在美篇如何有水平地评论别人的摄影作品?

青锋

<font color="#167efb">在国内一些传统的摄影论坛,无论是什么样的照片,很多摄影师都会经常性的看到这样一些回复:</font><div><font color="#167efb">毒!德味!大师!学习了!</font></div><div><font color="#167efb">构图优美,光影漂亮,清晰细腻,色彩自然,欣赏学习好友的精美佳作!</font></div><div><font color="#167efb">非常漂亮,欣赏佳作。</font></div><div><font color="#167efb">很经典的一组!欣赏了!</font></div><div><font color="#167efb">不错的拍摄!</font></div> <div><font color="#167efb">如果是你收到这样的回复,是否觉得毫无营养,让人根本没有交流的欲望,更别说能从中得到什么提升了。</font><br></div><div><br></div><div><font color="#167efb"><b>那么,究竟什么样的摄影评论才是好的、有益的摄影评论呢?</b></font></div> 我觉得,一条好的摄影评论可以从下面这几个方面切入:<div></div><div><b><br></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">一、提供更丰富的摄影信息</font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div><div>所谓更丰富的摄影信息,就是指为作者提供与作品相关的周边信息,包括地理信息、路线信息、位置信息等等。</div><div>例如作者拍摄的是 A 景区的自然风光,而你正好去过 A 景区,你可以与作者分享一下你的拍摄经验,例如在哪个地方更容易出片,走哪条路线更容易捕捉到壮丽风光等等。</div><div></div><div><br></div><div>举个例子:</div><div>这是一张在香港拍摄的建筑照片,香港因为地少人多的缘故,导致香港的建筑物密度和人口密度非常之高,因此又有“水泥森林”的称呼。</div> 摄影师 Peter Stewart 曾经拍摄过一组摄影作品:《Hong Kong Stacked》,也是用超高密度的楼房来体现香港这座城市的独特之处,其中有很多经典的摄影机位,例如励德邨、筒子楼等等,如果是长期停留香港的摄影师,应该能够提供更多有趣的位置,这些地方都可以给作者提供一定的参考,如果以后想要再拍摄类似题材,就会起到相应的作用了。 另外类似的作品还有 Daniel Reed 的香港室内摄影作品,他通过另外一个侧面来表现这个人口密度超高的都市。同样的主题,不同的外壳,对于作者也算是一种启发和思考。 <div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">二、同类摄影作品分享</font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div><div>所谓同类摄影作品分享,就是指与作者分享同类型的摄影作品,一般是分享成熟摄影师的作品,这样的话能够给作者一些启发和灵感。</div><div>不知道大家有没有这样的感觉,当我们的摄影水平提升到一定水平之后,就会进入一个瓶颈期,这个时期你已经能够拍出常规意义上“漂亮”的作品了,但是作品总感觉没有爆发力,找不到突破口,这时候你就需要借鉴一些大师的作品,给予自己新的方向和动力了。</div><div></div><div><br></div><div>举个例子:</div><div>这张照片拍摄的是一张美丽的翠鸟,喜欢拍鸟的人都知道,用长焦扫鸟真的能给人一种打猎般的快感,寻找位置,漫长等待,适时出击,按下快门。扫鸟最难的地方就在画面结构的安排,因为很多时候树枝都是很杂乱的,因此整个画面看起来就缺乏美感(各种枝丫横生)。</div> 那么别人是如何避免这种问题的呢?这时候我们可以参考摄影师 Alan McFadyen 的作品: 他的翠鸟作品通过对称感的营造,通过翠鸟的形态和动感来支撑画面的张力,让画面显得干净清爽,而又充满活力。<div>我们看这些摄影师的作品,并不是一定要达到他们的水平,或者说完全模仿他们的作品,毕竟我们很多人都只是把摄影当爱好,我们阅读他们的作品,只是思考创作的一种可能性,增加一些摄影储备,以备不时之需。</div> <div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">三、前期和后期建议</font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div><div>这一个之所以放在后面,是因为每个人的审美取向不同,摄影水平不同,因此只有旗鼓相当的对手才能更好的在沟通之中相互进步,如果等级差距过大,即使是正确的建议也可能不会被采纳。</div><div>在提出建议的过程中,建议的内容是一个方面,更为重要的是你提出建议的方式。用平等的交流语气、尊重对方的意见、不强加个人意志是网络讨论十分重要的基础。动辄以居高临下的态度“批评”对方,完全不在乎对方的想法和观点是怎样的,必须要求对方接受自己的观点真的是非常不礼貌的行为,也不能带给双方真正的交流。</div> 例如这张照片利用建筑来风格画面,利用飞机来表达离别之情,整体的意境和构图都很棒。但就是照片上方的电线有点煞风景,如果这是一个街区,是否可以移动到下一个十字路口避开电线拍摄呢?这样可以让画面更加整洁。<div>但是因为我们不是作者本人,所以并不清楚实际的拍摄情形,因此我们能给的永远只是建议,而不是命令。我们不能评论说:果然是菜鸟啊,换个地方拍都不懂,这个电线实在太不应该了,或者至少应该后期处理掉啊!</div><div>这样的语气我想谁也不想接受。</div> <div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">四、精神上的共鸣(摄影表达层面)</font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div><div>我们最开始罗列的评论虽然都是正向激励的评论,但因为不走心,所以很难让人从中获得大的满足感,也就很难产生交流欲望了。真正的夸赞一定是精神上的共鸣,是你看到这张作品之后情不自禁的内心流露,是你记忆深处的某次感同身受,是你生活经历的一次眼前再现。</div> 因此,真诚的写出你为什么喜欢作者的作品,哪怕只有一句话,也远比写上一大段不走心的溢美之词要好得多。<div>这张照片是在黄河第一湾拍摄的,近处河流形成的曲线与远处的地平线相互呼应,看到这样的景观,的确让人感慨大自然的鬼斧神工。</div><div></div><div><br></div><div>因此,在评价别人的作品之前,可以先问自己四个问题:</div><div></div><div style="text-align: left;"><b>我是否能够给他提供一些摄影行程或地点上的建议?</b></div><div style="text-align: left;"><b>我是否看过类似主题的高水平作品?</b></div><div style="text-align: left;"><b>这张作品前后期还有哪些可以改进的地方?</b></div><div style="text-align: left;"><b>这张作品什么地方触动了我?</b></div> <h5><font color="#808080">(本文原作者:叶明)</font></h5>