钝提供了由意识形态转化为物质这种宏观层面的基础…</h3> <h3>唐诗从汉乐赋中终于修炼成形了，他涨潮般的发展为国画的神韵真切而完美的做了一次注脚，更为国画的意境提供了无与伦比的想象空间，从而使刚刚建立起来的国画体系第一次分娩。从次后南北宗出现了…荆关的粗旷与王维的细润华濨终于在中国美术学史上并轨扬芳，各表一枝。</h3> <h3>林语堂言：世界的艺术在东方，在中国，在中国的宋代，好像这个观点无人反驳，于是终于被固定下来。因为唐诗的养份毕竞太单一，宋词那豪放派认绝佳的气质与婉约派凄美的低吟就如同太极中的阴阳一样平衡而又和谐的发展了中国画，这个中世纪东方的文艺复兴最终把中国画推到历史的高度足以让万世乞仰。这个能养育爱因斯坦的国度能把中国宋画做为学校教材就是很好的见证，还有那方寸之内体百里之势的《清明上河图》…</h3> <h3>蒙古铁骑踏碎了秦淮河畔的《后庭遗曲》，夕阳西下，断肠人在天涯的哀怨把文化人儒雅的基因改写，从而把文人的心情带到萧条苍凉，悲极愤懑的意境中去了…</h3> <h3>倪云林不是受害最深的，赵孟頫也不是最幸运的…</h3> <h3>八十年弹指一挥，万里江山重回正统，此时的中国画就好像一个技术水准极高的装裱师，把一幅被历史的车轮辗碎的名画重新拼接，修补，填色…但董其昌还是诞生了，他和吴门四家无凝是黑夜里的灯塔，唐寅更是横亘在顺流而下的江河中的一块巨石，他所击起的浪花到今天还能感受到湿辘辘的水的气息，毕竞六百多年了…</h3> <h3>清军破长城，风卷残雲般的把一个世界级帝国最终倒挂在景山后面的歪脖子树上，愤世嫉俗的八大山人为了明王朝的脸面，以管笔为器与科尔沁草原上的猎户进行殊死搏斗了足足半个世纪，最终在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔，他笔下的小鸟既像辛弃疾的词怒气冲天，又像断臂的维娜斯一样让人叹惋到今天，也许还会更远…</h3><h3>小龙写于城固西关</h3>